Eléments et principes de conception visuelle

Les éléments de conception sont les unités de base de toute conception visuelle qui forment sa structure et véhiculent des messages visuels. Le peintre et théoricien du design Maitland E. Graves (1902-1978), qui a tenté de gestate les principes fondamentaux de l’ordre esthétique dans le design visuel, dans son livre, The Art of Color and Design (1941), a défini les éléments du design comme la ligne, la direction, la forme, la taille, la texture, la valeur et la couleur, concluant que « ces éléments sont, »

ColorEdit

La couleur est le résultat de la réflexion de la lumière d’un objet vers nos yeux. La couleur que nos yeux perçoivent est déterminée par le pigment de l’objet lui-même. La théorie des couleurs et la roue chromatique sont souvent mentionnées lors de l’étude des combinaisons de couleurs dans la conception visuelle., La couleur est souvent considérée comme un élément important du design car c’est un langage universel qui présente les innombrables possibilités de communication visuelle.

Teinte, saturation et luminosité sont les trois caractéristiques qui décrivent la couleur.

• La teinte peut simplement être appelée « couleur » comme en rouge, jaune ou vert.
• La Saturation donne une luminosité ou une matité de couleur, ce qui affecte la vibration de la couleur.
• Les valeurs, les teintes et les nuances de couleurs sont créées en ajoutant du noir à une couleur pour une nuance et du blanc pour une teinte., La création d’une teinte ou une nuance de couleur réduit la saturation.

théorie des couleurs dans la conception visuellemodifier

La théorie des couleurs étudie le mélange des couleurs et les combinaisons de couleurs. C’est l’une des premières choses qui ont marqué une approche progressive du design. En conception visuelle, les concepteurs se réfèrent à la théorie des couleurs comme un ensemble de conseils pratiques pour atteindre certains impacts visuels avec des combinaisons de couleurs spécifiques. La connaissance théorique de la couleur est mise en œuvre dans les conceptions afin d’obtenir un design de couleur réussi.,

• l’harmonie des Couleurs

l’harmonie des Couleurs, souvent désigné comme une « mesure de l’esthétique », études de combinaisons de couleurs sont harmonieuses et agréables à l’œil, et les combinaisons de couleurs qui ne le sont pas. L’harmonie des couleurs est une préoccupation principale pour les concepteurs étant donné que les couleurs existent toujours en présence d’autres couleurs dans la forme ou l’espace.

lorsqu’un concepteur harmonise les couleurs, les relations entre un ensemble de couleurs sont améliorées pour augmenter la façon dont elles se complètent. Les couleurs sont harmonisées pour obtenir un effet équilibré, unifié et esthétique pour le spectateur.,

l’harmonie des couleurs est obtenue de différentes manières, dont certaines consistent à combiner un ensemble de couleurs qui partagent la même teinte, ou un ensemble de couleurs qui partagent les mêmes valeurs pour deux des trois caractéristiques de couleur (Teinte, saturation, luminosité). L’harmonie des couleurs peut également être obtenue en combinant simplement des couleurs considérées comme compatibles les unes avec les autres, telles que représentées dans la roue chromatique.

• les contrastes de Couleurs

les contrastes de Couleurs sont étudiés avec une paire de couleurs, par opposition à l’harmonie des couleurs, des études un ensemble de couleurs., Dans color contrasting, deux couleurs présentant des différences perceptibles dans des aspects tels que la luminance ou la saturation sont placées côte à côte pour créer un contraste.

Johannes Itten a présenté sept types de contrastes de couleurs: contraste de lumière et d’obscurité, contraste de teinte, contraste de température, contraste de saturation, contraste simultané, contraste de tailles et Contraste De complémentaires. Ces sept types de contrastes de couleurs ont inspiré des œuvres passées impliquant des schémas de couleurs dans la conception.

