développementModifier
Après que le producteur Brian Grazer a lu pour la première fois un extrait du livre de Sylvia Nasar A Beautiful Mind dans le magazine Vanity Fair, il a immédiatement acheté les droits du film. Il a finalement apporté le projet au réalisateur Ron Howard, qui avait des conflits d’horaire et a été forcé de passer. Grazer a déclaré plus tard que de nombreux administrateurs de la liste a appelaient avec leur point de vue sur le projet. Il s’est finalement concentré sur un réalisateur en particulier, qui, par coïncidence, n’était disponible que lorsque Howard était également disponible. Grazer a choisi Howard.,
Grazer a rencontré un certain nombre de scénaristes, principalement des « dramaturges sérieux », mais il a choisi Akiva Goldsman en raison de sa forte passion et de son désir pour le projet. La vision créative de Goldsman sur le projet était d’éviter que les téléspectateurs comprennent qu’ils regardent une réalité alternative jusqu’à un point spécifique du film. Cela a été fait pour voler les téléspectateurs de leur compréhension, pour imiter la façon dont Nash a compris ses expériences. Howard a accepté de réaliser le film basé sur le premier brouillon., Il a demandé à Goldsman de souligner l’histoire d’amour de Nash et de sa femme; elle était essentielle pour qu’il puisse continuer à vivre à la maison.
Dave Bayer, professeur de mathématiques au Barnard College de L’Université Columbia, a été consulté sur les équations mathématiques qui apparaissent dans le film., Pour la scène où Nash doit enseigner un cours de calcul et leur donne un problème compliqué pour les occuper, Bayer a choisi un problème physiquement irréaliste mais mathématiquement très riche, en accord avec Nash comme « quelqu’un qui ne veut vraiment pas enseigner les détails banals, qui rentrera dans ce qui est vraiment intéressant ». Bayer a reçu un rôle de camée dans le film comme un professeur qui pose sa plume pour Nash dans la cérémonie de la plume vers la fin du film.
Greg Cannom a été choisi pour créer les effets de maquillage pour un bel esprit, en particulier la progression de l’âge des personnages., Crowe avait déjà travaillé avec Cannom sur L’Initié. Howard avait également travaillé avec Cannom sur Cocoon. Les étapes de maquillage de chaque personnage ont été ventilées par le nombre d’années qui passeraient entre les niveaux. Cannom a souligné la subtilité entre les étapes, mais a travaillé vers l’étape ultime de « Older Nash ». L’équipe de production a initialement décidé que le département de maquillage vieillirait Russell Crowe tout au long du film; cependant, à la demande de Crowe, le maquillage a été utilisé pour pousser son look à ressembler aux traits du visage de John Nash., Cannom a développé un nouveau maquillage de type silicone qui pourrait simuler la peau et être utilisé pour des applications qui se chevauchent; ce temps d’application de maquillage raccourci de huit à quatre heures. Crowe a également été équipé d’un certain nombre de prothèses dentaires pour lui donner une légère surenchère dans le film.
Howard et Grazer ont choisi un collaborateur fréquent, James Horner, pour marquer le film parce qu’ils connaissaient sa capacité à communiquer. Howard a dit, à propos de Horner , »c’est comme avoir une conversation avec un écrivain, un acteur ou un autre réalisateur »., Une discussion en cours entre le réalisateur et le compositeur était le concept de mathématiques de haut niveau étant moins sur les nombres et les solutions, et plus semblable à un kaléidoscope, en ce sens que les idées évoluent et changent. Après la première projection du film, Horner a déclaré à Howard: »je vois des changements se produire comme des systèmes météorologiques rapides ». Il l’a choisi comme un autre thème pour se connecter au personnage en constante évolution de Nash. Horner a choisi la chanteuse galloise Charlotte Church pour chanter la voix de soprano après avoir décidé qu « il avait besoin d » un équilibre entre une voix de chant d « enfant et d » adulte., Il voulait une « pureté, clarté et luminosité d’un instrument » mais aussi un vibrato pour maintenir l’humanité de la voix.
