La Cathédrale de Compostelle
peu de temps auparavant, au XIe siècle, la cathédrale de Compostelle a été agrandie à la suite d’une triple collaboration. L’évêque Diego Pelaez qui a occupé le siège de 1070 à 1088 a décidé de reconstruire la basilique commandée par Alphonse Le Grand à la fin du IXe siècle, dévasté par le raider Almanzor et restauré par Alphonse V., La direction générale des travaux a été confiée à des représentants qualifiés du chapitre de la cathédrale, dont L’un, Bernard, dit L’ancien, était responsable du plan. Selon le « guide des pèlerins » qui nous a laissé une description précieuse de la grande cathédrale, il était assisté d’un adjoint nommé Robert et d’une cinquantaine de tailleurs de Pierre. Le guide le décrit comme un tailleur de pierre; il l’appelle aussi « domnus », ce qui conduit à la croyance qu’il peut avoir été un commis, dont beaucoup, de l’avis des archéologues, étaient d’origine française., Certes, le nom Bernard n’est pas familier en langue espagnole. D’autres l’identifient au Bernard qui était trésorier du chapitre et était responsable de la fontaine monumentale qui accueillait les pèlerins de France sur la place au nord de la basilique. Quoi qu’il en soit, il était doté d’un talent vif et éclectique et a travaillé sur les églises de St Martial à Limoges, Sainte-Foy à Conques et St Sernin à Toulouse. Maître Étienne a également travaillé sur le site de Santiago avec d’excellents résultats que, en 1101, il a été demandé de fournir des plans pour la cathédrale de Pampelune.,
Une organisation similaire a été favorisée pour la construction du beau prieuré clunisien de Montierneuf à Poiters. Sous le commandement du Prieur Guy, qui était le neveu de Saint Hugues et pourrait bien s’être inspiré de son oncle comme mécène et bâtisseur, les travaux étaient dirigés par un moine nommé Ponce, assisté de Mainard, maître maçon ou tailleur de Pierre. Ce bâtiment n’a été commencé qu’en 1077, mais l’église a été achevée ou presque lors de sa consécration moins de vingt ans plus tard en 1096.,
Une Architecture pour se défendre contre la guerre et les calamités
Les bâtiments romans peuvent être à l’échelle grandiose ou intime, de construction experte ou brute, façonnés soit de blocs bien joints, soit de galets communs enfoncés dans le mortier, ils vont des abbayes seigneuriales ou des châteaux normands se découpant contre le ciel, aux simples sanctuaires rustiques conçus Dans tous ces cas, l’architecture Romane a évité la standardisation monotone de l’architecture romaine impériale, dont elle prétendait descendre et qui s’était répandue à travers le monde., Le contexte précaire de l’existence, y compris la guerre, la famine et les épidémies, et l’ascendant des seigneurs féodaux suffisaient à expliquer l’absence presque totale de toute préoccupation pour un urbanisme à grande échelle comparable aux plans majestueux transmis par les anciennes civilisations de l’Est et de l’Ouest. En ces temps troublés, chaque zone habitée devait d’abord être une défense et un refuge.
dans le monde roman, il n’y avait plus de voies triomphales bordées de tombeaux, d’édifices somptueux ou d’arches pour ravir les vains conquérants., Ce n’est qu’avec le déclin de la civilisation romane que de nouvelles villes ont été créées et ont redécouvert les secrets perdus des places et l’organisation logique de l’espace. Dans les villes romanes, des rues, des ruelles et des gouttières aux noms pittoresques, plutôt que des avenues nobles, formaient un labyrinthe compliqué. Au lieu de temples ou de mausolées, ils étaient bordés par une confusion de bâtiments n’ayant aucun rapport avec une loi mathématique., À Cluny au XIIe siècle, la rue d’Avril, probablement la plus ancienne rue de la ville, serpente, comme un ver de terre, entre des maisons basses et non alignées dans la tradition romane, avec des arcades jumelles d’arcs en ogive au niveau du sol surmontées de galeries à arcades.
