Titien était le plus grand peintre de Venise du XVIe siècle, et le premier peintre à avoir une clientèle principalement internationale. Au cours de sa longue carrière, il a expérimenté de nombreux styles de peinture différents qui incarnent le développement de l’art à son époque.
Titien est né à Pieve di Cadore, une petite ville au pied des Dolomites sur le côté Vénitien des Alpes. Quand il avait environ dix ans, Titien est arrivé à Venise, alors l’une des villes les plus riches et les plus cosmopolites du monde., Il commence sa formation artistique dans l’atelier du mosaïste Sebastiano Zuccato. Plus tard, il rejoint brièvement L’atelier de Gentile Bellini. Après la mort de Gentile en 1507, Titien rejoint L’Atelier Du Frère De Gentile, Giovanni Bellini, qui était alors le plus important de Venise.
cependant, c’est au contact de Giorgione, également formé dans L’atelier de Giovanni Bellini, qu’il développe principalement son style précoce. L’aspect Giorgionesque des premières œuvres de Titien, qui se caractérise par une ambiance pastorale, est la preuve de leur proximité., En 1508-9, ils ont travaillé ensemble sur la décoration des murs extérieurs du Fondaco dei Tedeschi à Venise. Les parties exécutées par Titien ont été grandement louées par les contemporains, au grand dam de Giorgione. Après la mort de Giorgione en 1510, et le départ de Sebastiano del Piombo pour Rome en 1511, Titien a lancé sa carrière indépendante à Venise. Il était maintenant laissé sans rivaux parmi sa génération.
en 1511 Titien a peint ses célèbres fresques dans la Scuola del Santo à Padoue., Son style atteint maintenant la maturité, marqué par la plénitude des formes, la confiance dans la composition et l’équilibre chromatique. Ces caractéristiques ont rendu son travail fondamental pour le développement de la peinture vénitienne – et aussi Européenne–. Il est devenu célèbre en tant que portraitiste. Il était également connu comme peintre de divers sujets profanes. Ces compétences ont attiré l’attention des Ducs et aristocrates Italiens intellectuellement ambitieux. Titien a été chargé de peindre des peintures religieuses publiques prestigieuses., Son succès Vénitien a été scellé par l’exécution du retable pour le maître-autel de L’importante église franciscaine de Santa Maria Gloriosa dei Frari à Venise. La soi-disant Assunta ou Assomption de la Vierge Marie, qui mesure près de sept mètres de haut, a été exposée en 1518, créant un tournant révolutionnaire dans la conception du retable Vénitien. Entre 1519 et 1526, il peint la célèbre Pala Pesaro pour la même église. Cette composition asymétrique a fortement influencé la peinture de retable vénitienne jusqu’au 18ème siècle.,
Au début de 1516, Titien a commencé sa relation professionnelle avec Alfonso I d’Este, duc de Ferrare, et a passé du temps dans le château D’Alfonso. Le duc voulait créer un cabinet personnel, qui serait connu sous le nom de camerino d’alabastro (le cabinet d’albâtre), avec des scènes mythologiques dérivées de la poésie classique. Le duc employa les peintres qu’il considérait comme les meilleurs à l’époque. Outre Titien, les autres artistes étaient Raphaël, Fra Bartolomeo et Dosso Dossi. Après la mort de Raphaël et Fra Bartolomeo, L’implication de Titien dans le projet a augmenté., Il a ensuite exécuté sa célèbre Bacchanale pour Alphonse Ier, avec Bacchus et Ariane.
Titien a également travaillé pour la cour de Mantoue. En 1523, il commence à peindre pour le futur duc de Mantoue, Federico II Gonzaga, le fils d’Isabelle D’Este (qui était la sœur du précédent patron du Titien, Alphonse I). Titien peint principalement des portraits pour la Cour de Mantoue. En 1532, il commence à travailler pour le Duc D’Urbino, Francesco Maria della Rovere. Il travaillera également pour son successeur, Guidobaldo II.dans les années 1530, il est également en contact avec la Cour du Pape Paolo III Farnèse.,
Les années 1520 ont été extrêmement importantes pour la vie privée de Titien. En 1525, il épouse Cecilia (décédée tragiquement en 1530). Titien et Cecilia ont eu trois enfants, qui ont tous reçu les noms de personnages célèbres de la Rome antique: Pompeo, Orazio et Lavinia.