Le film a été tourné à 90% chronologiquement. Trois voyages distincts ont été effectués sur le campus de L’Université de Princeton. Pendant le tournage, Howard a décidé que les délires de Nash devraient toujours être introduits d’abord audiblement, puis visuellement. Cela fournit un indice pour le public et établit les illusions du point de vue de Nash. L’historique John Nash n’avait que des illusions auditives. Les cinéastes ont développé une technique pour représenter les épiphanies mentales de Nash., Les mathématiciens leur ont décrit des moments tels qu’un sentiment de « dégagement de fumée », des « éclairs de lumière » et « tout se rassemble », de sorte que les cinéastes ont utilisé un éclair de lumière apparaissant sur un objet ou une personne pour signifier la créativité de Nash au travail. Deux prises de vue nocturnes ont été effectuées sur le campus de L’Université Fairleigh Dickinson à Florham Park, New Jersey, dans la salle de bal Vanderbilt Mansion. Des parties du film se déroulant à Harvard ont été filmées au Manhattan College.
Tom Cruise a été envisagé pour le rôle principal. Howard a finalement jeté Russell Crowe.,
Writingmodifier
Le récit du film diffère considérablement des événements de la vie de Nash, car les cinéastes ont fait des choix pour le sens de l’histoire. Le film a été critiqué pour cet aspect, mais les cinéastes ont déclaré qu’ils n’avaient jamais voulu une représentation littérale de sa vie.
Une difficulté a été la représentation de sa maladie mentale et d’essayer de trouver un langage cinématographique visuel pour cela. En fait, Nash n’a jamais eu d’hallucinations visuelles: Charles Herman (le « colocataire »), Marcee Herman et William Parcher (L’agent de la Défense) sont une invention de scénariste., Sylvia Nasar a déclaré que les cinéastes « ont inventé un récit qui, bien que loin d’être un récit littéral, est fidèle à l’esprit de L’histoire de Nash ». Nash a passé ses années entre Princeton et le MIT en tant que consultant pour la RAND Corporation en Californie, mais dans le film, il est dépeint comme ayant travaillé pour le Ministère de la Défense au Pentagone à la place. Ses maîtres, tant de la faculté que de l’administration, devaient lui présenter des assistants et des étrangers. Le documentaire de PBS A Brilliant Madness a tenté de dépeindre sa vie plus précisément.,
peu de personnages du film, à part John et Alicia Nash, correspondent directement à des personnes réelles. La discussion de L’équilibre de Nash a été critiquée comme trop simplifiée. Dans le film, Nash souffre d’hallucinations schizophrènes alors qu’il est aux études supérieures, mais dans sa vie, il n’a eu cette expérience que quelques années plus tard. Aucune mention n’est faite des expériences homosexuelles de Nash à RAND, qui sont notées dans la biographie, bien que Nash et sa femme nient que cela se soit produit., Nash a eu un fils, John David Stier (né le 19 juin 1953), d’Eleanor Agnes Stier (1921-2005), une infirmière qu’il a abandonnée quand elle lui a annoncé sa grossesse. Le film n’inclut pas le divorce D’Alicia de John en 1963. Ce n’est qu’après que Nash a remporté le prix Nobel en 1994 qu’ils ont renouvelé leur relation. À partir de 1970, Alicia lui permet de vivre avec elle en tant que pensionnaire. Ils se sont remariés en 2001.
Nash est montré pour rejoindre le laboratoire Wheeler au MIT, mais il n’y a pas un tel laboratoire. Au lieu de cela, il a été nommé instructeur C. L. E. Moore au MIT, puis professeur., Le film n’aborde pas non plus le travail révolutionnaire de John Nash en géométrie différentielle et en équations aux dérivées partielles, comme le théorème d’intégration de Nash ou sa preuve du dix-neuvième problème de Hilbert, travail qu’il a fait pendant son temps au MIT et pour lequel il a reçu le prix Abel en 2015. La soi-disant tradition de cérémonie de stylo à Princeton montrée dans le film est complètement fictive. Dans le film, Nash a dit en 1994: » je prends les médicaments les plus récents », mais en fait, il n’a pris aucun médicament à partir de 1970, ce qui est souligné dans la biographie de Nasar., Howard a déclaré plus tard qu’ils avaient ajouté la ligne de dialogue parce qu’ils craignaient que le film soit critiqué pour avoir suggéré que toutes les personnes atteintes de schizophrénie puissent surmonter leur maladie sans médicaments. De plus, Nash n’a jamais prononcé de discours d’acceptation pour son prix Nobel.