organisation de l’Espace
les maçons romans étaient loin d’être des théoriciens. Leur économie économe, leur rejet absolu du gaspillage, leur praticité et leur goût de la sécurité de préférence à toute forme d’élaboration coûteuse étaient de bonnes vertus « paysannes »., Pour simplifier à outrance une situation complexe, chaque facette de l’architecture romane nous ramène à quelques règles très simples: l’organisation de l’espace en baies régulières, et la juxtaposition ou la superposition occasionnelle de masses conventionnelles disposées en cubes imbriqués. Chaque Avancée dans le progrès technique, qu’elle soit le résultat d’une migration d’artisans, d’un détail saisi par l’œil vif d’un architecte ou d’une conquête politique, a été adaptée pour s’inscrire dans ce schéma., Ainsi, l’architecture militaire a profité des croisades par la découverte des aménagements complexes et des sections rondes des fortifications byzantines. Les anciens donjon du XIe siècle perchés sur leurs monticules artificiels ont pratiquement disparu ou ont été enfermés derrière un réseau de pupilles et de casemates. Leur construction impliquait l’assemblage d’une série d’espaces quadrangulaires, ce qui posait beaucoup moins de problèmes que la construction des tours rondes des murs de soutènement qui devaient avoir contribué à la propagation des voûtes domicales., La construction de l’Église qui était plus détaillée mais moins inventive, a procédé sur la même base.
en particulier, il faut apprécier le rythme spatial provoqué par la succession des baies, comme une boule qu’un groupe de joueurs passe de l’une à l’autre; car c’est l’un des effets les plus riches et les plus évocateurs de l’architecture romane., Ce mouvement intérieur, provoqué par l’équilibre des éléments de base tels que les piliers et les arcs transversaux, les arcades et les fenêtres à claire-voie, est repris par les élévations extérieures rythmées par des contreforts et allégées par des baies et des arcades intermédiaires.
baies indépendantes avec des Supports parfaits ou imparfaits
ces deux catégories ne sont qu’apparemment contradictoires. La récession et l’évidement rendent les murs plus minces et plus légers à mesure qu’ils s’élèvent., L’encorbellement, quant à lui, fait reposer tout le poids d’un bâtiment sur un support diminué par le jeu des marches successives qui submergent et divisent les pressions internes comme le mouvement des vagues invisibles.
Les efforts des architectes romans ont été concentrés sur l’assurance de l’indépendance structurelle de la baie voûtée. L’élément de base a été soit conduit à une organisation indépendante par l’interaction de équilibres soigneusement élaborés, soit aidé par des soutiens externes., Ce choix a donné lieu à tant de procédures et d’aménagements intérieurs différents qu’il serait presque possible de les utiliser comme base pour un nouveau système de classification de l’architecture romane. Les nefs uniques, si adaptées aux exigences de la liturgie (elles n’étaient pas divisées par des écrans), devaient compenser l’absence de contreforts par un système de voûtes cloîtres ou domicales qui contenaient leurs propres poussées. Les voûtes-tunnels, quant à elles, nécessitaient des contreforts qui ne pouvaient être efficaces que s’ils étaient appliqués au point de rupture probable ou à la base réelle de la voûte., Ces conditions ont créé des bas-côtés voûtés en quadrant, en particulier ceux qui supportaient des galeries si favorisées par les architectes Auvergnats. Construit après 1000 à L’aide de techniques rudimentaires, le narthex de Tournus s’est avéré être l’une des constructions les plus magistrales et l’une des combinaisons spatiales les plus puissantes de toute l’architecture romane., À Cluny, moins de Cent ans plus tard, on évita le contrefort imparfait de la nef par les bas-côtés voûtés d’arêtes en les doublant et en les mettant en scène, contenant ainsi les contre-poussées opposées engendrées par la voûte ogivale de la nef elle-même.
décoration architecturale
pour accomplir sa tâche et donner vie à une collection de couleurs mortes, un fresquiste reprend son pinceau et, de quelques coups éblouissants, rehausse la lumière sur un visage, souligne la chute d’une draperie ou accentue un contour. Son travail brille et est transfiguré comme soudain projeté de l’ombre., Tout comme pour les croquis, la construction technique des masses équilibrées manque de cette touche finale de génie.
dans l’architecture romane, la sculpture assume la fonction importante de la touche finale sans laquelle le plus beau cadre n’est qu’un squelette mort. Comme le décor peint à la surface d’un vase antique, il confère à une structure apparemment logique et fonctionnelle une touche d’irrationnel.