• Couleurs

les Couleurs sont définies comme l’ensemble des couleurs choisies pour la conception., Ils sont souvent composés de deux couleurs ou plus qui semblent attrayantes les unes à côté des autres et qui créent un sentiment esthétique lorsqu’elles sont utilisées ensemble. Les schémas de couleurs dépendent de l’harmonie des couleurs car ils indiquent quelles couleurs semblent agréables les unes à côté des autres.

un produit de conception satisfaisante est souvent accompagné d’un schéma de couleurs réussi. Au fil du temps, des outils de conception de couleurs ayant pour fonction de générer des schémas de couleurs ont été développés pour faciliter l’harmonisation des couleurs pour les concepteurs.,

Utilisation de la couleur dans la conception visuellemodifier

• La couleur est utilisée pour créer l’harmonie, l’équilibre et le confort visuel dans un design
• La couleur est utilisée pour évoquer l’humeur et l’émotion souhaitées sur le spectateur
• La couleur est utilisée pour créer un thème dans le design
• Dans certaines cultures, différentes couleurs peuvent avoir des significations différentes.,
• La couleur est utilisée pour mettre l’accent sur les éléments souhaités et créer une hiérarchie visuelle dans une œuvre d’art
• La couleur peut créer une identité pour une certaine marque ou un produit de conception
• La couleur permet aux téléspectateurs d’avoir différentes interprétations des conceptions visuelles.,les couleurs sont utilisées pour l’organisation et la cohérence d’un produit de conception
• Dans la conception architecturale d’un environnement de vente au détail, les couleurs affectent la prise de décision qui motive les consommateurs à acheter des produits particuliers

Lineedit

la (ligne) est un élément de l’art défini par un point se déplaçant dans l’espace., Les lignes peuvent être verticales, horizontales, diagonales ou courbes. Ils peuvent être n’importe quelle largeur ou texture. Et peut être continu, implicite ou cassé. En plus de cela, il existe différents types de lignes, en dehors de ceux mentionnés précédemment. Par exemple, vous pouvez avoir une ligne horizontale et zigzaguée ou une ligne verticale et zigzaguée. Différentes lignes créent des ambiances différentes, tout dépend de l’Humeur que vous utilisez line pour créer.

PointEdit

Un Point est fondamentalement le début de « quelque chose” à « rien”., Il force l’esprit à réfléchir sur sa position et donne quelque chose à construire à la fois dans l’imagination et dans l’espace. Certains points abstraits d’un groupe peuvent inciter l’imagination humaine à le relier à des formes ou des formes familières

ShapeEdit

une forme est définie comme une zone bidimensionnelle qui se détache de l’espace à côté ou autour de lui en raison d’une limite définie ou implicite, ou en raison de différences de valeur, de couleur ou de texture. Les formes sont des objets et des formes reconnaissables et sont généralement composées d’autres éléments de conception.,

Par exemple, un carré est dessiné sur un morceau de papier est considéré comme une forme. Il est créé avec une série de lignes qui servent de limite qui façonne le carré et le sépare de l’espace autour de lui qui ne fait pas partie du carré.

types de formesedit

Les Formes géométriques ou les formes mécaniques sont des formes qui peuvent être dessinées à l’aide d’une règle ou d’une boussole, telles que des carrés, des cercles, des triangles, des ellipses, des parallélogrammes, des étoiles, etc. Les formes mécaniques, qu’elles soient simples ou complexes, produisent une sensation de contrôle et d’ordre.,

les formes Organiques sont des formes irrégulières qui sont souvent complexes et ressemblent à des formes que l’on trouve dans la nature. Les formes organiques peuvent être dessinées à la main, c’est pourquoi elles sont parfois subjectives et n’existent que dans l’imagination de l’artiste.

Les formes curvilignes sont composées de lignes courbes et de bords lisses. Ils dégagent une sensation plus naturelle à la forme. En revanche, les formes rectilignes sont composées d’arêtes vives et d’angles droits, et dégagent un sens de l’ordre dans la composition. Ils ont l’air plus humains, structurés et artificiels., Les artistes peuvent choisir de créer une composition qui s’articule principalement autour de l’un de ces styles de forme, ou ils peuvent choisir de combiner les deux.

TextureEdit

La Texture fait référence aux qualités physiques et visuelles d’une surface.,

utilisations de la texture dans designEdit

• La Texture peut être utilisée pour attirer ou repousser l’intérêt pour un élément, selon la façon dont la texture est perçue comme agréable.
• La Texture peut également être utilisée pour ajouter des détails complexes à la composition d’un dessin.
• Dans la conception théâtrale, les qualités de surface d’un costume sculpte l’apparence et la sensation d’un personnage, ce qui influence la façon dont le public réagit au personnage.

types de texture

la texture Tactile, également appelée « texture réelle », fait référence à la texture physique tridimensionnelle d’un objet., La texture Tactile peut être perçue par le sens du toucher. Une personne peut sentir la texture tactile d’une sculpture en passant sa main sur sa surface et ressent ses crêtes et ses bosses.

