lorsque j’ai obtenu mon diplôme de l’école d’art il y a 15 ans, je maîtrisais la théorie des couleurs et les techniques d’aquarelle, mais je ne connaissais pas la première chose En tant que projet de fin d’année, nous avons appris à créer un site Web de portfolio très basique. Pas de commerce électronique-simplement des échantillons de notre travail et une page de contact.
ma toute première semaine en tant qu’Artiste adulte et professionnel, j’ai appris une dure leçon: pour réussir dans l’art, il faut aussi réussir dans les affaires. Et mon triste petit Site Flash n’allait pas le couper.,
j’ai appris une dure leçon: pour réussir dans l’art, vous devez également réussir dans les affaires.
Le commerce électronique n’était pas aussi accessible il y a 15 ans, et les médias sociaux étaient essentiellement inexistants. La question, » Où puis-je vendre mes produits en ligne gratuitement?” même jamais entré dans mon esprit. Pour des artistes inconnus comme moi, l’argent était dans les commissions d’entreprise et de publicité.
la possibilité de vendre facilement votre propre art en ligne a complètement changé la donne.
En 2017, l’artiste affamé est une race mourante., Le commerce électronique et la vente sociale sont devenus des moyens de plus en plus efficaces pour les artistes indépendants de financer eux-mêmes leur métier et, plus important encore, d’acquérir l’indépendance nécessaire pour vendre le travail qu’ils souhaitent créer directement à leur public de niche.
pour les galeries, le changement des deux dernières décennies a permis aux conservateurs de représenter plus d’artistes et de se développer dans des estampes abordables pour atteindre un public plus large dans le monde entier.,
comment vendre de l’art en ligne
Depuis que ma propre carrière d’illustrateur a duré quelques mois, j’ai consulté deux marchands Shopify—un artiste et un galeriste—qui gagnent activement leur vie en vendant de l’art.
Maria Qamar, l’artiste également connue sous le nom de Hatecopy, a quitté sa carrière publicitaire pour se concentrer sur la peinture lorsque ses peintures pop art Aunty ont commencé à prendre feu sur Instagram.,
photo: Maria Qamar via Instagram
Ken Harman est le galeriste responsable de The Spoke Art empire—trois galeries sur deux côtes, trois magasins de commerce électronique, une imprimerie et une installation de production.
photo: Ken Harman, via Artistaday
à travers les expériences personnelles de Maria et Ken, nous allons parcourir les tenants et les aboutissants de l’entreprise d’être un artiste, en partageant leurs conseils pour vous aider à vendre de l’art en ligne.,
Side hustle vs full time
de nombreux nouveaux artistes obtiennent leur pause sur les réseaux sociaux, développant un public dévot en partageant leur travail de manière cohérente et en s’engageant dans des communautés d’artistes en ligne.
Maria a poursuivi son rêve de devenir une artiste active après avoir été licenciée de son emploi de publicité, mais le succès ne s’est pas produit du jour au lendemain, et elle a complété ses revenus au début, tout en augmentant sa base de fans sur Instagram.,
« j’ai fait du travail sous contrat ici et là, évidemment, parce que lorsque vous commencez, vous gagnez zéro dollar et zéro centime. »- Maria
son emploi à temps plein, cependant, lui a appris des compétences en affaires qui étaient essentielles pour faire décoller son magasin et se faire connaître en tant qu’artiste.
TIP conseil: Puisez dans les ressources de l’employeur et les opportunités d’apprentissage pendant que vous travaillez encore, en faisant croître votre entreprise artistique. Quelles connaissances ou expériences pouvez-vous glaner de votre travail de jour?,
Il y a aussi quelque chose à dire pour franchir le pas. Lorsque Ken, incapable d’obtenir un espace éphémère temporaire, a signé un bail de deux ans sur un espace, le déménagement risqué l’a aidé à quitter ses tables d’attente d’emploi en quelques mois.
« En 2010, j’ai organisé une exposition avec un artiste Australien. Il m’a envoyé un tas de travail. J’ai loué un lieu. Il a acheté ses billets d « avion, a obtenu son hôtel, et environ deux semaines avant son spectacle a été mis à ouvrir, le lieu pop-up est sorti des affaires et n » était plus disponible. C’était avant que les pop-ups ne deviennent une sorte de chose culturelle., Je ne pouvais pas trouver une galerie qui me permettrait d’emprunter leur espace pour un court laps de temps. Finalement, je suis tombé sur un espace de revente vide qui convenait parfaitement à l’exposition. Cependant, le propriétaire voulait un bail de deux ans. Je n’ai vraiment pas d’autres options. Je viens de tirer sur la gâchette. »- Ken
photo: Rob Williamson pour Spoke
vendre votre propre travail vs vendre de l’art par d’autres artistes
Si vous n’êtes pas personnellement un artiste, vous pouvez toujours entrer dans le jeu de la vente d’art, Les artistes désintéressés de l’aspect commercial de leur métier comptent sur des agents, des galeries et d’autres marchands pour le faire à leur place.
