1980s in music (Français)

PopEdit

Les années 1980 ont vu la réinvention de Michael Jackson, La célébrité mondiale de Prince, et l’émergence nationale de Madonna et Whitney Houston, qui étaient tous parmi les musiciens les plus réussis à cette époque.,

Michael Jackson, avec Prince, a été le premier artiste afro-américain à avoir ses clips en rotation lourde sur MTV, avec « Beat It », et « Billie Jean ». (Donna Summer a placé les deux premières vidéos d’une artiste féminine afro-américaine, avec « She Works Hard for the Money » et « Unconditional Love », toutes deux en 1983.) Le Thriller de Jackson (1982) est l’album le plus vendu de tous les temps, se vendant à 25 millions d’exemplaires au cours de la décennie., Son autre album, Bad de 1987, a l’honneur d’être le premier album de l’histoire à avoir cinq singles numéro un sur le Billboard Hot 100. Sa tournée mondiale qui l’accompagne a également marqué l’histoire en étant la tournée la plus rentable d’un artiste solo dans les années 1980, ainsi que la plus rentable à l’époque. En plus d’être l’artiste le plus vendu de la décennie, Jackson a eu neuf singles numéro un-plus que toute autre activité au cours de la décennie – et a passé le plus de temps à numéro un (27 semaines) dans les années 1980., Il a remporté de nombreux prix, y compris « artiste de la décennie » et « artiste du siècle », et était sans doute la plus grande star des années 1980.

Madonna était l’artiste féminine la plus réussie de la décennie. Son troisième album studio, True Blue, est devenu l’album féminin le plus vendu des années 1980. parmi les autres albums de Madonna de la décennie, citons Like A Virgin, l’un des albums les plus vendus de tous les temps, et Like A Prayer (« aussi proche de l’art que la musique pop », a déclaré Rolling Stone). Madonna a fait des vidéos musicales un outil de marketing et a été parmi les premiers à en faire une forme d’art., Beaucoup de ses chansons sont en tête des charts à travers le monde, telles que: « Like A Virgin », « Papa Don’t Preach », « La Isla Bonita » et « Like A Prayer ». Après L’album Like A Prayer en 1989, Madonna a été nommée artiste de la décennie par plusieurs magazines et prix. « Je pensais que les années quatre-vingt étaient fabuleuses », a-t-elle déclaré,  » Et je suis sûre que Boy George serait d’accord avec moi. »

Whitney Houston était l’une des artistes féminines les plus vendues de la décennie aux États-Unis, derrière Madonna et Barbra Streisand., Son premier album studio éponyme était le premier album le plus vendu par une artiste féminine à l’époque, et son deuxième album, Whitney, le premier par une femme à faire ses débuts au numéro 1 du Billboard 200. Elle est également devenue la première et la seule artiste à gagner sept chansons consécutives numéro un sur le Billboard Hot 100.

Paula Abdul a frappé grand en 1988. Avec son premier album Forever Your Girl, elle a été la première femme à avoir quatre singles numéro un d’un premier album (seuls les Jackson 5 avaient fait de même avec leurs débuts). Elle avait cinq top dix hits de l’album.,

en 1980, le genre disco, largement dépendant des orchestres, a été remplacé par une production synthpop plus légère, qui a ensuite alimenté la musique dance.

dans la seconde moitié des années 1980, la teen pop a connu sa première vague, avec des groupes et des artistes tels que Exposé, Debbie Gibson, Tiffany, New Edition, Stacey Q, The Bangles, New Kids on The Block, Laura Branigan, Boy George et d’autres devenant des idoles adolescentes.

parmi les artistes pop urbains Américains les plus importants des années 1980, citons Tina Turner, Lionel Richie, Michael Jackson, Donna Summer, Whitney Houston et Diana Ross., Des artistes afro-américains comme Lionel Richie et Prince sont devenus quelques-unes des plus grandes stars de la décennie. Leurs albums à succès incluent 1999, Purple Rain, et Sign « O » The Times de Prince et Lionel Richie, Can’t Slow Down et Dancing on the Ceiling de Richie.

