Biographie de Claude Monet
enfance
né à Paris, Oscar Claude Monet s’installe à l’âge de cinq ans au Havre, une ville balnéaire du Nord de la France. Son père était un épicier prospère qui s’est ensuite tourné vers l’expédition. Sa mère est morte quand il avait 15 ans. L’océan et le littoral accidenté du Nord de la France ont eu un effet profond sur lui à un âge précoce, et il fuyait souvent l’école pour aller se promener le long des falaises et des plages., Dans sa jeunesse, il a reçu l’enseignement au Collège du Havre d’un ancien élève du célèbre artiste néo-classique Jacques-Louis David. Créatif et entreprenant dès son plus jeune âge, il dessine des caricatures dans ses temps libres et les vend pour 20 francs pièce. Capitalisant sur son aptitude précoce pour l’art, il a réussi à économiser un bon peu d’argent de ses ventes d’art.
formation initiale
Une expérience charnière se produit en 1856 lorsque Monet se lie d’amitié avec Eugène Boudin, un peintre paysagiste célèbre pour ses scènes de villes côtières du Nord de la France., Boudin l’encourage à peindre en plein air, et cette technique en plein air change la conception de Monet de la création artistique: « c’était comme si un voile m’était arraché des yeux; j’avais compris. J’ai compris ce que pouvait être la peinture. »
malgré le refus d’une bourse, Monet s’installe à Paris en 1859 pour étudier avec l’aide de sa famille. Cependant, au lieu de choisir la carrière plus habituelle d’un peintre de Salon en s’inscrivant à l’École des Beaux-Arts, Monet a fréquenté l’Académie Suisse, plus avant-gardiste, où il a rencontré son compatriote Camille Pissarro.,
Période de Maturité
l’Obligation de servir dans l’armée, en 1861, de Monet a été envoyé à Alger. Comme Eugène Delacroix avant lui, L’environnement Nord-Africain stimule Monet et influe sur sa vision artistique et personnelle. Rentré au Havre après son service, son » éducation finale de l’œil » a été assurée par le paysagiste et marin néerlandais Johan Jongkind., Après cela, Monet part à nouveau pour Paris, fréquentant l’atelier de L’artiste suisse Charles Gleyre, qui comprenait des étudiants – et futurs impressionnistes – comme Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille et Alfred Sisley.
en 1865, Le Salon de Paris accepte deux des Marines de Monet pour l’exposition. Cependant, l’artiste se sent confiné par le travail dans un atelier, préférant son expérience antérieure de la peinture dans la nature, alors il s’installe juste à L’extérieur de Paris à la lisière de la forêt de Fontainebleau., Utilisant sa future femme, Camille Doncieux, comme seul modèle, son ambitieux grand femmes dans le jardin (1866-67) était un point culminant des idées et des thèmes de ses travaux antérieurs. Monet espérait que l’œuvre serait incluse dans le Salon de Paris, mais son style l’a tenu en désaccord avec les jurés et la photo a été refusée, laissant l’artiste dévasté. Le salon officiel à cette époque appréciait encore le romantisme. (En 1921, pour apaiser l’insulte vieille de 50 ans, Monet fait acheter le tableau par le gouvernement français pour la somme énorme de 200 000 francs.,)
pour échapper à la guerre Franco-prussienne de 1870, Monet se réfugie à Londres, produisant de nombreuses scènes comme le Pont de Westminster (1871). Sa femme et leur nouveau petit garçon Jean l’ont rejoint. Il a visité les musées de Londres et a vu les œuvres de John Constable et J. M. W. Turner, dont le naturalisme romantique a clairement influencé son utilisation de la lumière. Plus important encore, il a rencontré Paul Durand-Ruel, qui dirigeait une nouvelle galerie d’art moderne sur Bond Street. Durand-Ruel est devenu un grand partisan de Monet et Pissarro, et plus tard Renoir, Degas, et d’autres impressionnistes français.,