Il existe plusieurs façons de travailler avec des artistes, de la vente d’originaux ou d’estampes, à l’octroi de licences pour les œuvres à imprimer sur des marchandises. Généralement, l’artiste faisait une commande fixe sur les œuvres vendues.
« la plupart des galeries offrent une répartition standard de cinquante pour cent des envois pour les œuvres originales. L’artiste fournit l’œuvre, nous faisons de notre mieux pour la vendre, puis nous divisons le produit à cinquante pour cent., Pour les impressions, nous gérons notre propre imprimerie à Berkeley, en Californie. Nous faisons toutes nos propres impressions en interne. En règle générale, nous offrons une Division de cinquante pour cent après le coût de production. »- Ken
alors que Maria gère sa propre boutique, où elle vend des estampes et des marchandises, éliminant l’intermédiaire et maintenant ses coûts bas, elle s’appuie sur des relations avec des galeries expérimentées pour exposer et vendre son art original.
Les galeries peuvent exposer votre travail à de nouveaux publics et avoir accès à des ressources et à des professionnels pour aider à promouvoir, gérer et expédier des œuvres d’art.,
quoi vendre: original vs reproduction
certains médiums comme la sculpture sont plus difficiles à reproduire ou à utiliser pour des applications de marchandise (mais pensez à l’impression 3D ou à des collaborations avec des fabricants de jouets). La plupart des supports 2D, cependant, ont plusieurs options pour générer des ventes illimitées sur une seule œuvre.
considérez ce qui suit:
- original fine art
- tirages en édition limitée ou ouverte–giclée (encadrée ou non) ou toile
- téléchargements numériques–fond d’écran, impressions de citations inspirantes, etc.,
- sur mesure/commandes–œuvres originales sur supports traditionnels ou numériques
- marchandises–chapeaux, tasses, t-shirts, épingles en émail, etc.
- répéter les impressions sur tissu ou papier peint
- Licensing work to other ecommerce merchants
- Collaborations avec des marchands et des créateurs
- vente de photos en ligne
en plus de vendre des impressions et autres produits sur son site, Maria a collaboré avec le marchand Shopify Nuvango pour reproduire certaines de,
photo: Nuvango
Votre boutique en ligne
tout d’Abord, prenez quelques minutes pour créer votre magasin. Allez-y, j’attendrai. Nous vous laisserons jouer pendant 14 jours avant de vous engager dans un plan.
lors de la configuration de votre boutique d’art en ligne, choisissez un thème qui laisse respirer votre art–de grandes images et beaucoup d’espace blanc / négatif. Ajoutez des applications qui vous aident à gérer votre magasin plus facilement, vous permettant de vous concentrer sur les aspects créatifs de l’entreprise.,
Hashimoto Contemporary
suggestions de thèmes pour les magasins d’art:
- Startup – Art
- Californie
- plus de thèmes pour les magasins d’art
applications pour aider à gérer votre entreprise d’art en ligne:
Si vous vendez vos œuvres synchronisez avec votre magasin, en éliminant le fardeau de l’expédition et de l’exécution de l’équation.
Printful catalogue de produits
« j’utilise une application pour faire de l’impression et la livraison., Tout ce que j’ai à faire est de télécharger et de le laisser faire le travail pour moi. Maintenant, je peux me concentrer sur la création de l’œuvre plutôt que sur l’impression, l’emballage, l’expédition tous les jours, en passant au moins trois, quatre heures à le faire. Je peux maintenant utiliser ce temps pour réfléchir et trouver de meilleures choses et me connecter avec les gens. »- Maria
maintenant, je peux me concentrer sur la création de l’œuvre plutôt que sur l’impression, l’emballage, l’expédition tous les jours.,
essayez des applications comme Photo Gallery pour présenter des œuvres passées ou en rupture de stock-elles peuvent servir de portfolio pour les galeries pour d’autres marchands qui cherchent à travailler avec vous et qui nécessitent une représentation complète de votre catalogue.