Prince a été l’artiste le plus prolifique de la décennie, pas seulement en étant l’artiste le plus en vue aux États-Unis et dans le monde. Il était responsable d’artistes tels que Vanity 6, pour qui il a écrit le classement de danse « Nasty Girl »; Morris Day and The Time, pour qui il a écrit le top 20 « Jungle Love »; Sheila E.,, pour qui il a écrit les dix premières chansons « The Glamorous Life » et numéro 11 « A Love Bizarre »; et Wendy & Lisa et Apollonia 6. Il a écrit « I Feel for You »pour Chaka Khan, qui lui a valu un Grammy pour la meilleure chanson R&b; » Sugar Walls « pour Sheena Easton; et en plus de faire un duo avec » U Got The Look », il a écrit » Manic Monday », un hit pop numéro deux pour The Bangles. Les artistes qui ont couvert sa musique comprenaient Tom Jones, qui a amené sa version de la chanson « Kiss » dans le top 40 pour la deuxième fois de la décennie., Melissa Morgan a amené sa reprise de « Do Me, Baby »au sommet des charts R&B en 1986. D’autres artistes notables qui ont couvert Prince pendant les années 1980 étaient les Pointer Sisters et Cyndi Lauper. Il a également remporté un Oscar pour la chanson « Purple Rain ». En 1989, le chanteur irlandais Sinead O’Connor enregistrera une reprise de sa chanson « Nothing Compares 2 U », qui deviendra la plus grande chanson de l’année dans le monde dans la nouvelle décennie à suivre. Prince avait quatre singles numéro un et 14 top dix hits sur le Hot 100 Graphique.,

Lionel Richie a fait équipe avec Diana Ross pour enregistrer L’un des plus grands succès de la décennie « Endless Love », qui a dominé les charts Billboard pendant neuf semaines. D’autres chansons de Richie, telles que « All Night Long » et « Hello » ont également dépassé les charts, et il aurait un total de cinq hits numéro un et treize top dix singles. Diana Ross a porté « Upside Down » à la première place en 1980; elle aurait deux singles numéro un, et huit top dix hits dans la décennie. Tina Turner a dominé les charts avec « What’s Love Got To Do with It » et a marqué un total de six top ten singles., « She Works Hard for the Money » de Donna Summer était une continuation du mouvement féministe lancé dans les années 70 et un cri de ralliement pour ceux qui travaillaient dur et voulaient être traités équitablement. Elle aurait cinq top dix simple dans la décennie.

Born in the USA de Bruce Springsteen, Back in Black D’AC / DC, Hysteria de Def Leppard et Slippery When Wet de Bon Jovi sont quelques-uns des albums les plus vendus de la décennie au Billboard Top 200.,

Plusieurs artistes britanniques ont fait la transition réussie vers la pop au cours des années 1980 et ont connu un grand succès commercial, Tels que David Bowie, Phil Collins, John Lennon, Billy Ocean, Sheena Easton et Paul McCartney. De nombreux groupes pop Britanniques ont également dominé les charts américains au début des années 1980. beaucoup d’entre eux sont devenus populaires en raison de leur exposition constante sur MTV, ces groupes comprenaient The Human League, Culture Club, Duran Duran et Wham!. Entre les quatre, ils ont eu 9 numéros un américains avec des succès comme » Don’t You Want Me », » Karma Chameleon », » The Reflex « et »Wake Me Up Before You Go-Go »., Dans la dernière partie de la décennie, Rick Astley, George Michael en tant qu’artiste solo, Terence Trent D’Arby et Fine Young Cannibals ont tous trouvé le succès.