Il est surprenant de constater qu’une petite partie de la surface totale d’un édifice Roman à la décoration sculpturale, si reliefs ou des statues., La subordination objective de l’ornement est rendue claire par le fait que l’architecte l’a presque toujours réservée aux points clés de la structure. À l’extérieur, la sculpture se limitait à trois éléments bien espacés: les corniches, les moulures d’arc et le tympan surmontant les portes. Une corniche longe le haut d’un mur sous la chute du toit qu’elle souligne par sa ligne ferme. Les corbeaux qui soutiennent le rebord à intervalles réguliers ajoutent un effet de scintillement., Dans l’est de la France, ils sont généralement simples, mais, d’Espagne jusqu’au Berry, ils sont décorés de langues et de rouleaux, suggérant une influence arabe. Dans l’ouest de la France, on les trouve à côté des encorbellements figurés, un système qui s’est progressivement étendu aux rives de la Loire. Ces petites zones n’offraient pas beaucoup de champ aux sculpteurs représentant des hommes ou des animaux., Dans certaines églises de Saintonge et de Haute-Auvergne, cependant, l’ingéniosité des artistes, pour qui aucun détail n’était mineur à condition de jouer son rôle dans l’ensemble de la composition, dotait ces petits traits de toute la gamme de leur imagination fougueuse. Les moulures d’arc ont une double fonction. Ils encadrent les fenêtres et les portes avec leurs courbes et servent ainsi à souligner leurs rôles structurels. Ils aident également à alléger les murs dans lesquels ces ouvertures apparaissent par une série de récessions et de projections. Par ce moyen, il était possible d’éviter un effet laid de Pierre grossièrement marquée., Habituellement, les sculpteurs Romans réservaient leur talent aux archivoltes des portes dont les grandes proportions étaient mal adaptées à être laissées nues, et limitaient la décoration des petites baies à des clés de voûte discrètement moulurées. En Occident, cependant, et surtout en Saintonge, ils entassaient tous les décors, recouvrant leurs surfaces de volutes et de palmettes ou de petites figures correspondant aux axes rayonnants.,
Ces grands portails sculptés sont issus de l’incontestable renaissance de l’art du sculpteur qui, peu avant le XIIe siècle, compléta les grandes expériences architecturales du XIe et marqua en même temps le résultat de toutes les recherches continues depuis 1000. Leur apparition simultanée en Languedoc et en Bourgogne est la preuve de l’ampleur du développement., Les compositions légères et sobres de la Porte de Miegeville à St Sernin, à Toulouse, et du portail ouest de la grande église de Cluny cèdent la place aux visions apocalyptiques frénétiques et aux derniers jugements du XIIe siècle. Peu à peu, la sculpture a atteint un contour plus frais, plus riche et plus mobile.
des tentatives ont été faites pour établir un lien entre ces grands portails sculptés et le mouvement des pèlerins vers Santiago. Il est vrai que deux des exemples les plus célèbres à Vézelay et St Gilles-du-Gard appartiennent à des sanctuaires répertoriés dans le « guide des pèlerins » comme des stations importantes sur la route., Néanmoins, leur absence presque totale dans le Velay et L’Auvergne, malgré le fait que ces régions ont été traversées par beaucoup de ces routes et ont été sanctifiées par la présence de nombreuses reliques saintes, affaiblit beaucoup cette théorie. De plus, le Poitou et la Saintonge, bien que traversés par les routes de l’Ouest, n’offrent aucun exemple de ce type. Nous ferions mieux de prendre note du cadre géographique de ces sculptures qui devaient être difficiles à assembler., Cela coïncide invariablement avec des affleurements de calcaire, matériau résistant, facile à tailler et à découper en grandes dalles, ce que l’on peut difficilement dire du granit utilisé pour les églises du Massif Central.
chapiteaux historiés
Cette dernière région a dans une certaine mesure trouvé une compensation dans les chapiteaux surmontant les piliers, qui agissent comme une rupture avant le ressort réel de l’Arc. C’était un principe hérité des architectes romans de l’Antiquité classique., Ils ont exclu les formes doriques et ioniques comme ayant trop peu en commun avec leurs ambitions décoratives, mais se sont emparés avec impatience de la riche variété corinthienne en la réinterprétant avec la liberté de choix typique de leur inventivité. À L’été 1964, un magnifique chapiteau a été récupéré sur le site de L’église abbatiale de Cluny: il provenait probablement du narthex construit après l’achèvement de l’église actuelle vers 1115-1120., Avec sa corbeille allongée s’élargissant soudainement en une volute puissante, il offre une stylisation du motif corinthien avec une autorité concentrée qui pourrait bien rester inégalée. Les travaux des premiers orfèvres et les enluminures préromanes, notamment irlandaises, ont considérablement élargi le répertoire avec des combinaisons d’ornements en spirale et entrelacés ainsi que des décorations zoomorphes de monstres, dos à dos ou face à face, qui étaient D’origine asiatique., Les artistes romans ont pleinement exploité la fonction architecturale des chapiteaux et, en même temps, ont complètement recréé les détails de leur forme sculptée. Leur principale invention a été de leur attribuer un rôle presque liturgique en les faisant des illustrations des histoires merveilleuses sur lesquelles la foi chrétienne est fondée. D’innombrables exemples dispersés dans toute la sphère D’influence romane sont des illustrations émouvantes de leur capacité à résoudre ce double problème avec succès. (Voir Aussi: Art paléochrétien (C. 150-1100) et Art monastique Irlandais c. 600 et suivants.,)
Deux types de capital existent côte à côte. Chacun couronnant une colonne isolée est une entité complète. Ils ont la forme soit de cônes tronqués, soit de cubes dont les parties inférieures sont arrondies. Lorsque la colonne est réduite à un demi-cylindre et forme une réponse, le capital est simplement coupé en deux verticalement et son profil reste inchangé.