de retour en France après la guerre, Monet installe sa famille à Argenteuil, en banlieue parisienne, le long de la Seine. Au cours des six années suivantes, il a développé son style et documenté les changements dans la ville en pleine croissance dans plus de 150 toiles. Sa présence attire également des amis parisiens dont Renoir et Manet. Alors que Manet avait 10 ans de plus et était devenu un artiste établi beaucoup plus tôt que Monet, dans les années 1870, chacun a influencé l’autre de manière significative, et Monet avait réussi à convaincre Manet de peindre en plein air en 1874.,
Dans un effort continu pour protester contre le système de salon, Monet et ses amis ont organisé leur propre exposition en 1874, tenue dans l’atelier laissé vacant du photographe et caricaturiste Nadar. Cela est devenu connu comme la première exposition Impressionniste. Ces artistes, dont Renoir, Degas et Pissarro, ont été les premiers artistes à réagir collectivement aux changements dans leur ville. La modernisation de Paris était évidente dans les boulevards plus larges nécessaires pour accueillir les modes croissants de la vie publique et le trafic croissant du consumérisme., Non seulement leur sujet était nouveau, mais la façon dont ils décrivaient cette réalité était également unique. Le sentiment intuitif et l’essence de la spontanéité, du moment, ont été impressionnés sur la toile. C’est à travers L’impression de travail de 1873, Sunrise que Monet a par inadvertance donné son nom au mouvement, bien que ce nom ait été initialement utilisé par les écrivains pour critiquer ces types d’œuvres.
bien que Monet ait été élevé dans la classe moyenne, ses goûts extravagants l’ont amené à vivre une grande partie de sa vie dans des degrés divers de pauvreté et d’endettement., Ses peintures n’étaient pas une source de revenus décente et il devait souvent emprunter de l’argent à ses amis. Après avoir reçu plusieurs commandes tout au long des années 1870, Monet a connu un certain succès financier, mais était dans une situation critique à la fin de la décennie.
En 1877, la famille Monet vivait dans la ville de Vetheuil avec Alice Hoschede et ses six enfants. La famille Hoschede était de grands amis et mécènes du travail de Monet, mais l’entreprise du mari a fait faillite et il a fini par abandonner sa famille., Ainsi, Monet a dû trouver une maison bon marché pour le grand ménage. Camille donne naissance à leur deuxième fils, Michel en 1878. Mais quand Camille est morte environ un an et demi plus tard, il y a eu un changement dans le travail de Monet, se concentrant davantage sur le flux du temps expérientiel et les effets médiateurs de l’atmosphère et de la personnalité sur le sujet. Alice a continué à vivre avec Monet, et elle est devenue sa deuxième épouse en 1892 (après Ernest Hoschede est décédé).
en 1883, Monet cherchait une maison pour Alice et leurs huit enfants., Il est arrivé sur une propriété dans une ville endormie appelée Giverny, qui avait un total de 300 habitants. Il est tombé amoureux d’une maison et d’un jardin qu’il a pu louer, puis acheter (et agrandir considérablement) en 1890. La propriété de Giverny a été la principale inspiration de Monet pendant les trois dernières décennies de sa vie. Il a créé un jardin japonais pour la contemplation et la détente, faisant un étang rempli de nénuphars avec un pont en arc. Il a dit: « Mon jardin est mon plus beau chef-d’œuvre. Je travaille dans mon jardin tout le temps et avec amour. Ce dont j’ai le plus besoin, ce sont des fleurs. Toujours., Mon cœur est pour toujours à Giverny, je le dois peut-être aux fleurs que je suis devenu peintre. »
C’est à Giverny que Monet connut son ultime succès. Ses peintures ont commencé à se vendre aux États-Unis, en Angleterre et localement. Il est devenu tout à fait le gentleman employant un grand personnel dans sa maison, y compris six jardiniers qui ont entretenu son jardin bien-aimé et étang de nénuphars.