Au début des années 1980, des artistes australiens comme Olivia Newton-John, Men At Work, Air Supply et AC/DC ont tous eu du succès, plus tard dans la décennie, INXS a marqué des succès. Le hit physique d’Olivia Newton-John serait en tête du Hot 100 pendant 10 semaines et serait le plus grand succès de la décennie aux États-Unis; elle aurait six top dix singles au cours des années 80.,

des artistes américains tels que Michael Jackson, Madonna, Bruce Springsteen, Kool& The Gang, The Pointer Sisters, Billy Joel, Hall& Oates, Prince, Kenny Rogers et John Mellencamp, alors connu sous le nom de John Cougar, ont régné sur les charts tout au long de Prince, Madonna, Jackson, Joel et Springsteen ainsi que U2, Dire Straits, Phil Collins, The Police, Queen, The Rolling Stones et Eurythmics ont connu un énorme succès dans le monde entier.,

RockEdit

dans les années 1980, la musique rock était plus précisément définie et divisée en plusieurs sous-genres.

Hard rock et heavy/glam metalEdit

commençant en 1983 et atteignant un sommet de succès en 1986-1990, la décennie a vu la résurgence de la musique hard rock et émergence de son sous-genre glam metal. Des groupes tels que AC / DC, Queen, Def Leppard, Kiss, Mötley Crüe, Bon Jovi, Quiet Riot, Scorpions, Europe, Ratt, Twisted Sister, Poison, Dokken, Whitesnake et Cendrillon ont été parmi les actes les plus populaires de la décennie., Les années 1980 ont vu l’émergence du groupe de hard rock très populaire Guns N ‘ Roses et les retours réussis D’Aerosmith et D’Alice Cooper à la fin des années 1980. le succès du groupe de hard rock Van Halen s’est étalé sur toute la décennie, d’abord avec le chanteur David Lee Roth et plus tard avec Sammy Hagar. Queen, qui avait étendu sa musique aux genres expérimentaux et crossover au début des années 1980, est revenu au hard rock à la guitare avec The Miracle en 1989., De plus, quelques femmes ont réussi à atteindre la célébrité dans la scène hard rock des années 1980: Pat Benatar et Ann et Nancy Wilson de Heart, qui existaient depuis le milieu des années 1970, sont des exemples de succès féminin dans le hard rock, tout comme les ex-fugueuses Joan Jett et Lita Ford.

la tendance arena rock des années 1970 s’est poursuivie dans les années 1980 avec des groupes comme Styx, Rush, Journey, Foreigner, REO Speedwagon, ZZ Top et Aerosmith.,

traditionnellement associé (et souvent confondu) avec le hard rock, le heavy metal a également été extrêmement populaire tout au long de la décennie, Ozzy Osbourne atteignant le succès au cours de sa carrière solo; des groupes comme Iron Maiden, Judas Priest et Dio étaient également des groupes britanniques très populaires. Le pionnier du Speed metal Motörhead a maintenu sa popularité grâce aux sorties de plusieurs albums.Les scènes Underground ont produit un éventail de sous-genres métalliques plus extrêmes et agressifs: le thrash metal a fait irruption dans le courant dominant avec des groupes tels que Metallica, Slayer, Exodus, Anthrax et Megadeth., À la fin des années 1980, Metallica connaîtra un grand succès et deviendra l’un des artistes musicaux les plus vendus de tous les temps. D’autres styles comme le death metal et le black metal resteraient un phénomène sous-culturel.

la décennie a également vu l’émergence d’une chaîne de virtuoses de la guitare: Eddie Van Halen, George Lynch, Joe Satriani, Steve Vai, Randy Rhoads, Jason Becker et Yngwie Malmsteen ont obtenu une reconnaissance internationale pour leurs compétences. Bien que beaucoup moins nombreux, Les Virtuoses de la guitare basse ont également pris de L’ampleur dans les années 1980: Geddy Lee (de Rush), Billy Sheehan (de David Lee Roth et Mr., Big fame), Cliff Burton (de Metallica) et le bassiste de metal alternatif/funk Les Claypool (de Primus fame) sont devenus célèbres pendant cette période. Le fondateur et bassiste d’Iron Maiden, Steve Harris, a également été salué à de nombreuses reprises pour son style de jeu de basse au galop.

Le hard rock et le heavy metal étaient des genres live extrêmement populaires et les groupes ont fait de nombreuses tournées dans le monde entier.

