la basse est plus qu’une simple guitare avec deux cordes en moins. Il a un ton, une longueur d’échelle, une sensation et un rôle musical différents, et dans de nombreux cas, il nécessite une approche conceptuelle et technique différente.
les guitaristes qui commencent à jouer de la basse doubleront souvent la partie de guitare une octave plus bas., Il y a certainement une place pour doubler l’octave lockstep – il suffit d’écouter Sweet Emotion D’Aerosmith, The Ocean De Led Zeppelin et i’m Broken de Pantera.
Mais il y a beaucoup plus qui peut être fait avec la guitare basse.
en tant que bassiste qui a ensuite pris la guitare, j’ai développé 20 directives générales que je vis quand je joue de la basse. Appliquez-les à l’instrument et entendez votre jeu s’améliorer car ils vous aident à penser et à jouer comme un vrai bassiste.,
jouer pour la chanson
Le plus souvent, le jeu de basse solide exige que vous fassiez preuve de retenue et de subtilité plutôt que de mettre en valeur votre technique et vos mouvements lisses. Dans de nombreuses situations, il est préférable de travailler principalement avec les notes de base des accords et de verrouiller avec le coup de pied et la caisse claire du batteur.
Learn to walk
La Walking bass est née dans le jazz et le blues, mais elle a depuis été adoptée dans d’autres styles. Le terme fait référence à une façon de jouer dans laquelle la ligne de basse reste en mouvement perpétuel plutôt que de rester ou de réitérer une note., La ligne va de la note racine d’un accord vers le haut ou vers le bas à l’autre, la plupart du temps dans un rythme de quart de note, avec l’embellissement occasionnel.
pour ce faire, vous utilisez des notes de transition pour relier en douceur les points et combler l’écart entre les différentes notes de base au fur et à mesure que les accords changent. Les notes de transition peuvent être n’importe quelle combinaison de tons d’accords (arpèges), de tons d’échelle qui se rapportent aux accords ou de tons de passage chromatiques.,
en général, les tonalités d’accord sont le pari musicalement le plus sûr, car elles sonnent harmoniquement consonantes, tandis que les tonalités d’échelle ajoutent une touche de dissonance légère lorsqu’elles sont entendues contre un accord sous-jacent. Plus les notes chromatiques sont utilisées, plus la ligne devient dissonante, car ces notes entrent momentanément en conflit avec l’accord dominant. Que ce soit une bonne chose ou non dépend de votre discrétion et de votre instinct.
la FIGURE 1 montre une ligne de Basse Blues., Bien que la ligne soit rythmée, avec des notes de huitième swing staccato (courtes, coupées) et un remplissage de triplets à la fin de chaque mesure, elle est assez apprivoisée harmoniquement, car elle utilise principalement des tons d’accords (la racine, la quinte et la septième dominante) avec une brève montée chromatique jusqu’à la quinte.
en revanche, la FIGURE 2 illustre une ligne de basse à pied de style jazz jouée sur ces deux mêmes accords pour lesquels les tons de passage chromatiques sont généreusement utilisés., On notera la différence de contour entre ces deux exemples, le premier étant très angulaire et le second étant lisse et roulant.
notez également l’utilisation de notes mortes (indiquées par Xs dans la notation), qui aident à propulser la ligne. Ceux-ci sont effectués en choisissant la corde tout en la coupant légèrement avec la main de frette.
lors de l’élaboration d’une ligne de basse de marche, il est préférable d’atterrir sur la note racine chaque fois qu’il y a un changement d’accord., Si vous restez sur le même accord pour plusieurs mesures, c’est une bonne idée de jouer la racine sur le rythme de chaque autre mesure ou chaque quatrième mesure, selon la façon dont vous voulez que la ligne sonne.
Le concept de walking bass n’est pas seulement pour les grooves swing et peut également être utilisé avec d’excellents résultats dans un contexte rock avec une sensation de huitièmes pairs., Inspiré par le travail de basse de bon goût de Herbie Flowers sur le succès de 1974 de David Bowie, Rebel Rebel, FIGURE 3 est un exemple assez simple d’une excellente façon d’utiliser des tons et des remplissages scalaires pour pimenter une ligne de basse sur une progression répétée de deux accords.
verrouiller avec le batteur
dans une section rythmique, une partie du rôle de la guitare basse est de servir de liaison entre la batterie et le reste du groupe. Dans la plupart des cas, vous voulez faire sonner la basse et la batterie comme une seule entité, et une excellente façon de le faire est de créer des lignes de basse qui correspondent comme un gant avec le coup de pied et la caisse claire du batteur.,
L’utilisation de notes de racine d’octave est souvent un excellent moyen de le faire, l’octave basse correspondant à la grosse caisse et l’octave haute frappant avec la caisse claire, généralement sur les temps deux et quatre, qui sont également connus sous le nom de backbeats.