la rencontre de Titien avec L’empereur Charles Quint à Bologne en 1530 sera un événement déterminant dans sa vie. À cette occasion, Titien a exécuté un portrait grandeur nature (aujourd’hui perdu) de l’empereur-un exemple précoce de ce qui était encore un genre extrêmement innovant à cette époque., Il devient rapidement le peintre principal de la Cour impériale, ce qui lui confère d’immenses privilèges, honneurs et même titres. À partir de ce moment, il est le peintre le plus demandé dans les cours D’Europe. Titien est également devenu le peintre officiel du Fils de Charles Quint, Philippe II D’Espagne. À partir d’environ 1551, il peint la célèbre série mythologique de tableaux pour Philip, qu’il appelle poesie.
en 1527, le sculpteur et architecte florentin Jacopo Sansovino et L’homme de lettres toscan Pietro Aretino sont arrivés à Venise., Ils sont devenus des amis inséparables avec Titien, stimulant son intérêt pour le maniérisme, un style vu pour la première fois dans ses peintures de cette période. Les aspects maniéristes de son art ont augmenté après son seul voyage à Rome en 1545-6, où il a finalement eu l’occasion de rencontrer Michel-Ange.
La dernière phase de la vie de Titien a coïncidé avec une révision radicale de son style et de sa technique de peinture. À partir de la fin des années 1550, Titien développe une utilisation beaucoup plus libre du pinceau et une représentation moins descriptive de la réalité.,
à la fin des années 1560 et au début des années 1570, alors que Titien était déjà extrêmement âgé, il poussa son art à la limite de l’abstraction. Ce style ultérieur a été défini comme » Impressionnisme magique. »Tout cela est bien représenté par deux de ses dernières œuvres, La Mort D’Actéon (1575), et la ‘Pietà (1576).
La « Pietà » était à l’origine destinée à sa propre tombe dans L’église de Santa Maria Gloriosa dei Frari, où Titien a été enterré après sa mort de la peste en 1576.,
Titien était le plus célèbre pour son utilisation audacieuse de la couleur, en particulier dans ses travaux antérieurs, et il y est parvenu en recherchant des pigments rares et en les utilisant dans leur forme la plus riche et la plus saturée, ainsi qu’en équilibrant soigneusement chaque couleur avec celles qui la côtoient pour créer une impression globale harmonieuse. Il s’est également concentré sur l’effet de la lumière sur la couleur en exploitant les effets de lumière, y compris le clair-obscur, pour souligner les teintes contrastées., Grâce à cet accent, il a créé la distinction entre L’art vénitien et Florentin (les artistes de la Renaissance à Florence et à Rome croyaient que la ligne était primordiale, le style de la Renaissance vénitienne était défini par la couleur et dirigé par Titien).
Le travail ultérieur de L’artiste se caractérise par des coups de pinceau lâches et une application expressive de la peinture et il est probable que, parfois, il a utilisé ses doigts ainsi que des pinceaux pour appliquer et mélanger la peinture. En peignant de cette manière, Titien a créé une fluidité qui a donné un plus grand sens du mouvement et de l’émotion à son travail et était unique parmi ses pairs.,
Titien travaillait presque exclusivement à l’huile, ce qui était une nouvelle technique au début de sa carrière. Le médium lui a permis de construire une série d’émaux pour représenter l’apparence et la texture de la forme humaine avec précision, délicatesse et douceur, ce qui était innovant. Ce réalisme était particulièrement pertinent dans ses rendus de nus féminins, qui étaient inhabituellement Sexuellement suggestifs pour l’époque et qui semblent refléter les désirs de Titien.,
Titien a inspiré un certain nombre de ses contemporains avec son style maniériste, en particulier ceux qui faisaient partie de son atelier, y compris Paris Bordone, Bonifazio Veronese, et Polidoro da Lanciano ainsi que son neveu Marco Vecellio. Il a également été suggéré qu’il a employé El Greco dans ses dernières années, influençant son utilisation célèbre vibrante de la couleur. Des maîtres tels que Rubens, Rembrandt et Tintoret montrent une dette envers Titien en termes de composition, de couleur et d’utilisation de coups de pinceau plus lâches.
Les artistes sont revenus au Titien aux 18ème et 19ème siècles., Sir Joshua Reynolds était tellement fasciné par son travail qu’il a gratté des couches de peinture sur une toile qu’il possédait pour découvrir les procédés et les techniques de Titien. Le néoclassique, Jean Auguste Dominique Ingres et les impressionnistes français, dont Manet, se sont inspirés des toiles plus récentes et plus libres de L’artiste.
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