Autres rockEdit

en 1984, la majorité des groupes signés par des maisons de disques indépendantes exploitaient une variété de rock et en particulier des influences rock des années 1960. Cela représentait une rupture nette avec les années post-punk futuristes et hyper-rationnelles.

tout au long des années 1980, le rock alternatif était principalement un phénomène underground., Alors qu’à l’occasion une chanson deviendrait un succès commercial ou des albums recevraient des éloges critiques dans des publications grand public comme Rolling Stone, le rock alternatif dans les années 1980 était principalement relégué aux maisons de disques indépendantes, aux fanzines et aux stations de radio universitaires. Les groupes alternatifs ont construit des suiveurs underground en tournant constamment et en publiant régulièrement des albums à petit budget. Dans le cas des États-Unis, de nouveaux groupes se formeraient dans le sillage des groupes précédents, ce qui créerait un vaste circuit underground en Amérique, rempli de différentes scènes dans diverses parties du pays., Bien que les artistes alternatifs américains des années 1980 n’aient jamais généré de ventes d’albums spectaculaires, ils ont exercé une influence considérable sur les musiciens alternatifs ultérieurs et ont jeté les bases de leur succès.

Les premiers groupes alternatifs américains tels que R. E. M., The Hits, The Feelies et Violent Femmes combinaient des influences punk avec de la musique folk et des influences de musique grand public. R. E. M., son premier album, Murmur (1983), est entré dans le Top 40 et a engendré un certain nombre d’adeptes de jangle pop. Des mouvements alternatifs et indie pop ont vu le jour dans d’autres parties du monde, du Paisley Underground De Los Angeles (The Bangles, Rain Parade) à L’Écosse (Aztec Camera, Orange Juice), en Australie (the Church, The Triffids) et au Dunedin sound de Nouvelle-Zélande (The Clean, the Chills).,

les labels indépendants américains SST Records, Twin / Tone Records, Touch and Go Records et Dischord Records ont présidé au passage du punk hardcore qui dominait alors la scène underground américaine aux styles plus divers de rock alternatif qui émergeaient. Les groupes du Minnesota Hüsker Dü et The Replacements étaient révélateurs de ce changement. Les deux ont commencé comme des groupes de punk rock, mais ont rapidement diversifié leurs sons et sont devenus plus mélodiques.,

à la fin des années 1980, la scène alternative américaine était dominée par des styles allant de la pop alternative excentrique (They Might Be Giants et Camper Van Beethoven), au noise rock (Big Black, Swans) au rock industriel (Ministry, Nine Inch Nails) et au Grunge précoce (Mudhoney, Nirvana). Ces sons ont été à leur tour suivis par l’avènement des Pixies de Boston et de Jane’s Addiction de Los Angeles.

Les groupes de rock alternatif Américains des années 1980 comprenaient Hüsker Dü, The Replacements, Minutemen, R. E. M., Dinosaur Jr.,, Pixies, et Sonic Youth qui étaient populaires bien avant le mouvement Grunge du début des années 1990.

Les nouveaux chanteurs et auteurs-compositeurs comprenaient Michael Jackson, Bruce Springsteen, Tom Petty, Mark Heard, Lucinda Williams, Patti Smith, Rickie Lee Jones, Terence Trent D’Arby, Stevie Nicks, Suzanne Vega, Cheryl Wheeler et Warren Zevon. Des artistes de Rock et même de punk rock tels que Peter Case, Phil Collins et Paul Westerberg ont fait la transition vers des carrières de chanteurs solo.