Les Octaves vous permettent de créer une ligne de basse active avec un contour Mélodique intéressant et angulaire sans heurter harmoniquement les accords sous-jacents, car la note racine d’octave s’accorde parfaitement avec l’accord.
Grooving ne signifie pas nécessairement jouer la même chose encore et encore., Le jeu de John Paul Jones tout au long de The Lemon Song de Led Zeppelin est un parfait exemple, car il embellit le groove et reste dans le rôle de la basse en tant qu’instrument de soutien pendant six minutes solides sans se répéter une seule fois.
utilisez les octaves et les quintes
Après la racine d’octave, la quinte est la note la plus harmoniquement agréable que vous puissiez jouer. De nombreuses lignes de basse classiques ont été construites en utilisant principalement des racines, des octaves et des quintes comme cadre., La grande chose à propos de cette approche est qu’elle vous permet de créer une ligne de basse intéressante et mélodique, qui se verrouille parfaitement avec la batterie et ne se heurte pas harmoniquement aux accords sous-jacents.
la FIGURE 4 est un exemple de ce genre d’approche, inspiré par le jeu agile de John Paul Jones sur Thank You de Led Zeppelin.
Ton est dans les mains
Ce vieil adage pourrait ne pas sonner plus vrai pour jouer de la basse., Plumer les cordes à la dure et près de la base du manche (FIGURE 5a) comme le Geezer Butler de Black Sabbath les fait claquer contre lui; plumer les cordes près du pont avec juste le bout de vos doigts (FIGURE 5b) vous permet d’obtenir cette attaque percutante de 16e note de la mitrailleuse Jaco Pastorius/Rocco Prestia.
Vous pouvez passer d’un bruit sourd sourd à un coup de poing pointu et funky simplement en choisissant où le long de la corde vous le choisissez et avec quelle agressivité vous le frappez., Entre cela, votre sélecteur de micro (si votre basse en a un) et les commandes de tonalité, vous avez une gamme considérable de possibilités tonales avant même que le signal ne frappe l’ampli.
Pour choisir ou ne pas choisir?
tous les bassistes n’utilisent pas leurs doigts pour arracher l’instrument., David Ellefson de Megadeth, Rex Brown de Pantera et Down, Chris Squire et Paul McCartney de Yes utilisent un choix, et John Paul Jones, John Entwistle et Michael Anthony de The Who à L’époque de Van Halen étaient connus pour passer des doigts au choix en fonction de la chanson.
Si jouer avec un médiator fonctionne pour vous, allez-y. Je recommande le grand type non celluloïd, comme le Tortex triangle de Dunlop, avec un calibre épais (au moins 1mm).
La grande surface des médiators big triangle est bien adaptée au large espacement des cordes de basse et vous aidera à garder une prise sur le médiator., Tortex (ou Delrin, selon le fabricant) est également plus robuste que le celluloïd et moins susceptible de se casser, et la jauge épaisse et non extensible vous permettra d’obtenir plus de volume et de puissance de ces cordes épaisses, avec moins d’effort.
technique à un doigt
certains producteurs de disques préfèrent en fait que les bassistes utilisent un médiator car l’attaque est plus uniforme., Mais si vous êtes un joueur de fingerstyle et que vous souhaitez obtenir une attaque plus cohérente, essayez d’utiliser un seul doigt, comme l’index (au lieu d’alterner entre l’index et le majeur) autant que possible.
John Paul Jones a repris cette technique de la légende de la basse Motown James Jamerson et en a fait un grand usage sur plusieurs morceaux classiques de Led Zeppelin, tels que Good Times Bad Times et Ramble On.
Obtenez votre temps solide
Quelqu’un a garder le tempo, et si le batteur ne peut pas, que le bassiste a pour. La poche dépend de vous, alors apprenez à être votre propre métronome., Ne comptez pas seulement en 4/4 – vous devriez également vous sentir en 8/8, surtout lorsque vous jouez des ballades, où la tendance à précipiter le tempo est plus grande.
pour vous aider à atterrir sur le rythme avec plus de précision, écoutez le hi-hat du batteur ou montez la cymbale, pas seulement son coup de pied et sa caisse claire.
