c’était il y a 50 ans aujourd’hui: les Beatles ont sorti Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band, un album d’une importance profonde dans l’arc de la musique moderne. Au niveau le plus élémentaire, c’était encore un autre lot de chansons incroyables des Beatles dans une carrière pleine d’entre eux, mais son impact sur l’histoire de la musique est beaucoup plus profond que cela. Sgt. Pepper a solidifié le LP comme non seulement une collection de singles et de remplissage, mais une déclaration créative complète. Il a popularisé les albums concept dans la conscience de masse., Il a redéfini les possibilités de métamorphose rock-star. Il n’y avait littéralement rien de Tel avant que les Beatles ne le déchaînent sur le monde. Donc, en l’honneur de l’anniversaire d’or d’aujourd’hui, nous republions notre classement 2013 de chaque album des Beatles. Vous pouvez trouver le texte original non modifié ci-dessous, juste sous un flux de Sgt.Pepper deluxe edition récemment publié Aujourd’hui.
sauf effondrement du continuum espace-temps, cela devait arriver à un moment donné, mais cela reste un choc: le premier album des Beatles, Please Please Me, a eu 50 ans cette année.,
Nous célébrons les anniversaires Musicaux tout le temps ici, mais 50 years of the Beatles est particulièrement significatif — et particulièrement mortifère. Des décennies après sa sortie, cette musique continue de saturer la vie moderne. Presque tous les humains vivants dans le monde Occidental a grandi avec les Beatles — si vous aimez (la position correcte), des haïr (qui êtes-vous?), ou faire semblant de les détester pour obtenir une augmentation des gens (vous ne vous souciez probablement pas de la pizza non plus, non?,), vous ne leur avez certainement pas échappé — et comme cet anniversaire d’or nous le rappelle, nous vieillissons tous beaucoup. Même les moptops adorables d’aujourd’hui s’affaibliront, se froisseront et se faneront un jour. Considérez-vous averti.
quoi qu’il en soit, les Beatles: enfant dans les années 90, ma compréhension personnelle de la culture pop remonte aux années 60, et plus spécifiquement aux Beatles. Le Rock ‘ n ‘ roll avait une histoire riche en histoires avant cela, mais grâce à l’abondance de documentaires Fab Four à la télévision, les Beatles sur Ed Sullivan auraient aussi bien pu être le Big Bang en ce qui me concerne., Leur influence a été tellement subsumée dans la culture pop, leur trajectoire de carrière des teeny-boppers aux artistes sérieux et aux apôtres de la contre-culture si fondamentale pour façonner le canon du rock ‘n’ roll approuvé par les médias, leur suprématie si assumée parmi tous, sauf les contraires, que tout avant eux semblait inessentiel. Chuck Berry, Bo Diddley, Little Richard, Elvis Presley, Buddy Holly, et tant d’autres auraient quelque chose à dire à ce sujet, mais bon, j’étais ignorant et naïf., Et même maintenant, dans mon état un peu moins ignorant et naïf, ils sont toujours le choix évident en tant que musiciens les plus influents de leur siècle et le plus grand groupe de rock de tous les temps. Ni leur moyenne au bâton ridicule ni leur ambition pure ne peuvent être niés. Ils sont les meilleurs.
quant au meilleur des meilleurs, Eh bien, cela a été débattu et débattu et débattu pendant des décennies. Tout le monde a ses idées sur ce qui est la plus grande itération des Beatles., La plupart des types de liste penchent vers la moitié arrière de la carrière du groupe, quand ils ont réécrit le livre de règles du groupe de rock à plusieurs reprises sans abandonner les instincts pop qui les ont pris la vedette en premier lieu. Mais un contingent vocal récompense ces premières œuvres plus simples et plus bruyantes, quand elles semblaient être à la fois la chose la plus accrocheuse et la plus bruyante, quand elles pouvaient (et faisaient) envoyer des stades entiers hors de contrôle. Quelqu’un là-bas probablement même considère Yellow Submarine leur summum!, Il serait difficile de trouver un fan de musique qui n’a pas d’opinion à ce sujet.
alors oui, le catalogue des Beatles a été classé et classé, et pour une bonne raison. Non seulement ces albums sont parmi les composites les plus merveilleux de l’histoire de la musique populaire, Les Beatles ont également presque à eux seuls établi des albums comme le format dominant du rock et la déclaration définitive du musicien populaire. Avant la guerre en studio avec Brian Wilson qui a donné Pet Sounds et Sgt. Pepper entre autres classiques, le rock était un jeu de célibataires et les LP étaient pour la plupart jetés ensemble., À partir de ce moment-là, l’album a régné, au moins jusqu’à ce que Napster et iTunes et SoundCloud soient venus pour transformer à nouveau la musique populaire à la carte. Donc, lorsque nous mélangeons les albums des Beatles, nous mélangeons l’histoire formative de l’album tel que nous le connaissons.