à la fin des années 1980, le terme a été appliqué à un groupe d’américains à prédominance féminine., des artistes, à commencer par Suzanne Vega dont le premier album s’est vendu de manière inattendue, suivi de Tracy Chapman, Nanci Griffith, K. D. lang et Tori Amos, qui ont rencontré le succès d’abord au Royaume-Uni, puis sur son marché national.

autres tendancesmodifier

divers groupes de rock plus anciens ont fait un retour. Des groupes originaires du début au milieu des années 1960 tels que les Beach Boys et les Kinks ont eu des succès avec « Kokomo », « Come Dancing » et « Do It Again »., Des groupes populaires au milieu des années 1970 tels que le Steve Miller Band et Steely Dan ont également eu des succès avec « Abracadabra » et « Hey Nineteen ». Le chanteur et compositeur Bruce Springsteen a sorti son album à succès Born In the USA,qui a produit un record de 7 singles à succès. Stevie Ray Vaughan et George Thorogood ont déclenché un renouveau du blues Atomique et du Blues rock. Le groupe de hard rock à succès Led Zeppelin s’est dissous après la mort du batteur John Bonham en 1980, tandis que les contemporains AC/DC ont continué à avoir du succès après la mort de L’ancien chanteur Bon Scott., Le Country rock a connu un déclin après L’accident d’avion de Lynyrd Skynyrd en 1977 et la dissolution en 1980 du groupe le plus populaire du genre, the Eagles. Les Grateful Dead ont eu leur plus grand succès dans l’histoire du groupe avec « Touch Of Grey ». The Who a réussi à fournir les chansons à succès « You Better You Bet » et « Eminence Front » avant de brûler après la mort de leur batteur Keith Moon.

Le punk Hardcore a prospéré du début au milieu des années 1980, avec des groupes leaders du genre tels que Black Flag, Bad Brains, Minor Threat, Suicidal Tendencies, D. O. A. et Dead Kennedys, entre autres., Il a commencé à décliner dans la seconde moitié de la décennie, avec la scène hardcore new-yorkaise dominant le genre. Cependant, il connaît un démarrage à la fin des années 1980 avec des groupes émergents tels que Operation Ivy et Green Day qui définiraient non seulement le son dit « East Bay », mais influeraient sur le son punk et alternatif de la prochaine décennie. Certains sont encore là aujourd’hui.

Les années 1980 se sont révélées difficiles pour de nombreux vétérans des années 1960-70, dont beaucoup sont incapables ou ne veulent pas s’adapter aux tendances actuelles., Des icônes de la musique telles que Bob Dylan, Neil Young et les Rolling Stones ont sorti des albums souvent de mauvaise qualité et critiqués alors qu’ils tentaient de faire face à l’évolution des temps. MTV en particulier était un problème pour de nombreux artistes, car il mettait l’accent sur la jeunesse, la beauté et le sens du spectacle. Les artistes qui sont devenus fortement associés à la musique disco sont également tombés de grâce et ont souvent été interdits de jouer à la radio.,

Contemporary R&BEdit

Contemporary R&B est né dans les années 1980, lorsque les musiciens ont commencé à-la production technologique, et des éléments de hip hop, soul et funk au rhythm and blues, le rendant plus dansant et moderne. Le Top mainstream R&les artistes B des années 1980 comprenaient Michael Jackson, Prince, Jermaine Jackson, James Ingram, the S. O. S., Le groupe, Stevie Wonder, Kool & le Gang, Jeffrey Osborne, Smokey Robinson, Rick James, Diana Ross, Lionel Richie, Terre, Vent & feu, nouvelle édition, Evelyn King, Marvin Gaye, les Jets, DeBarge, Midnight Star, Club Nouveau, Stephanie Mills, Jody Watley, Rockwell, Rene et Angela, et Freddie Jackson.

Au milieu des années 1980, de nombreux enregistrements des artistes Luther Vandross, Freddie Jackson, Sade, Anita Baker, Teddy Pendergrass, Peabo Bryson et d’autres ont été largement entendus sur le nouveau format de radio quiet storm., Le terme est né avec L’album A Quiet Storm de Smokey Robinson en 1975. Quiet storm a été décrit comme »R&la réponse de B au soft rock et au contemporain adulte—alors qu’il était principalement destiné au public noir, quiet storm avait la même dynamique discrète, des tempos et des rythmes détendus et un sentiment romantique. »