À remplir ou ne pas remplir?
les remplissages sont les petits morceaux de bonbon d’oreille qui embellissent une ligne de basse solide et aident à propulser une chanson. Écoutez comment les autres bassistes ont mis en place une nouvelle section, et jack sans vergogne tout ce qui attrape votre oreille., Jouer des remplissages qui concluent une section d’une chanson (comme un couplet) et mènent à la suivante (comme le refrain) est un excellent moyen de briser la monotonie dans une partie de basse et de vous démarquer de tout ce que le guitariste fait.
Le remplissage est une forme d’art en soi, en ce sens qu’il y a une ligne fine entre l’ajout à la chanson ou au groove et l’obscurcissement et l’entrave. En accord avec le concept” bass-and-drums-as-one », faites coïncider vos remplissages avec ceux d’un batteur afin qu’ils ressemblent à l’idée exprimée par la même personne.,
Si un batteur joue un remplissage, c’est généralement à la fin de chaque seconde, quatrième ou huitième mesure, alors écoutez la batterie et choisissez vos taches à remplir en conséquence. Bien sûr, toutes vos décisions de jeu devraient dépendre du style de musique que vous jouez, et certains styles, tels que le hip-hop ou la musique de club, sont plus sur le maintien d’un groove implacable, avec très peu de variation.,
pour des exemples de grands remplissages, consultez R& des joueurs de B/soul session tels que James Jamerson (d’innombrables succès Motown), Chuck Rainey (Aretha Franklin, Steely Dan) et Nathan Watts (en particulier sur Do I Do de Stevie Wonder), ou des joueurs de rock tels que Rex Brown, Robert Deleo Et ne laissez pas le genre gêner – ce n’est pas parce que C’est un remplissage Motown qu’il ne peut pas être utilisé dans un contexte rock, et vice versa.,
Octave approprié
Êtes-vous de jouer dans les registre (octave)? Peut-être que cette partie cool que vous êtes venu avec des sons badass joué bas, mais peut être trop lourd pour l’humeur de la chanson. Ou peut-être est-il trop élevé et interfère avec la partie vocale ou de guitare. Assurez-vous que vos choix de gamme de notes sont adaptés à la situation.
évitez l’obsession du bas-B
Si vous jouez un cinq cordes, ne vous contentez pas de jouer des notes de sous-mi, car cela peut devenir ennuyeux., C’est une chose de frapper un B ou un C bas de temps en temps pour un effet dramatique et de montrer à tout le monde qui est le patron, mais à moins que vous ne soyez dans un groupe hommage Korn ou type O Negative, n’y vivez pas.
substituer différents tons d’accord
jouer occasionnellement le troisième ou le cinquième de l’accord sous-jacent au lieu de sa note racine peut radicalement changer la sensation d’une progression d’accord, et lorsqu’il est fait avec goût, il peut ajouter de la chaleur ou de la tension.
Ce dispositif a été utilisé pendant des siècles par de grands compositeurs classiques comme Bach et Beethoven et crée ce que l’on appelle des inversions d’accords., Les maîtres auteurs-compositeurs pop tels Qu’Elton John et Paul McCartney utilisent des inversions, via des substitutions de lignes de basse, pour construire leurs progressions d’accords à un point culminant harmonique.
Réaliser que l’oreille, estime l’harmonie à partir du sol, donc en tant que bassiste, vous avez le pouvoir de dicter la façon dont l’accord est d’aller au son et à changer fondamentalement son caractère.
la FIGURE 6 est un exemple d’une progression d’accords Rock commune pour laquelle la ligne de basse prend un virage à gauche (dans les mesures 2 et 3) pour créer des inversions d’accords., Dans les deuxième et troisième mesures, au lieu de jouer les racines (indiquées dans les notes de taille de repère et les numéros de tabulation), le troisième ou le cinquième de l’accord sont substitués, créant une ligne de basse continuellement ascendante et plus mélodique dans le processus.
Grease
c’est ce truc crasseux et funky qui suinte entre les battements. Avec tout le respect que je dois aux groupes de prog-rock hardcore, pour lesquels la précision est la clé, le rock and roll a toujours été davantage une question d’attitude et d’esprit.