TIP Astuce: Utilisez des variantes dans Shopify pour fournir aux clients non seulement des options de taille, mais aussi des options de finition et d’encadrement. Les variantes peuvent être modifiées pour refléter les prix uniques/à plusieurs niveaux.,
art des rayons
photographier et numériser l’art
photographier et représenter vos produits de manière claire et précise est important dans le commerce électronique, quel que soit le secteur. Sans la possibilité de ressentir un produit, les clients doivent avoir la meilleure idée de ce qu’ils achètent grâce à des images claires et détaillées.
« en fin de compte, lorsque vous vendez des œuvres en ligne, tout dépend de l’image., Si vous avez une mauvaise image de votre travail, l’image que vous avez ne représente pas le travail avec précision, vous allez avoir plus de mal à le vendre. »- Ken
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commencer
Photographier l’art est un peu plus délicat que le tir à d’autres produits, et de base d’une installation de lumière peut provoquer des reflets ou des irrégularités de couleur. Envisagez d’embaucher un professionnel pour photographier de plus grandes œuvres ou de l’art avec des éléments tridimensionnels.
pour les travaux 2D, cependant, Ken recommande la numérisation comme alternative abordable et efficace à la photographie:
« nous avons une configuration de photographie dans notre usine de production., Cependant, les artistes fournissent les scans de leur propre travail, car les scans sont quelque chose dont ils ont besoin pour leurs propres archives. Le moyen le plus rentable de le faire est d’obtenir un scanner de bureau et de numériser le travail en plusieurs parties et de le assembler dans Photoshop. Si vous avez une pièce qui a un revêtement brillant ou une résine, c’est un peu plus délicat, mais pour la majorité des œuvres sur toile ou sur papier, c’est assez facile., »
Helice Wen, via Spoke Art
Open vs limited edition
reproduire un travail sur des t-shirts ou des tasses signifie qu’une seule œuvre peut porter ses fruits indéfiniment. Cependant, certaines galeries comme Spoke, optent pour un modèle en édition limitée sur la plupart des œuvres qu’elles représentent.
en savoir plus: obtenez des idées de choses à fabriquer et à vendre en ligne.
l’effet ressemble beaucoup à celui d’une offre à durée limitée—créer un sentiment de rareté et d’urgence est une excellente tactique de marketing., Pour Ken, cependant, la décision de limiter les tirages va plus loin:
« nous travaillons très dur pour trouver des choses très spéciales à vendre. Les choses qui sont spéciales doivent être traitées comme si elles étaient spéciales. Bien que nous puissions gagner plus d’argent en vendant des choses en édition ouverte et en vendant autant que possible, je pense qu’en offrant nos œuvres en éditions limitées, cela contribue vraiment à ajouter à la valeur de l’art. »
offrir nos œuvres en éditions limitées contribue vraiment à ajouter à la valeur de l’art.,
L’Édition Limitée a cependant ses inconvénients.
« beaucoup de choses que nous vendons ont marché secondaire des valeurs. Vous pouvez aller sur un site Web comme Ebay et trouver ces œuvres qui se vendent dans certains cas, exponentiellement plus que le prix d’origine, parce que la demande est si élevée. C’est certainement un peu dommage, parce que nous ne pouvons pas donner tout notre art à tous ceux qui le veulent. »- Ken
pour aider à minimiser la revente, Spoke limitera les quantités de certains tirages par client. Ils ont également créé une liste noire de revendeurs connus.,
« s’assurer que les vrais fans sont en fait ceux qui sont en mesure d’obtenir les choses que nous vendons est toujours une priorité.” – Ken
Le Peuple de l’Atelier d’Impression
Imprimantes et impression
Il est possible de créer des impressions de qualité de papier, d’encre et d’imprimante. Vous pouvez également proposer à vos clients des options encadrées, et bricoler le cadrage. En tant que nouvel artiste, cette méthode peut réduire les coûts, mais elle n’est ni durable ni évolutive.,
« au début, j’imprimais, emballais et livrais à la main chaque affiche commandée. Je l’ai fait pour environ 1 000 commandes. Tous les matins, je me levais, j’allais à l’imprimerie, j’emballais toutes les impressions, j’allais au bureau de Postes Canada. À un moment donné, le volume est devenu tellement que je ne pouvais pas prendre le temps de dessiner ou d’être un artiste. Je passais toutes mes journées à livrer, et en transit., »- Maria
une entreprise d’impression locale ou en ligne peut reproduire votre travail en masse avec des stratégies de prix de gros, si vous prévoyez de faire votre propre expédition ou si vous voulez vendre vos impressions hors ligne, aussi.