Heureusement, c’est loin d’être une corvée. Il y a tellement de magnificence à voir ici. Nous avons tous vécu avec cette musique si longtemps que nous la prenons pour acquise, mais chaque fois que je reviens pour une autre frénésie des Beatles, je suis surpris par ce que ce groupe a accompli en moins d’une décennie., Ils n’auraient jamais pu changer aussi complètement la forme de la musique populaire si leur musique n’avait pas été si puissante. (Pour paraphraser un Beatle noir autoproclamé, aucun groupe ne devrait avoir tout ce pouvoir.) La vie est courte, alors nous pourrions aussi bien essorer autant de joie que possible de ses meilleurs fruits. Un demi-siècle plus tard, revisitons le catalogue des Beatles une fois de plus ensemble et amusons-nous à disséquer et à disséquer dans les commentaires.,
Une brève clarification avant de commencer: parce que Capitol a sorti un certain nombre de disques des Beatles qui ont remanié ou cousu ensemble les versions Britanniques originales de Parlophone, et parce que même certains des albums des Beatles des derniers jours plus délibérément séquencés avaient des tracklists différentes en Amérique, nous envisageons les versions Britanniques canon pour ce compte à rebours, Ainsi, la plupart des premières versions américaines ont été omises, y compris L’introduction de Beatles The Beatles, Meet The Beatles, le deuxième Album des Beatles (bien que All Music Guide en fasse un bon cas), Something New, Beatles ’65 et Beatles IV. les innombrables rétrospectives et raretés Reconditionnées, des maîtres passés à L’Anthologie des Beatles, sont également exclues.
OK, let’s do it!
sous-marin Jaune (1969)
Cette peine compte, mais il semble pertinente., La bande originale du film D’animation Yellow Submarine rassemble deux chansons précédemment publiées (”Yellow Submarine « et” All You Need Is Love »), La bande originale du film de George Martin et quatre originaux inédits des Beatles. Pensez – y comme un EP si vous le souhaitez — ou n’y pensez tout simplement pas du tout. Outre « All Together Now », l’une de leurs marches Britanniques traditionalistes abyssales, les originaux valent en fait votre temps: le grand rockeur de piano de Lennon « Hey Bulldog” aurait peut-être secrètement inventé Spoon., Et les deux morceaux de Harrison, le clavier trempé « Only a Northern Song” et flottant, fuzzed-out « It’s All Too Much,” révèlent comme d’habitude que le fait d’être dans un groupe avec John et Paul a bloqué L’éclat de George, bien qu’aucune personne sensée n’appellerait ces chansons Peak Harrison. Les deux autres originaux s’en sortent mieux dans leur contexte d’origine, et la partition de Martin ne se qualifie pas comme Beatles même s’il était aussi essentiel à leur présence en studio que Nigel Godrich à Radiohead. Il suffit de dire ceci completists seulement.,
Avec Les Beatles (1963)
Les Beatles n’avaient pas encore contribué à cimenter le concept de l’album en tant que groupe prédominant artistique lorsque Les Beatles ont chuté en 1963. Le Rock ‘ n ‘ roll était encore une entreprise axée sur les célibataires. Cela dit, avec les Beatles suit le modèle LP de deuxième année standard de l « âge de l » album: il répète la formule du premier album presque mot pour mot, avec des résultats légèrement moindres. Bien sûr, dans ce contexte, « moindre” n’est rien à renifler., L’ouvreur « It Won’t Be Long » roule avec les meilleurs d’entre eux, et « All My Loving” en est un pour le canon. « Till There Was You « est un exemple précoce du penchant (et du talent) de Paul pour les ballades anciennes, et” Don’t Bother Me » est le premier crédit d’écriture de chansons/chant principal de George sur un album des Beatles. Mais il y a plus de remplissage cette fois-ci. « I Wanna Be Your Lover » en particulier semble être un castoff, ce qui pourrait être la raison pour laquelle ils ont laissé Ringo chanter dessus. Et les couvertures, qui comprennent à nouveau environ la moitié du disque, sont frappées ou ratées; leurs versions de « Please Mr., Postman » et « You Really Got A Hold On Me » sont des as, mais les standards rock « Roll Over Beethoven” et « Money” ressemblent à des somnambules par rapport aux originaux.
