appréciation de la musique

Introduction

La Sonate (du Latin et de l’Italien: sonare, « sonner”), en musique, signifie littéralement une pièce jouée par opposition à une cantate (cantare Latin et italien, « chanter”), une pièce chantée. Le terme, étant vague, a évolué à travers l’histoire de la musique, désignant une variété de formes jusqu’à l’époque classique, où il a pris une importance croissante, et au début du XIXe siècle est venu à représenter un principe de composition d’œuvres à grande échelle., Il a été appliqué à la plupart des genres instrumentaux et considéré—avec la fugue—comme l’une des deux méthodes fondamentales d’organisation, d’interprétation et d’analyse de la musique de concert. Bien que le style musical des sonates ait changé depuis l’époque classique, la plupart des sonates des XXe et XXIe siècles conservent toujours la même structure.

la pratique de la période classique allait devenir décisive pour la Sonate; le terme est passé de l’un des nombreux termes désignant les genres ou les formes, à la désignation de la forme fondamentale d’organisation pour les œuvres de grande envergure. Cette évolution s’étend sur plus de cinquante ans., Le terme en est venu à s’appliquer à la fois à la structure des mouvements individuels et à la disposition des mouvements dans une œuvre multi-mouvements. Au cours de la transition vers la période classique, plusieurs noms ont été donnés aux œuvres à mouvement multiple, notamment divertimento, serenade etpartita, dont beaucoup sont maintenant considérées comme des sonates. L’utilisation de sonate comme terme standard pour ces œuvres a commencé quelque part dans les années 1770. Haydn étiquette sa première sonate pour piano comme telle en 1771, après quoi le terme divertimento est utilisé avec parcimonie dans sa production., Le terme Sonate s’appliquait de plus en plus soit à une œuvre pour clavier seul, soit à un clavier et à un autre instrument, souvent le violon ou le violoncelle. Il était de moins en moins fréquemment appliqué aux œuvres avec plus de deux instrumentistes; par exemple, les trios pour piano n’étaient pas souvent étiquetés Sonate pour piano, violon et violoncelle.,

Structure de la Sonate

initialement, la disposition la plus courante des mouvements était la suivante:

1. Allegro, qui à l’époque était compris comme signifiant non seulement un tempo, mais aussi un certain degré de « travail”, ou de développement, du thème
2. Un mouvement moyen, le plus souvent un mouvement lent: un andante, un adagio ou un largo; ou était généralement un allegro ou un presto, souvent étiqueté finale., La forme était souvent un Rondo ou un menuet

cependant, des dispositions en deux mouvements existent également, une pratique utilisée par Haydn dès les années 1790. il y avait aussi au début de la période classique la possibilité d’utiliser quatre mouvements, avec un mouvement de danse inséré avant le mouvement lent, comme dans les sonates pour Piano No 6 et No 8 de Haydn. Les sonates de Mozart étaient également principalement en trois mouvements., Parmi les œuvres que Haydn a étiquetées Sonate pour piano, divertimento, ou partita dans Hob XIV, sept sont en deux mouvements, trente-cinq sont en trois, et trois sont en quatre; et il y en a plusieurs en trois ou quatre mouvements dont l « authenticité est répertoriée comme » douteuse. »Des compositeurs tels que Boccherini publieraient des sonates pour piano et instrument obligatoire avec un troisième mouvement facultatif—dans le cas de Boccherini, vingt-huit sonates pour violoncelle.,

mais de plus en plus d’œuvres instrumentales étaient disposées en quatre, et non en trois mouvements, une pratique observée d’abord dans les quatuors à cordes et les symphonies, et atteignant la Sonate proprement dite dans les premières sonates de Beethoven. Cependant, des sonates à deux et trois mouvements ont continué à être écrites tout au long de la période classique: la paire opus 102 de Beethoven comporte une sonate en Do Majeur à deux mouvements et une sonate en Ré Majeur à trois mouvements. Néanmoins, les œuvres comportant moins ou plus de quatre mouvements étaient de plus en plus considérées comme des exceptions; elles étaient étiquetées comme ayant des mouvements « omis” ou ayant des mouvements « supplémentaires”.,

ainsi, la disposition en quatre mouvements était à ce point standard pour le quatuor à cordes, et très largement la plus courante pour la symphonie. L’ordre habituel des quatre mouvements était le suivant:

1. Un allegro, qui à ce stade était dans ce qu’on appelle la forme sonate, avec exposition, développement et récapitulation
2. Un mouvement lent, un andante, un adagio ou un largo.
3. Un mouvement de danse, souvent menuet et trio ou—surtout plus tard dans la période classique—un scherzo et trio.
4. finale dans un tempo plus rapide, souvent sous forme de sonate-rondo.,

lorsque les mouvements apparaissaient hors de cet ordre, ils étaient décrits comme « inversés”, comme le scherzo qui précédait le mouvement lent de la 9e Symphonie de Beethoven. Cet usage serait noté par les critiques au début du XIXe siècle, et il a été codifié dans l’enseignement peu après.

Il est difficile d’exagérer l’importance de la production de sonates de Beethoven: trente-deux sonates pour piano, plus des sonates pour violoncelle et piano ou pour violon et piano, formant un vaste corpus de musique qui, au fil du temps, serait de plus en plus considéré comme essentiel pour tout instrumentiste sérieux à maîtriser.,