• Les Peintres utilisent l’empâtement pour construire des pics et créer de la texture dans leur peinture.
• La Texture peut être créée par collage. C’est alors que les artistes assemblent des objets tridimensionnels et les appliquent sur une surface bidimensionnelle, comme un morceau de papier ou de toile, pour créer une composition finale.,
• Le Papier collé est une autre technique de collage dans laquelle les artistes collent du papier sur une surface pour créer différentes textures sur sa surface.
• L’Assemblage est une technique qui consiste à assembler divers objets tridimensionnels en une sculpture, qui peut également révéler des textures au spectateur.

Visual texture, également dénommé « implicite texture », n’est pas détectable par notre sens du toucher, mais par notre sens de la vue. La texture visuelle est l’illusion d’une texture réelle sur une surface bidimensionnelle. Toute texture perçue dans une image ou une photographie est une texture visuelle., Une photographie d’écorce d’arbre rugueuse est considérée comme une texture visuelle. Il crée l’impression d’une texture réelle sur une surface bidimensionnelle qui resterait lisse au toucher, quelle que soit la rugosité de la texture représentée.

en peinture, différentes peintures sont utilisées pour obtenir différents types de textures. Les peintures telles que l’huile, l’acrylique et l’encaustique sont plus épaisses et plus opaques et sont utilisées pour créer des impressions tridimensionnelles sur la surface., D’autres peintures, telles que l’aquarelle, ont tendance à être utilisées pour les textures visuelles, car elles sont plus minces et ont une transparence, et ne laissent pas beaucoup de texture tactile sur la surface.

PatternEdit

de Nombreuses textures semblent répéter le même motif. Lorsqu’un motif est répété encore et encore dans une surface, il en résulte un motif. Les motifs sont fréquemment utilisés dans le design de mode ou le design textile, où les motifs sont répétés pour créer des motifs décoratifs sur le tissu ou d’autres matériaux textiles., Les motifs sont également utilisés dans la conception architecturale, où des éléments structurels décoratifs tels que des fenêtres, des colonnes ou des frontons sont incorporés dans la conception du bâtiment.

SpaceEdit

dans la conception, l’espace est concerné par la zone profonde dans le moment de la conception désignée, la conception aura lieu sur. Pour une conception bidimensionnelle, l’espace consiste à créer l’illusion d’une troisième dimension sur une surface plane:

• le chevauchement est l’effet où les objets semblent être les uns sur les autres. Cette illusion rend l’élément supérieur plus proche de l’observateur., Il n’y a aucun moyen de déterminer la profondeur de l’espace, seulement de l’ordre de proximité.
• L’ombrage ajoute des marques de dégradé pour faire paraître un objet d’une surface bidimensionnelle en trois dimensions.
• La mise en évidence, la lumière de transition, le noyau de l’Ombre, La lumière réfléchie et L’ombre projetée donnent à un objet un aspect tridimensionnel.
• La Perspective linéaire est le concept relatif à la façon dont un objet semble plus petit plus il s’éloigne.
• La Perspective atmosphérique est basée sur la façon dont l’air agit comme un filtre pour changer l’apparence des objets éloignés.,

FormEdit

dans le design visuel, la forme est décrite comme la façon dont un artiste organise les éléments dans l’intégralité d’une composition. Il peut également être décrit comme tout objet tridimensionnel. La forme peut être mesurée, de haut en bas (Hauteur), d’un côté à l’autre (largeur) et de l’arrière à l’avant (Profondeur). La forme est également définie par la lumière et l’obscurité. Il peut être défini par la présence d’ombres sur les surfaces ou les faces d’un objet. Il existe deux types de forme géométrique (artificielle) et naturel (organique). La forme peut être créée par la combinaison de deux formes ou plus., Il peut être amélioré par le ton, la texture ou la couleur. Il peut être illustré ou construit.