Ce n’est pas une excuse pour être bâclé et non musical, mais plus une exhortation à faire des bruits bas et grondants et à s’en délecter., Écoutez le grumble bas de gamme de John Paul Jones pendant la section de refrain” Hey baby, oh baby, pretty baby » de Black Dog de Zeppelin (joué avec un choix) ou Geezer Butler de Black Sabbath sur à peu près n’importe quelle chanson.
Pour une prise plus moderne, consultez le travail de la légende de la session Pino Palladino sur L’album Voodoo de D’Angelo. Dans certaines situations, il est parfaitement acceptable de faire un bruit de frette excessif, d’être un peu en retard sur le rythme ou de glisser d’une note peut-être un peu plus longtemps que vous ne le devriez, tant que cela ne perturbe pas la musique et contribue à l’ambiance prévue.,
Shake it
Je ne parle pas d’un long trille ou d’un vibrato extrême mais de secouer littéralement une hauteur. Fretez la note, choisissez-la, puis faites-la glisser rapidement, enfoncez-la ou tirez-la vers une autre Frette et vers l’arrière, comme le montre la FIGURE 7.
quel que soit le style que vous jouez, le son résultant est funky et ajoute un peu de coup de pied supplémentaire au son de la section rythmique. Bien sûr, les guitaristes peuvent le faire aussi, mais cela ne sonne pas pareil (ou aussi bon) sur ce petit instrument.,
utilisez des notes mortes et des râteaux
tout comme vous pourriez couper les cordes de votre guitare avec votre main frettante pendant que vous grattez « chucka-chucka”, le même principe et la même fonction s’appliquent funk (figure 8) ou hard rock (figure 9).
les râteaux sur une basse sont exécutés un peu différemment qu’à la guitare: vous les exécutez en faisant glisser un doigt de picking sur les cordes dans un coup Ascendant, généralement dans un rythme spécifié, comme le montre la FIGURE 10.,
l’Articulation de variation
en tant Que guitariste, de vous employer toutes sortes de techniques pour transmettre vos déclarations de musique, et vous pouvez le faire à la basse, trop. Découvrez le travail de la légende de la session Will Lee dans Déjà Vu de Dionne Warwick.
Lee utilise les râteaux, le muting de la paume tout en cueillant avec son pouce, les gifles et les glissades des doigts en plus du simple jeu de fingerstyle conventionnel (FIGURE 11)., Et il le fait sans jamais interrompre le groove ni gêner la voix.
C’est tout basse
Une chouette partie de basse est une bonne partie de basse, peu importe de quel instrument il a été joué, que ce soit de la basse électrique, synthétiseur ou piano, être à l’écoute de nouvelles idées. La prochaine fois que vous êtes dans ce bar et que vous entendez de la musique de maison ou de club exploser sur le système audio, Écoutez les lignes de basse. Peu importe à quel point il est éloigné de votre style musical préféré, vous pouvez le traduire à votre propre jeu de basse.,
Less is more
prenez septembre, L’un des airs les plus durables de Earth, Wind& Fire. Le bassiste Verdine White est capable de jouer beaucoup plus, mais dans cette chanson, sa ligne de basse est presque rudimentaire. Malgré tout, c’est funky comme l’enfer, faisant un grand usage des silences et du phrasé staccato – espace entre les notes – et, sans faute, les gens se lèvent et bougent dès que cette ligne de basse entre en jeu.
pour un exemple plus moderne, écoutez Branden Campbell de Neon Trees., Ses lignes ne deviennent jamais plus compliquées que les notes de huitième avec le remplissage rare, mais son ton gras et son jeu solide complètent plus que adéquatement les grooves du batteur Elaine Bradley et aident à propulser les chansons.
More is more
Un monstre de groove comme Juan Nelson du groupe de Ben Harper peut vous bercer dans un groove, puis vous frapper avec un remplissage comme celui entendu à 4:30 dans Faded, de L’album Will To Live. Le groove and lick représenté sur la FIGURE 12 puise son inspiration dans cette approche.,
laissez tout traîner
Que voulez-vous que les gens entendent dans votre jeu? La colère? La joie? Quoi qu’il en soit, entrez dans cette zone et jouez comme vous le pensez. Que vous soyez un déchiqueteur ou un joueur motivé, exprimez-vous. Parce que si vous ne vous connectez pas avec les gens, à quoi bon?