Tina Turner a fait un grand retour au milieu des années 1980, tandis que Donna Summer, Diana Ross, The Pointer Sisters et Irene Cara ont eu du succès dans les charts pop de la première moitié de la décennie., Whitney Houston, Janet Jackson et Jody Watley l’ont eu dans la seconde moitié de la décennie. Le Flashdance d’Irene Cara… What a Feeling a été la chanson numéro un dans le monde en 1983, et pour la décennie des années 80. Richard J. Ripani a écrit que le troisième album studio de Janet Jackson Control (1986) était « important pour le développement de R&B pour plusieurs raisons », comme elle et ses producteurs, Jimmy Jam et Terry Lewis, « a conçu un nouveau son qui fusionne les éléments rythmiques du funk et du disco, avec de fortes doses de synthétiseurs, de percussions, d’effets sonores et un rap sensibilité musicale., Ripani a écrit que  » le succès de Control a conduit à l’incorporation de traits stylistiques du rap au cours des prochaines années, et Janet Jackson devait continuer à être l’un des leaders de ce développement. Cette même année, Teddy Riley commence à produire des enregistrements R&B qui incluent des influences hip-hop., Cette combinaison de R&style B et rythmes hip hop a été appelé new jack swing, et a été appliqué à des artistes tels que Bobby Brown, Keith Sweat, Guy, Today, Wreckx-N-Effect, Big Daddy Kane, Kool Moe Dee, Heavy D & The Boyz, Tammy Lucas, Biv DeVoe.

Michael Jackson est resté une figure importante du genre à la fin des années 1980, après la sortie de son album Bad (1987) qui s’est vendu à 6 millions d’exemplaires aux États-Unis dans les années 80, et s’est vendu à plus de 30 millions d’exemplaires dans le monde., L’album de 1989 de Janet Jackson, Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814, poursuit le développement de la R&B dans les années 1990, alors que la chanson-titre de L’album « Rhythm Nation » utilise des éléments du spectre R&b, y compris l’utilisation, »La sortie de Rhythm Nation 1814 de Janet Jackson est devenu le seul album de l’histoire à produire des hits numéro un sur les Charts Billboard Hot 100 en trois années civiles distinctes— »Miss You Much » en 1989, « Escapade » et « Black Cat » en 1990, et « Love Will Never Do (Without You) » en 1991—et le seul album de l’histoire du Hot 100 à avoir sept,

Hip hopEdit

englobant l’art graffiti, le break dance, la musique rap et la mode, le hip-hop est devenu le mouvement culturel dominant des communautés afro-américaines dans les années 1980. a eu une forte influence sur la musique pop à la fin des années 1980 qui continue à nos jours.

Au cours des années 1980, le genre hip hop a commencé à embrasser la création du rythme en utilisant le corps humain, via la technique de percussion vocale du beatboxing., Des pionniers tels que Africa Bambaataa, DJ Kool Herc, Melle Mel, Grandmaster Flash and the Furious Five, Whodini, Sugarhill Gang, Doug E. Fresh, Biz Markie et Buffy des Fat Boys ont créé des rythmes, des rythmes et des sons musicaux en utilisant leur bouche, leurs lèvres, leur langue, leur voix et d’autres parties du corps. Les artistes de « Human Beatbox » chantaient ou imitaient également le grattage au turntablism ou d’autres sons d’instruments.

Les années 1980 ont également vu de nombreux artistes faire des déclarations sociales à travers le hip hop., En 1982, Melle Mel et Duke Bootee enregistrent « the Message » (officiellement crédité à Grandmaster Flash and the Furious Five), une chanson qui préfigure les déclarations socialement conscientes de Run-DMC « It’s Like That » et de Public Enemy « Black Steel in the Hour of Chaos ».

Musique Électroniquemodifier

dans les années 1980, les enregistrements de musique de danse réalisés uniquement avec des instruments électroniques sont devenus de plus en plus populaires, largement influencés par la musique électronique de Kraftwerk et la musique disco des années 1970., Cette musique est à l’origine née et popularisée par les scènes régionales des boîtes de nuit dans les années 1980, et est devenue le type prédominant de musique jouée dans les discothèques ainsi que la scène rave.

