Ecrire un Script de jeu: tout ce que vous devez savoir

Tout ce que vous devez savoir

lors de l’écriture d’un script de jeu, votre script doit inclure les paramètres, les dialogues et les actions qui ont lieu tout au long de votre jeu. Ce type de script décrit qui dit ou fait quoi quand et comment ainsi que décrit le réglage de la scène, comme les décors, l’éclairage et les accessoires. Il est spécifiquement pour les histoires visuelles en direct sur la scène, y compris les drames, les comédies et les Comédies musicales.,

comment écrire un script de jeu

avant de commencer, il est important de comprendre le bon formatage d’une pièce et quels éléments d’histoire vous devez inclure. Suivez ces étapes pour écrire un script de jeu:

inspirez-vous

la première étape consiste à lire et à regarder autant de pièces que possible. Au cours de vos recherches, prenez note de ce que les autres dramaturges font bien. Si vous remarquez un dialogue que vous aimez particulièrement ou des directions de scène utiles, envisagez de les imiter dans votre propre script de jeu., Lire une pièce d’abord, puis voir une performance en direct de cette pièce est un excellent moyen de voir ce qu’un script peut devenir.

choisir un thème

choisir un thème pour votre pièce peut vous aider à écrire une pièce à laquelle le public peut se connecter et comprendre. Tenez compte des éléments suivants lorsque vous décidez du genre d’histoire que vous racontez:

Genre: c’est le style, le ton et le sujet de votre pièce, que ce soit sérieux et sombre ou drôle et perspicace (voir des exemples de genres de films ici)
croissance des personnages: voici comment vos personnages se développent au cours de,
principaux points à retenir: ce sont des leçons de morale ou des leçons que le public apprend à la fin de la pièce.

créer une intrigue

l’intrigue de votre jeu est les événements qui se déroulent et mènent toute l’histoire. Vous devez décider si vous voulez que votre jeu soit axé sur l’intrigue, ce qui signifie que l’histoire pousse les personnages d’une scène à l’autre, ou axée sur les personnages, où les actions des personnages dirigent l’histoire. Vous pouvez choisir une combinaison des deux. Quoi qu’il en soit, de nombreux dramaturges créent une intrigue qui mène à la croissance du personnage.,

lors de la création de votre intrigue, tenez compte de ces éléments clés:

personnages: décidez qui est le personnage principal de votre jeu. Faites un effort pour les développer en une personne crédible. Vous pouvez également ajouter des personnages de soutien qui les soutiennent ou les défient. Si vous voulez une histoire de héros traditionnelle, vous devez créer un protagoniste et un antagoniste. Considérez les relations entre tous vos personnages, en particulier ceux qui ont un conflit les uns avec les autres. Avoir un conflit crée plus de tension dans votre jeu et maintient le public intéressé par le sort de votre personnage principal.,
Paramètres: où se déroule votre jeu? Comment cela ajoute à l’histoire? Déterminez l’impact du paramètre sur chaque scène ou personnage et contextualisez les thèmes. La limitation du nombre de paramètres différents maintient votre jeu à la terre et améliore sa productibilité. Réfléchissez à la façon dont votre équipage pourrait rapidement transformer un décor en un autre. Créer de nouveaux décors est plus complexe pour la scène que pour le cinéma et la télévision.
heure: quand votre jeu a-t-il lieu? Vous devez trouver un moyen de transmettre cela au public, que ce soit par la narration, le costume ou le dialogue.,
histoire: l’histoire de votre pièce se concentre sur les réactions et les émotions des personnages entourant les événements de l’intrigue.
arc narratif: de nombreuses pièces suivent une structure d’exposition, d’action montante et de résolution.
- Exposition: dès le début de votre pièce, vous devez établir le Qui, Quoi, Où, quand et pourquoi de votre intrigue. Si vous avez un conflit central dans votre jeu, c’est peut-être le moment de le présenter.
- action montante: vers le milieu de votre jeu, plus d’obstacles ou de défis se déroulent. Le conflit peut s’approfondir jusqu’à ce que vous atteigniez le point culminant de la pièce., C’est le moment le plus tendu, généralement lorsque les caractères traitent complètement les conflits.
- résolution: après l’apogée, la tension de votre jeu diminue. Pendant la résolution, vos personnages peuvent surmonter leurs conflits ou apprendre à vivre avec eux. Même si votre fin est tragique, vous voudrez peut-être inclure un plat à emporter ou une leçon.