TIP astuce: pour une approche complètement pratique, recherchez une entreprise d’impression à la demande et de livraison directe. Maria utilise maintenant Printful pour sa boutique en ligne.
expositions de Galerie, pop-ups et événements hors ligne
comme Maria travaille fréquemment dans des médiums traditionnels, une grande partie de l’impact de la texture et de l’échelle de son travail se perd numériquement.,
« c’est un travail physique réel, donc quand nous faisons des expositions, vous pouvez entrer dans une galerie et voir que je suis une vraie personne qui a des compétences techniques qui peuvent faire des peintures et des installations à grande échelle. »- Maria
Les Artistes peuvent également se connecter avec des fans et trouver de nouveaux publics en mettant le travail hors ligne. Utilisez des expériences en personne pour ramener les gens à votre boutique en ligne., avec une galerie pour exposer des œuvres
photo: art en rayons
tip astuce: synchronisez vos ventes en ligne et hors ligne en utilisant shopify PDV pour la vente en personne.,
avant que Ken ouvre sa galerie permanente, il a tâté dans les pop-ups comme un moyen de construire sa réputation en tant que galeriste et de valider l’idée de l’entreprise, mais n’a jamais lâché la partie physique de l’entreprise.
« il est très rare de trouver une galerie d’art réussie qui fonctionne entièrement en ligne. Cela n’arrive vraiment pas beaucoup et je pense que beaucoup de la raison est que les gens veulent le voir en personne. Les gens veulent aussi savoir qu’il a été vu en personne aussi bien., »- Ken
travailler avec des galeries
Si vous souhaitez que votre art soit représenté par une galerie en plus de vendre des tirages sur votre propre site, faites vos devoirs et soyez professionnel, dit Ken:
- consultez les comptes de médias sociaux de la galerie: « si vous avez plus d’adeptes que cette galerie ou que cette galerie n’a pas beaucoup d’adeptes, cela peut vous donner une pause.”
- NE PAS approcher d’une galerie via les médias sociaux: « Vous seriez étonné de voir comment beaucoup de gens essaient de nous soumettre via Facebook Messenger ou de l’étiquette de nous, dans un post sur Instagram et nous demander de regarder leur travail., Bien que les médias sociaux soient un objectif majeur pour nous, ce n’est tout simplement pas une façon très professionnelle de rencontrer si vous êtes un artiste. »
- faites vos recherches et contactez uniquement les galeries qui représentent des œuvres en accord avec votre propre style: « vous ne pouvez pas vendre du street art à quelqu’un qui collectionne l’Impressionnisme.”
on ne peut pas vendre du street art à quelqu’un qui collectionne l’Impressionnisme.,
- ne vaporisez pas et priez: « ce qui est vraiment frustrant, c’est que parfois nous serons tagués dans un post sur Instagram et qu’un artiste qui espère attirer notre attention nous balise puis balise vingt autres galeries toutes dans le même post. »
- envoyez un message personnalisé dans un e-mail professionnel: « si vous pouvez trouver le nom du directeur de la galerie ou du conservateur de cette galerie, pouvoir personnaliser un e-mail est un excellent premier pas dans ce processus., »
photo: Joe Russo for Spoke
Art D’Emballage et d’expédition
Si vous expédiez des œuvres d’art originales, ou choisissez d’expédier vous-même des impressions et des toiles, plutôt que par le biais d’une entreprise d’impression et de réalisation, prenez
Les tirages et les affiches sont mieux expédiés dans des tubes d’expédition en carton, et les plus petits tirages dans des enveloppes d’expédition en carton rigide. Utilisez de la glassine (un papier résistant à l’eau et à la graisse) ou des manchons en cellophane transparents pour protéger les impressions dans l’emballage.,
les œuvres Encadrées et toiles nécessitent des précautions supplémentaires. Les magasins UPS et les magasins d’emballage tels Qu’Uline et The Packaging Group proposent des matériaux d’emballage et d’expédition tels que des coins en carton et des tailles de boîtes spéciales conçues spécifiquement pour l’art.,
Ressources:
- Comment Expédier des Tableaux: Une Étape-par-Étape pour les Artistes et les Galeries
- Livraison & Réalisation 101: Une Étape-Par-Étape pour l’Obtention de Vos Produits à Vos Clients
« Il y a beaucoup de petits trucs et astuces qui peuvent aider à garder l’expédition de baisse pour les collectionneurs d’art. Par exemple, le coût d’expédition d’une grande peinture étirée sur une toile peut être assez important, surtout si vous entrez dans des dimensions surdimensionnées., Parfois, ce que nous faisons est de détacher une toile, de la rouler dans un tube et de l’expédier de cette façon, ce qui réduit considérablement les coûts de fret pour les clients. Ensuite, ils peuvent avoir la toile étirée localement. »- Ken
assurance expédition
l’assurance est importante lors de l’expédition des œuvres originales, car un colis perdu ou endommagé ne peut pas être simplement remplacé.