ces surfaces étaient adaptées à la sculpture de feuilles mais n’étaient pas aussi satisfaisantes que les étendues de fiat pour la représentation de formes humaines., La sculpture végétale sur pierre semble ne jamais s’être éteinte, mais la représentation des formes humaines n’avait pas été tentée jusqu’à ce que les sculpteurs Romans lancent hardiment l’attaque. Leurs premiers efforts, datant d’environ 1000, sont hésitants et non formés, mais aussi surprenants en raison de leur promesse implicite. Les règles que ces pionniers anonymes s’efforçaient de formuler étaient celles qui devaient continuellement attirer l’attention des sculpteurs ultérieurs. Une fois de plus, le processus créatif est clairement révélé à St Benigne à Dijon., Presque tous les chapiteaux de la Rotonde n’étaient pas décorés à l’exception de ceux encadrant l’entrée ouest qui étaient ornés d’étranges compositions turbulentes en relief, dont L’une a été identifiée par André Parrot comme les symboles des quatre évangélistes. Il est difficile de réaliser que ces compositions, exemples d’une technique déjà accomplie, sont contemporaines des tâtonnements enfantins exprimés dans certains chapiteaux du déambulatoire. En tenant compte de la forme de la capitale, un artisan imaginatif (mal servi par une exécution imparfaite) a tenté de représenter une figure en prière., La tête grossièrement travaillée a un front bas vaguement imité de L’art romain avec une longue barbe divisée en deux points par une séparation centrale ajustée entre deux bras maladroitement levés. Une torsion peu convaincante du corps fait que les paumes ouvertes s’étendent aux coins de la capitale qui, ailleurs, sont décorées d’une abondance de feuillage allongé. Sur le côté, le sculpteur, par plaisanterie ou à la suite d’une interruption, a laissé le contour esquissé de son travail inscrit à la surface de la Pierre – Le Sillon de la barbe et le geste des bras levés.,
ces aperçus des chapiteaux de Dijon sont extrêmement précieux car ils résument à juste titre le principe de base de la sculpture romane: sa soumission absolue à la forme et au plan des supports, aussi exigeants soient-ils. Cela explique les déformations anatomiques, les élongations excessives et les raccourcissements parfois combinés, qui ont tant intrigué les historiens de l’art du XIXe siècle. Les sculpteurs romans n’ont presque jamais pensé à imiter la nature, sauf dans des détails secondaires., Partant d’une idée instinctive, ils ont expérimenté des lignes sur la pierre, leur forçant une forme, comme on cherche un profil ou une silhouette dans un nuage en dissolution. Ils ont été particulièrement influencés par les images trouvées dans les manuscrits enluminés irlandais, dans lesquels les corps humains étaient tordus et pliés en attitudes extraordinaires. Par des raccourcis audacieux, des arabesques, des distorsions et des essaims déroutants de formes humaines, les sculpteurs ont libéré l’architecture romane de sa logique implacable, la dotant comme par magie d’un sens de l’équilibre., Plus cet art approchait de la maturité technique, plus il semblait atteindre une virtuosité essentielle à ses besoins. Les volutes et les spirales d’œuvres tardives accomplies comme le mur de Charlieu avec ses sculptures agitées montrant déjà des signes de déclin partagent la spontanéité écrasante des plus grandes fresques.
la décoration reflète L’incertitude séculaire et la certitude religieuse
de ce tourbillon de formes est née une idée unique et un sens de la direction qui a envahi le monde., Cette évolution a finalement résolu la tension dramatique entre les âmes attirées par l’ordre et la tranquillité et pourtant placées dans un monde cruel et inexplicable. Les architectes romans peuplaient la terre d’églises et de chapelles symbolisant l’éternité. Pourtant, leur sentiment d’angoisse et leur conscience du péché ont investi ces bâtiments d’étranges monstres malheureux représentant un appel mélancolique et sincère à la rédemption. Ce bestiaire de monstres, qui a pris une telle emprise sur l’imaginaire Romanesque, représentait bien plus qu’un réservoir de formes et de thèmes décoratifs., C’était une sorte de classification d’un monde hanté, effrayant et de ses ressources, du mal. Tout y était lié dans une danse infernale: animaux cauchemardesques, griffons, monstres de l’est, sciapodes, bêtes à tête de chien et Nains aux oreilles énormes. Ils formaient une étrange image d’abandon intellectuel et de terreur pure.