Monet se préoccupait moins de la modernité dans ses œuvres que de l’atmosphère et de l’environnement., Sa série de grainstacks, Peints à différents moments de la journée, a été acclamée par la critique par les faiseurs d’opinion, les acheteurs et le public lorsqu’elle a été exposée à la galerie Durand-Ruel. Il s’est ensuite tourné vers la Cathédrale de Rouen, faisant des études similaires sur les effets du changement d’humeur, de lumière et d’atmosphère sur sa façade à différents moments de la journée. Les résultats ont été des dizaines de toiles de couleurs brillantes et légèrement exagérées qui ont formé un enregistrement visuel des perceptions accumulées.,
fin de vie et mort
en fin de Compte, Monet a préféré être seul avec la nature, créant ses peintures plutôt que de participer à des batailles théoriques ou critiques au sein de la scène artistique et culturelle parisienne. Alors qu’il a voyagé tout au long des années 1880 et 1890 à des endroits comme Londres, Venise, Norvège, et autour de la France – en 1908, il s’installe pour le reste de sa vie à Giverny. L’année 1911 voit le décès de sa seconde épouse Alice, suivi du décès de son fils Jean., Brisé par ces morts, les ravages de la Première Guerre mondiale, et même une cataracte se formant sur l’un de ses yeux, Monet a essentiellement cessé de peindre.
à L’époque, L’homme D’État français Georges Clemenceau, qui se trouvait être aussi l’ami de Monet, demanda à Monet de créer une œuvre d’art qui sortirait le pays de la morosité de la Grande Guerre. Au début, Monet a dit qu’il était trop vieux et pas à la hauteur de la tâche, mais finalement Clemenceau l’a sorti de son deuil en l’encourageant à créer une œuvre d’art glorieuse – ce que Monet a appelé « la grande décoration »., Monet a conçu une séquence continue de paysages aquatiques situés dans un salon ovale comme un monde dans un monde. Un nouveau studio avec un mur de verre faisant face au jardin a été construit à cet effet, et malgré la cataracte (dont l’une lui a été enlevée chirurgicalement), Monet a pu déplacer un chevalet portable à différents endroits du studio pour capturer la lumière et la perspective en constante évolution de ses nénuphars. Il a continué à travailler sur ses peintures à l’eau jusqu’à la fin de sa vie.,
Le Musée de l’Orangerie a finalement été construit avec deux salles éliptiques construites pour abriter les nénuphars de Monet. Les compositions all-over des toiles et les pièces conçues ont permis au spectateur de se sentir comme si elles étaient dans l’eau entourée par le feuillage. L’installation ultime a été aimée par de nombreux critiques et a été proclamée « la Chapelle Sixtine de L’Impressionnisme » par L’écrivain et artiste surréaliste André Masson.,
L’héritage de Claude Monet
La vie extraordinairement longue et la grande production artistique de Monet conviennent à l’énormité de sa popularité contemporaine. L’Impressionnisme, dont il est un pilier, continue d’être l’un des mouvements artistiques les plus populaires comme en témoigne sa consommation populaire massive sous forme de calendriers, de cartes postales et d’affiches. Bien sûr, les peintures de Monet commandent les meilleurs prix aux enchères et certaines sont considérées comme inestimables, en fait, le travail de Monet est dans tous les grands musées du monde entier.,
bien que ses œuvres soient maintenant canonisées, pendant plusieurs années après la mort de Monet, il n’était connu que dans certains cercles d’amateurs d’art. La renaissance majeure de son travail a eu lieu à New York par les expressionnistes abstraits. Des artistes comme Mark Rothko et Jackson Pollock, et des critiques tels que Clement Greenberg ont beaucoup appris des grandes toiles de Monet et des compositions semi-abstraites. Les artistes Pop ont également fait référence aux Meules de foin de Monet dans des pièces comme les portraits répétés d’Andy Warhol. De même, de nombreux minimalistes ont utilisé la même technique dans leur affichage en série d’objets., En fait, L’impressionnisme et Monet sont maintenant considérés comme la base de tout l’art moderne et contemporain, et sont donc la quintessence de presque toutes les enquêtes historiques.