de nombreux transporteurs standard comme FedEx et USPS offrent une assurance assez basique sur la plupart des forfaits, et les commerçants devraient examiner les coûts de couverture supplémentaires spécifiques et les limites des offres d’assurance de chaque transporteur., Pour les pièces de plus grande valeur, Ken prend des mesures supplémentaires pour assurer la sécurité du travail.
« L’expédition de plus de mille dollars est définitivement délicate. Vous regardez quelque chose qui est assez précieux et passer par une société de fret privée ou une société de manutention d’art financièrement a du sens. »- Ken
problèmes de plagiat et protection du droit d’auteur
l’artiste Tuesday Bassen a fait la guerre aux imitateurs—de grandes chaînes de magasins qui ont arraché ses créations originales–en embauchant un avocat et en diffusant son histoire dans les médias.,
pour Maria et Ken, cependant, les imitateurs et le plagiat, disent-ils, ne sont qu’une réalité malheureuse de faire des affaires. Maria n’a intenté une action en justice qu’une seule fois, avant de changer de perspective:
« en fin de compte, il m’a fallu toute ma vie pour apprendre à faire cela. Il a fallu des années et des années de pratique et de discipline et une carrière dans la publicité, puis le chômage pour me façonner dans ce que je suis. Les compétences techniques requises pour faire ce que je fais ne peuvent pas être apprises du jour au lendemain., Si quelqu’un me copie, il va devoir s’asseoir et éventuellement apprendre par lui-même parce que tôt ou tard, vous allez manquer d’idées. Si Je ne sors rien, qu’y a-t-il à copier?”
Hatecopy
Maria prend Hatecopy du imitateurs comme une indication qu’elle est sur quelque chose.
« c’est un signe que j’inspire les autres et que ce que je fais est juste parce qu’ils ne me copieraient pas autrement. Je ne suis plus offensé ou dérangé par cela., »- Maria
c’est un signe que j’inspire les autres et que ce que je fais est juste parce qu’ils ne me copieraient pas autrement.
Pour Les galeries comme Spoke qui représentent plusieurs artistes et vendent de l’art en ligne, les sites de copie sont un problème constant.
« nous avons un problème avec divers sites en ligne juste bootlegging ce que nous faisons. C’est vraiment devenu déprimant, surtout ces derniers mois., Cela arrive dans n’importe quelle industrie, que ce soit les iPhones, les vêtements ou les billets de concert, donc cela fait partie de la façon dont le monde fonctionne malheureusement. Nous faisons de notre mieux, mais cela arrive. »- Ken
TIP conseil: les artistes ont un recours juridique et devraient demander l’avis d’un avocat spécialisé en droit d’auteur pour aider à protéger la propriété intellectuelle avant que la violation ne se produise.
l’artiste en tant qu’entrepreneur
développer votre entreprise en tant qu’artiste signifie créer constamment de nouvelles œuvres pour garder vos fans comme des clients réguliers., Pour ce faire, dit Maria, il faut rester inspiré:
« c’est bien de voir le monde sous d’autres angles. Il permet de vous faire votre propre avis sur ce que vous aimez, ce que vous n’aimez pas. Une des choses que j’aime toujours faire est d’emmener une personne dans une galerie d’art qui ne se sentirait normalement pas à l’aise d’aller seule. Tout le monde regarde l’art différemment. Allez toujours à de nouvelles expositions, juste pour ouvrir votre esprit et regarder autour de vous et voir comment quelqu’un d’autre regarde le monde. Cela peut vous faire penser un peu différemment à votre propre point de vue., »
photo: Vice
en fin de compte, les artistes sont des entrepreneurs par défaut, et embrasser les aspects non créatifs de l’entreprise est essentiel au succès et à la croissance.
« vous pourriez tout savoir sur les affaires et vous pourriez tout savoir sur l’art, mais en fin de compte, c’est la combinaison des deux qui fait vraiment un magasin réussi, fait une marque réussie. C’est ce que je suis obsédé par la création, c’est cet équilibre, cette harmonie entre la créativité et l’entreprise., »- Maria
c’est ce que je suis obsédé par la création, c’est cet équilibre, cette harmonie entre créativité et business.
illusion par Pete Ryan