La House music est un style de musique de danse électronique originaire de Chicago, Illinois, au début des années 1980. la House music a été fortement influencée par des éléments de variétés de disco infusées de soul et de funk., Le jeu en Club de Dj pionniers comme Ron Hardy et Lil Louis, les magasins de disques de musique de danse locaux et les populaires émissions Hot Mix 5 sur la station de radio WBMX-FM ont contribué à populariser la musique house à Chicago et parmi les DJ en visite & producteurs de Detroit. Trax Records et DJ International Records, des labels locaux avec une distribution plus large, ont contribué à populariser la musique house en dehors de Chicago. Il a finalement atteint L’Europe avant de s’infuser dans la pop mainstream & dance music dans le monde entier au cours des années 1990.,

Il a été largement cité que le plan initial pour la techno a été développé au milieu des années 1980 à Detroit, Michigan, par Juan Atkins, Kevin Saunderson, Derrick May (les soi-disant « trois de Belleville »), et Eddie Fowlkes, qui ont tous fréquenté l’école ensemble à Belleville High, près de Detroit. Bien qu’initialement conçu comme de la musique de fête qui a été joué sur des programmes de radio mixtes quotidiens et joué lors de fêtes données par cliquish, Detroit high school clubs, il est devenu un phénomène mondial.,

Country musicEdit

à L’aube des années 1980, la musique country influencée par la pop était le style dominant, à travers des groupes tels que Kenny Rogers, Ronnie Milsap, T. G. Sheppard, Eddie Rabbitt, Crystal Gayle, Anne Murray et Dolly Parton., Le film Urban Cowboy de 1980, une comédie romantique mettant en vedette John Travolta et Debra Winger, a donné naissance à un album de bande originale à succès avec des chansons country de style pop, notamment « Lookin’ for Love » de Johnny Lee, « The Devil Went Down to Georgia » du groupe Charlie Daniels, « Could I Have This Dance » de Murray et « Love The World Away » de Rogers. Les chansons, et le film lui-même, ont donné lieu à un boom au début des années 1980 dans la musique country de style pop, et l’époque est parfois connue sous le nom de « mouvement de cow-boy urbain ».

Au milieu des années 1980, le public de la musique country commence à se lasser de la country-pop., Bien que certains artistes pop-country aient continué à enregistrer et à publier des chansons et des albums à succès, le genre, en général, commençait à souffrir. En 1985, un article du New York Times déclare la musique country « morte ». Cependant, à cette époque, plusieurs nouveaux arrivants travaillaient dans les coulisses pour inverser cette perception.

L’année 1986 a vu naître plusieurs nouveaux artistes qui se sont produits dans des styles country traditionnels, tels que le honky-tonk. Cela a déclenché le mouvement » New traditionalist », ou retour à la musique country traditionnelle., Les plus grands succès de ces artistes sont Randy Travis, Dwight Yoakam, Ricky Van Shelton et Holly Dunn. En outre, des artistes comme Kathy Mattea et Keith Whitley, qui avaient tous deux joué pendant quelques années auparavant, ont eu leurs premiers grands succès en 1986; Mattea était plus folk, tandis que Whitley était pur honky-tonk. Mais le nouveau mouvement traditionaliste avait déjà pris place dès 1981 lorsque de nouveaux venus tels que Ricky Skaggs et George Strait ont eu leurs premiers grands succès. Reba McEntire a eu son premier grand succès en 1980 suivi de 15 autres singles numéro un au cours de la décennie., Aussi, auteur–compositeur-guitariste et prodige de Chet Atkins Steve Wariner a également émergé comme un acte populaire à partir du début des années 1980. une autre période de boom pour les nouveaux arrivants avec de nouveaux styles traditionalistes a été 1989, lorsque des artistes tels que Clint Black, Garth Brooks, Mary Chapin Carpenter, Lorrie Morgan et Travis Tritt ont eu leurs premiers grands succès., C’était Whitley qui était considéré comme l’un des porte-flambeaux du nouveau mouvement traditionaliste, grâce à son style honky – tonk pur dans la veine de Lefty Frizzell et d’autres, et son pouvoir vedette allait s’élever dans les années 1990; cependant, Whitley était un gros buveur connu, et c’est l’empoisonnement à l’alcool qui a mis fin à sa vie en mai 1989, quelques semaines après qu’une chanson sur le triomphe sur les démons personnels— »i’m No Stranger to the Rain » – est devenu un énorme succès country., En accord avec le mouvement néotraditionaliste, Dolly Parton, Linda Ronstadt et Emmylou Harris se sont associés pour sortir L’album Trio de platine de 1987. Composé principalement de chansons traditionnelles sur des arrangements acoustiques, l’album a remporté un Grammy en 1988 pour la meilleure collaboration country.

