Les peintures sont souvent utilisées pour représenter des événements religieux importants pour l’histoire de l’humanité. Pour beaucoup d’autres artistes, les peintures sont utilisées comme un moyen de communication pour décrire leurs expériences de vie ou l’expression de leurs sentiments pour leurs spectateurs. Peintre Frida Kahlo est un artiste Autoportrait mexicain qui est connu comme une icône féministe au début du 20ème siècle., Dans la peinture les deux Fridas, Frida Kahlo utilise des figures doubles, des vêtements et du sang afin de dépeindre un autoportrait unique et accrocheur. Kahlo utilise tous ces éléments afin de dépeindre son combat intérieur pour combattre et comprendre son identité en tant qu’individu.
dans les deux Fridas, le spectateur peut voir des figures doubles du sujet qui est dans ce cas Frida, l’artiste qui a effectivement peint ce portrait. Chaque figure a ses propres caractéristiques qui se démarquent les unes des autres. Un aspect qui se démarque le plus sont les tenues qui est porté par les deux figures., Sur la gauche Frida, elle porte une robe européenne et sur la droite, elle semble porter une robe plutôt « traditionnelle” et c’est pour mettre en valeur son héritage. La mère de Frida était mexicaine et son père était allemand. En plus des robes montrant les deux côtés de son héritage, les robes étaient également un moyen pour Frida de couvrir un handicap avec lequel elle a lutté dans son enfance, ce qui a entraîné des complications avec ses jambes d’une épaisseur et d’une taille différentes, ce qui a finalement entravé sa capacité à marcher correctement et à boiter.,
l’utilisation de deux robes différentes dans l’autoportrait peut également être liée à sa relation avec son mari Diego Rivera. Ce qui a peut-être été l’une des raisons pour lesquelles Frida aurait pu choisir d’utiliser son héritage afin de démontrer quels aspects son mari appréciait le plus. On dit — que Diego a préféré Frida pour s’habiller dans ses robes mexicaines traditionnelles, qui sont un chemisier et une jupe Tehuana. D’autre part, la robe européenne blanche ressemble à l’autre côté que Diego n’a pas tant apprécié.,
un autre détail qui ressort de la double figure est l’utilisation du sang qui peut représenter les luttes et toute la douleur que Frida a traversé au cours de sa vie. En plus d’être malade à un jeune âge, Frida a également été blessée dans un terrible accident de la route qui l’a clouée au lit. Malgré sa mobilité réduite, plusieurs semaines après sa sortie de l’hôpital, Frida a poursuivi son processus de peinture. L’utilisation du sang et la façon dont les cœurs de chaque Frida sont représentés différemment pour chaque figure distinguent le traitement envers L’autre Frida non traditionnelle., Par exemple, le cœur sur la figure de gauche est montré pour saigner d « un cœur exposé et une artère est montré pour être coupé par des pinces médicales alors que, l » autre Frida est dans un État de premier ordre et ne fuit pas de sang. Cela pourrait montrer les deux personnalités différentes qui rendent ces deux représentations différentes, l’une étant forte et l’autre étant faible et traversant une douleur constante.
en fin de compte, les deux Frida sont ce qui fait Frida, Frida. Les deux figures forment un, qui est finalement montré à travers la connexion des veines qui unissent les deux sujets ensemble., Bien que les luttes de sa douleur et de sa culture soient démontrées énormément tout au long de son autoportrait et malgré les connotations négatives utilisées pour la Frida à gauche avec l’utilisation de vêtements sanglants et de doubles figures, elle accepte fondamentalement ces « défauts » comme une partie de son être.