Choisissez une Structure

les pièces sont constituées d’actes. Dans chaque acte sont plusieurs scènes. Lorsque vous écrivez votre pièce, vous devez décider quel type de structure vous voulez., En tant que nouveau dramaturge, vous voudrez peut-être commencer par une structure simple, telle qu’une pièce en un acte. Ce sont les structures de jeu les plus courantes:

jeu en un acte: la pièce se déroule tout au long sans entracte. Vous avez toujours besoin d’un arc narratif, mais vous pouvez avoir moins de paramètres et de scènes.
jeu en deux actes: la plupart des pièces contemporaines utilisent la structure en deux actes. Une pièce en deux actes se compose de deux parties avec un entracte entre les deux. Ils permettent des décors plus complexes puisque votre équipe peut mettre en place une nouvelle scène pendant l’entracte., Le public apprécie un entracte pour pouvoir s’étirer, utiliser les toilettes et discuter du premier acte les uns avec les autres.
jeu en trois actes: c’est la structure de jeu la plus complexe à écrire. Si vous décidez d’une pièce en trois actes, vous aurez peut-être besoin d’un entracte entre chaque acte. Ces types de pièces ont tendance à être plus longues en raison des entractes supplémentaires et de la longueur des actes. Dans de nombreuses pièces en trois actes, l’acte un est généralement l’exposition, l’acte deux est l’action montante et l’acte trois est la résolution.,

faire un contour

avant d’écrire la pièce entière à partir de zéro, créez un contour général de votre jeu. Incluez les éléments suivants dans votre plan:

actes
scènes
lorsque des personnages apparaissent
arc narratif
actions générales de la scène

Ecrivez en utilisant le plan

Une fois que vous avez un plan solide, vous pouvez commencer à écrire votre script de jeu. Remplir le contour avec votre script réel est un moyen intelligent de rester organisé., Vous voulez commencer à donner de la profondeur à votre script et le déplacer avec les composants suivants:

Dialogue: c’est l’un des principaux composants qui guident votre jeu. Considérez quel dialogue chaque personnage a et comment cela développe qui ils sont.
Actions: dans le script, vous devez noter ce que fait chaque caractère. Précisez-le afin que les acteurs comprennent mieux ce qu’ils doivent faire.
éléments techniques: Cela inclut des choses comme les changements de costumes, les accessoires, l’éclairage et les paramètres.,

Edit and Rewrite

Après avoir écrit votre premier brouillon, il est temps de lire tout le script de lecture et de commencer à faire des ajustements. Par exemple, si votre dialogue semble un peu plat, vous devez le réécrire d’une manière qui semble plus naturelle. Considérez comment les gens parlent dans la vie réelle et essayez de faire en sorte que vos personnages se sentent humains et émotionnels. Des choses telles que des interruptions et des tangentes peuvent le rendre plus réaliste.

demandez à quelqu’un d’autre de lire votre pièce pour voir si cela a du sens pour eux. Demandez – leur de noter tout ce qui est un peu déroutant ou qui nécessite plus de développement., Puisque l’histoire est dans votre tête, vous ne pouvez pas réaliser que ce n’est pas aussi simple sur le papier.

exemple de Script de lecture

suivez ces règles de mise en forme lors de l’écriture d’un script de lecture:

en-têtes d’acte central et de scène.
centrez et mettez en majuscules les noms de vos personnages avant chaque ligne de dialogue.
mettez les noms de vos personnages en majuscules dans les lignes d’action.
mettre en retrait et en italique les directions de la scène.

Voici un bref exemple de script du jeu:

Acte

Scène

Midwest haute école., Enseignant à l’office. Juste après l’école permet de sortir.

SAM, un professeur d’histoire excentrique, est assis à son bureau. Elle trie une pile de papiers et peine à trouver ce qu’elle cherche.

SAM

parler à elle-même.

Pourquoi ma vie est un tel gâchis?

GEORGE, un homme à l’air mis-ensemble, entre.

GEORGE

parce que tu es Sam.

GEORGE rit pendant que SAM roule des yeux.,

Écrire un scénario de pièce demande beaucoup d’efforts et de pratique, mais cela en vaut la peine lorsque vous voyez votre vision prendre vie sur scène. Consultez les autres blogs du Nashville Film Institute pour en savoir plus sur l’écriture d’un script pour le cinéma ou la télévision.