1. Jean-Michel Basquiat est né le 22 décembre 1960 à Brooklyn, New York. Son père, Gérard, est né à Port-au-Prince, Haïti, et sa mère Matilde était originaire de New York D’origine portoricaine. Dans cette maison multiculturelle, l’artiste a grandi en parlant espagnol, français et anglais.
2. Basquiat est devenu membre junior du Brooklyn Museum, son musée préféré, à l’âge de six ans., Au printemps 2018, Le musée a accueilli un Basquiat une exposition consacrée uniquement au record de l’artiste Untitled (1982) qui a été acheté chez Sotheby’s par le collectionneur Japonais Yusaku Maezawa pour 110,5 millions de dollars-le plus jamais payé pour un artiste américain aux enchères.
3. À huit ans, Basquiat a été heurté par une voiture alors qu’il jouait dans la rue et a subi une fracture du bras et de graves blessures internes. Pendant sa convalescence, sa mère lui apporta une copie du manuel médical de base Grey’s Anatomy., Les dessins anatomiques détaillés du volume ont ouvert les yeux sur le jeune artiste. Des années plus tard, Basquiat nomma son groupe de bruit D’art industriel Gray (dont faisait partie L’acteur Vincent Gallo) en hommage à cette influence précoce.
4. Son père l’a jeté hors de la maison quand il a abandonné l’école à l’âge de dix-sept ans. L’adolescent a gratté en vendant des pulls molletonnés et des cartes postales marquées de ses dessins, panhandling et crashing avec des amis. Son régime alimentaire pauvre se composait principalement de grandes quantités de vin rouge bon marché et de sacs de guépards de 15¢.,
5. C’est son tag graffiti « SAMO” (abréviation de « same old shit”) qui a d’abord attiré l’attention du public. Basquiat a créé « SAMO » avec son ami Al Diaz alors que le couple était au lycée et le tag,qui présentait souvent le symbole du droit d’auteur, est apparu sur les bâtiments de lower Manhattan et Brooklyn entre 1977 et 1980. « C’était censé être un logo, comme Pepsi., »Basquiat a déclaré plus tard à L’écrivain Anthony Haden-Guest. La fin de la collaboration a été annoncée en 1980 à travers un slue de tags déclarant, « SAMO est mort. »
» la couronne de Jean-Michel a trois sommets, pour ses trois lignées royales: le poète, le musicien, le grand champion de boxe.”
7. La couronne, motif artistique emblématique de Basquiat, a à la fois reconnu et contesté l’histoire de l’art occidental., En ornant de la couronne des personnages masculins noirs, y compris des athlètes, des musiciens et des écrivains, Basquiat a élevé ces artistes historiquement privés de leurs droits à une stature Royale, voire Sainte. « La couronne de Jean-Michel a trois sommets, pour ses trois lignées royales: le poète, le musicien, le grand champion de boxe”, a déclaré son ami L’artiste Francesco Clemente.
8. Basquiat est devenu un habitué de L’émission télévisée D’accès public de L’écrivain D’art Glenn O’Brien TV Party-apparaissant pour la première fois sur l’émission en direct en 1979 avec la tête rasée au milieu., Deux ans plus tard, il est apparu dans le film Downtown ’81 d’O’Brien en jouant un personnage presque autobiographique.
9. Il a produit un disque de rap avec Rammellzee et K Robb intitulé Beat Bop (1983) et a conçu la pochette du single.
10. La vedette convenait à Basquiat. En 1980, il est apparu dans le clip de la chanson de Blondie « Rapture., »C’est la chanteuse Debbie Harry et son petit ami Chris Stein qui ont acheté la première peinture de Basquiat pour seulement 200$.
11. Basquiat a pris de l’ampleur avec sa première exposition —le point de repère DIY Times Square Show qui a ouvert ses portes en juin 1980 dans un salon de massage abandonné de la Septième Avenue. L’exposition pionnière présentait également des œuvres de Keith Haring, Kiki Smith, Jenny Holzer et Kenny Scharf.
12., Avec Julian Schnabel, Kenny Scarf et Francesco Clemente, Basquiat était considéré comme l’une des figures de proue du néo-expressionnisme, un mouvement artistique qui a réaffirmé la primauté de la figure humaine dans l’art contemporain. En 1996, Schnabel réalise un biopic sur la vie tumultueuse de L’artiste avec Jeffrey Wright dans le rôle de Basquiat et David Bowie dans celui de Warhol.
13. En 1982, à l’âge de 21 ans, il est devenu le plus jeune artiste à exposer à la Documenta de Kassel, en Allemagne, lorsque près de 60 de ses peintures ont été présentées à l’exposition estimée.
14., Il a rejoint la galerie Annina Nosei en 1982 et a eu son premier one-man show Américain AU PRINTEMPS de la même année. En 1984, Basquiat avait quitté Annina Nosei pour Mary Boone, la puissance du monde de l’art des années 1980.
15. Il rencontre son ami de toujours et mentor Andy Warhol en 1981 chez Mr. Chow. le marchand suisse Bruno Bischofberger suggère plus tard aux deux de collaborer sur une série de peintures, et entre 1983 et 1985, le couple réalise des œuvres qui superposent le graffiti virtuose de Basquiat à L’imagerie pop lumineuse de Warhol.
16., Madonna et Basquiat sont sortis en 1982, alors que les deux étaient au bord du précipice de la célébrité grand public.
17. La même année, Basquiat déménage à Los Angeles où il vit avec le galeriste Larry Gagosian alors qu’il prépare une exposition personnelle à venir sur la côte ouest de la galerie. Madonna les a même rejoints pendant quelques mois.
18., Avec un nouveau succès commercial, il a dépensé de somptueuses sommes d’argent pour des costumes Armani, des vins chers et les meilleurs hôtels. ” D’être si critique de la scène artistique, Jean-Michel est tout à coup devenu la chose qu’il critiquait », a déclaré Keith Haring, son ami de longue date. Mais ses gaspillages libertins étaient marqués par l’irrévérence — il était connu pour peindre sur ses costumes de créateurs, prêter des sommes d’argent obscènes, même jeter des billets de 100 dollars par la fenêtre de sa limousine à panhandlers.
« je ne suis pas une personne réelle. Je suis une légende., »
19. Le Musée D’Art moderne et le Whitney Museum of American Art ont tous deux rejeté les soumissions de son travail.
20. Basquiat meurt d’une overdose accidentelle de drogue le 12 août 1988 dans son studio de Great Jones Street. Il était âgé de 27 ans. Dans les mois qui ont précédé sa mort, l’artiste troublé a affirmé utiliser une centaine de sacs d’héroïne par jour. Le conservateur et galeriste Jeffrey Deitch a prononcé un éloge funèbre lors de son enterrement au cimetière de Green-Wood à Brooklyn.