Architecture romane en Angleterre
en Angleterre, les Normands ont apporté de France la connaissance du design roman mature et de l’Artisanat. Les premières Cathédrales anglaises ont été construites dans ce style, et il y avait de nombreux châteaux normands., On dit que pas moins de sept mille églises ont été construites en Angleterre au siècle suivant la conquête normande de 1066. Il y avait eu une architecture Anglo-saxonne indigène, qui était de type lourd et robuste, ce qui a contribué à quelques caractéristiques mineures à la nouvelle expression.
Le roman anglais est généralement connu sous le nom D’architecture normande. La Cathédrale de Durham est le plus grand monument dans lequel le caractère roman d « origine a persisté par des accidents ultérieurs et des » améliorations., »Mais certains des morceaux les plus impressionnants de la construction romane sont à voir dans la crypte de la Cathédrale de Canterbury, dans les transepts de Winchester, dans la crypte de Worcester et dans certaines parties de Peterborough. En général, les cathédrales anglaises avaient des transepts plus longs que ceux des bâtiments typiques de France et une tour principale a été ajoutée au-dessus de la traversée.,
Architecture romane en Allemagne
dans les églises romanes allemandes, il y a plus de l’ancienne basilique et des caractéristiques Carlovingiennes survivantes adaptées de l’art byzantin par les architectes qui ont construit pour Charlemagne à Aix-La-Chapelle; et il y a une affinité particulière avec les formes lombardes avec lesquelles le roman a techniquement commencé. Mais encore une fois, la diversité est une première caractéristique des églises regroupées sous le nom de style., Le bois abondant de L’Allemagne a souvent conduit les architectes à couvrir les nefs avec ce matériau, et il n’y a donc pas eu de transition rapide vers l’Église marquée par les idiomes développés à partir de l’utilisation de la voûte rainurée. Il n’y avait pas non plus d’afflux D’ecclésiastiques et d’ouvriers Normands comme en Angleterre. Néanmoins, les cathédrales de Worms, Mayence et Spire, et L’Église des Apôtres à Cologne, font partie des édifices voûtés typiques avec une construction en arc rond cohérente., Certaines caractéristiques mineures démarquent le roman Allemand d’autres variétés-notamment, les plans avec des absides aux deux extrémités de l’Église et, à l’extérieur, une profusion de galeries à arcades et de tourelles rondes ou octogonales. En Allemagne, plus nettement qu’ailleurs, l’architecture Romane a été transformée en quelque chose de cohérent, distinct du byzantin d’une part et du gothique d’autre part. Mais en tant que style élaboré, comme on le voit dans les plus grands monuments, il est un peu terne, avec des vertus qui se trouvent dans le domaine périlleux du pittoresque., Certains des meilleurs en Allemagne se trouvent dans des châteaux « romantiques » à moitié en ruine. Et en effet, dans toute l’Europe, la construction romane à parois épaisses, à tourelles et presque sans fenêtre a été utilisée pour les châteaux, les forts et les murs de la ville. (Voir Aussi: art médiéval Allemand.)
édifices romans célèbres
Remarque: sauf indication contraire, toutes les dates font référence à l’achèvement.
pour une comparaison fascinante entre L’Est et L’Ouest, voir L’extraordinaire temple Khmer Angkor Wat du 12ème siècle (1115-45) et le Temple Kandariya Mahadeva du 11ème siècle (1017-29).,
néo-roman (19ème siècle)
Après les mouvements du début du XIXe siècle grec et néo-gothique dans l’architecture américaine (et aussi en Europe), un certain nombre d’architectes américains ont commencé une tendance néo-roman. Le premier D’entre eux était James Renwick (1818-95), dont la conception pour le Smithsonian Institute (« le château ») à Washington DC (1847-55) en a fait le premier bâtiment public américain dans ce style. Un autre architecte influencé par le roman était Richard Upjohn (1802-78)., Le plus grand représentant, cependant, de L’architecture revivaliste romane du 19ème siècle était Henry Hobson Richardson (1838-86) qui était responsable de chefs-d’œuvre comme Trinity Church, Boston (1872-77) et Marshall Field Wholesale Store (1885-87) Chicago.
remerciements
Nous reconnaissons avec gratitude l’utilisation du matériel de « Roman – Architecture du monde », publié par Benedikt Taschen (1990).