Les Duos vocaux étaient également populaires en raison de leurs harmonies, notamment les Bellamy Brothers et les Judds. Plusieurs des chansons des Frères Bellamy comprenaient des crochets chargés à double sens, sur des chansons telles que « Do You Love as Good As You Look »., The Judds, un duo mère-fille, a combiné des éléments de pop contemporaine et de musique country traditionnelle sur des chansons telles que « Why Not Me » et « Grandpa (Tell Me ‘Bout The Good Ol’ Days) ».

Les groupes et groupes de musique Country ont continué à gagner en popularité au cours des années 1980. le plus grand succès du lot était Alabama, un groupe basé à Fort Payne qui mélangeait des sons traditionnels et pop-country avec du rock sudiste. Leurs concerts sont régulièrement à guichets fermés,tandis que leurs singles atteignent régulièrement le numéro 1 du Billboard Hot Country Songs., En 1989, Alabama a été nommé Artiste de la décennie par L’Academy of Country Music. À la fin des années 1980, le groupe avait vendu plus de 24 millions d’albums aux États-Unis.

juste derrière Alabama en popularité, en ce qui concerne les groupes, étaient les Oak Ridge Boys et les Statler Brothers, deux groupes d’harmonie en quatre parties avec le style gospel et country-pop., La popularité de ces trois groupes a déclenché un boom dans de nouveaux groupes et groupes, et à la fin des années 1980, les fans écoutaient des actes tels que Restless Heart et Exile, ce dernier qui avait déjà connu le succès avec le succès pop « Kiss You All Over ».

malgré le son pop-country dominant, les artistes durables des années 1970 et plus tôt ont continué à connaître un grand succès auprès des fans. George Jones, l « un des actes les plus anciens de l »époque, a enregistré plusieurs singles à succès, y compris le acclamé par la critique » il a cessé de l « aimer aujourd « hui ». Conway Twitty a continué à avoir une série de non., 1 hits, avec » Desperado Love  » de 1986 devenant son 40e top sur le Billboard Hot Country Singles chart, un record qui a duré près de 20 ans. Le film Coal Miner’s Daughter décrit la vie de Loretta Lynn (avec Sissy Spacek dans le rôle principal), tandis que Willie Nelson a également eu une série de crédits d’acteur. Dolly Parton a eu beaucoup de succès dans les années 1980, avec plusieurs rôles principaux au cinéma, deux albums No.1 et 13 hits numéro un, et ayant de nombreuses tournées réussies; elle a également fait équipe avec Emmylou Harris et Linda Ronstadt en 1987 pour l’album Trio multi-platine., Eddy Arnold, Johnny Cash, Merle Haggard, Waylon Jennings, Ray Price, Hank Williams Jr.et Tammy Wynette ont également connu un grand succès.

en plus du nouveau venu Whitley, les meilleurs artistes country classiques et influents décédés au cours de la décennie comprenaient Red Sovine, Whitey Ford, Marty Robbins, Merle Travis, Ernest Tubb, Wynn Stewart et Tex Williams. Bien qu’il ne soit pas directement associé à la musique country, Roy Orbison, un favori de nombreux fans de musique country et dont les styles ont fini par Influencer de nombreux nouveaux venus, est décédé en 1988.