Cantate, (de l’Italien cantare, « chanter”), à l’origine, une composition musicale destinée à être chantée, par opposition à une sonate, une composition jouée instrumentalement; maintenant, vaguement, toute œuvre pour voix et instruments.
le mot cantate est apparu pour la première fois dans Cantade et arie a voce sola du compositeur italien Alessandro Grandi (cantates et Arias pour voix Solo; publié 1620-29). Il y avait des précurseurs de la cantate dans des airs strophiques antérieurs (dans lesquels la mélodie de chaque strophe, ou strophe, était variée sur une basse constante) et des œuvres vocales antérieures de proportion de chambre comme les derniers madrigaux de Claudio Monteverdi.,
Les premières cantates d’après Grandi ont été écrites par des compositeurs italiens, la plupart dans un style profane (cantata da camera, « cantate de chambre”), mais certaines de manière sacrée (cantata da chiesa, « cantate d’Église”) et toutes en langue vernaculaire, l’Italien. La nature précise des deux styles a varié, les deux prenant finalement des caractéristiques de la combinaison récitatif-aria de l’opéra contemporain. Luigi Rossi, Pietro Antonio Cesti, et surtout Giacomo Carissimi étaient d’éminents compositeurs de cantates du XVIIe siècle., Une deuxième génération d’auteurs de cantates a normalisé la forme en une chaîne de récitatifs et d’arias da capo (ABA, la section A varie généralement sur sa répétition) pour une ou parfois deux voix. Des compositeurs comme Alessandro Stradella, Mario Savioni, Giovanni Legrenzi et leurs élèves ont fait de la cantate un élément régulier de la vie musicale aristocratique dans les cours de Rome et ailleurs en Europe. Alessandro Scarlatti était la figure majeure du dernier groupe principal de compositeurs de cantates Italiens.,
Johann Hasse, un élève allemand de Scarlatti, a emmené la cantate de chambre à Dresde; et George Frideric Haendel, entre autres, a écrit des cantates à la manière italienne. Le début du 18e siècle voit une tendance similaire dans la musique française, notamment dans les œuvres de Louis Clérambault, Jean-Baptiste Morin et Jean-Philippe Rameau. Les cantates françaises étaient généralement des textes français, et en Allemagne, où la cantate a perdu ses connotations aristocratiques, elles étaient en allemand.
Les ministres luthériens, notamment Erdmann Neumeister, ont encouragé l’absorption de la musique profane dans le service religieux. Ils ont fourni aux compositeurs protestants allemands des cycles de textes pour des cantates sacrées basées sur la forme d’aria d’Opéra. Auparavant, la musique de l’église luthérienne était basée en grande partie sur la musique du 12ème siècle avec des textes bibliques. Avec L’afflux de la forme plus sécularisée de Neumeister, la musique d’église a été transformée par le style lyrique Italien. Georg Philipp Telemann, avec ses 12 cycles de cantates pour chaque dimanche et chaque jour férié, représente cette tendance.,
le mot cantate est mieux connu de beaucoup à travers les œuvres de J. S. Bach, bien qu’il les appelle par des termes plus anciens comme motetto, concerto ou ode (le nom cantate a été appliqué par les éditeurs du 19ème siècle) et a rejeté le style superficiel qui caractérisait souvent la forme. À partir de 1714, Bach a intégré des airs de Da capo dans ses œuvres d’Église., Au cours de ses premières années à Leipzig (1723-25), il a développé la cantate dite chorale, qui commence par une fantaisie chorale élaborée sur la première strophe d’un hymne et se termine par une simple harmonisation de la dernière strophe à laquelle la congrégation s’est vraisemblablement jointe. Les strophes intermédiaires sont paraphrasées dans les textes des récitatifs et des airs pour un ou plusieurs solistes vocaux, et les différents mouvements ont été imbriqués avec le service liturgique.
les cantates profanes étaient également courantes à L’époque de Bach (par exemple, ses cantates caféières et paysannes) et par la suite., Les grands compositeurs Viennois ont écrit des cantates, généralement pour un événement particulier—par exemple, Die Maurerfreude (joie maçonnique) de Mozart-mais la forme a progressivement décliné.
à partir de 1800 environ, le style de la cantate est devenu de plus en plus libre, et le terme a souvent été appliqué à toute œuvre assez grande pour voix solo ou voix, chœur et orchestre, à partir de Der glorreiche Augenblick (le moment glorieux) de Beethoven., Mendelssohn a même combiné la cantate avec la Symphonie dans la soi-disant Symphonie-cantate Lobgesang (1840; Hymn Of Praise), tandis que le compositeur anglais du XXe siècle Benjamin Britten a donné le titre Spring Symphony (1949) à une œuvre qui est en fait une cantate.
la culture de la cantate au 20e siècle a été encouragée par des compositeurs tels que Britten qui s’intéressent aux formes plus anciennes de la musique., En général, cependant, la cantate de chambre telle que définie à l’origine apparaît maintenant comme un sous-produit occasionnel de l’inclination de nombreux compositeurs modernes vers les cycles de chansons et le cadre de la poésie en général.