Let It be (1970)
C’est là que la magie s’épuise. Si Please Please Me est le Big Bang des Beatles, Let It Be représente la mort par la chaleur de leur univers. Le dernier album des Beatles à sortir, c’est une conclusion décevante de la plus grande discographie du rock, jouant plus comme une collection de cotes et de sods qu’une grande finale., Prenez courage, alors, Beatlemaniacs, que Abbey Road était en fait la dernière chose qu’ils ont enregistrée et que cela les envoie sur une note triomphante plutôt qu’un trombone triste. Comme tout Album des Beatles, Let It Be a beaucoup de matériel canonique. « Let It Be” et » The Long And Winding Road », pour tous leurs Schleppy schmaltz, sont des power ballades pour les âges. Même si » i’ve Got A Feeling « et” Dig a Pony » ont aidé à inventer tous les groupes de bar bluesy marginalement talentueux du monde occidental, les versions originales tuent., « Across the Universe », repris avec enchantement par Fiona Apple pour la bande originale de Pleasantville, est aussi céleste que son titre l’indique. « Get Back « en fait au moins un épilogue décent, et des chansons mineures” Two of Us »,” I Me Mine « et” For You Blue » passeraient toutes enfouies quelque part profondément sur L’Album blanc. Alors pourquoi je crache autant de vitriol pour ce disque? La barre incroyablement haute fixée par tant de classiques consécutifs, bien sûr, mais aussi le manque apparent de soin et de camaraderie qui est entré dans celui-ci. Et je déteste vraiment » un après 909., »
Beatles For Sale (1964)
ils disent que le succès n’est pas tout, et Beatles For Sale pourrait aussi bien être L’exposition A. Après un an de Beatlemania tous azimuts, qu’est-ce que les Fab Four ont à dire pour eux-mêmes? « Je suis un perdant. »Celui-ci est pris en sandwich par L’hymne de rejet « No Reply” et l’intensément morbide « Baby’s In Black” (qui semble particulièrement ironique dans le contexte d’un stade de Shea extatique). Plus que tout autre album des Beatles à part Let It Be, c’est une déception!, Puis vient un tour agressif à travers la « musique Rock and Roll » de Chuck Berry qui, comme le trifecta de la négativité avant lui, est dirigé par le toujours sardonique John. Il maintient la morosité plus tard sous la forme du misérable « je ne veux pas gâcher la fête. »Paul est tout aussi tapageur mais pas aussi salé (naturellement) sur le Raging covers medley « Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey! »et même il se sent bleu sur « What You’re Doing », un numéro thématiquement abattu soutenu par le lead de guitare 12 cordes exceptionnellement brillant de George., La couverture de Carl Perkins de Ringo « Honey Don’t » maintient l’ambiance de désenchantement.
Mais il y a aussi la couverture placide de Buddy Holly « Words Of Love” (celle qui vient d’avoir une vidéo) et « i’ll Follow The Sun” et « Every Little Thing”, des airs doux qui contrastent fortement avec le ton sombre initial de Beatles For Sale. Le bouillonnant « Huit Jours Par Semaine » est là aussi. Dans l’ensemble, c’est la preuve d’un groupe qui mûrit mais aussi d’un groupe qui se lasse de ses chaînes., Vous pouvez l’entendre quand Lennon s’adresse à la foule dans ce clip de Shea Stadium: même lui ne pouvait pas garder une trace de tous les Beatles reconditionnés et remaniés sur le marché à ce moment-là. Il avait des raisons d » être irrité; Beatles For Sale souffre de cette approche slapdash, label-assemblé. Plus tard, ils assemblaient des chansons très disparates avec panache, mais sur cette offre précoce, la variété ne fait qu’un désordre décousu de certaines chansons par ailleurs excellentes.,
Please Please Me (1963)
« Eh bien, elle n’avait que 17 ans”, étaient les premiers mots sur un LP des Beatles, et franchement les Fab Four étaient des poulets de printemps eux-mêmes à ce moment-là. La vigueur juvénile sévit Please Please Me, des premières secondes vibrantes de » je l” ai vue debout là « au Carillon final de » Twist And Shout. »Cela ressemble à une révolution même sans la trame de fond: avec Please Please Me, Les Beatles ont été les pionniers du concept de ce que Rolling Stone a surnommé plus tard « le groupe de rock autonome”, écrivant leurs propres chansons et jouant de leurs propres instruments., Ils étaient leur propre usine à succès, et les affaires étaient en plein essor; Please Please Me est bourré de smash simple. Certains d’entre eux étaient des couvertures, Oui — Le « Twist And Shout” mentionné ci — dessus inclus-mais les étourdissements ici sont principalement les originaux. « I Saw Her Standing There », « Love Me Do » et” Please Please Me » sont tous des essentiels fondamentaux du rock ‘n’ roll, et des morceaux d’album comme « There’s a Place” et « Misery” (cette épissure de piano!) assurer l’album est rembourré avec plus que juste du remplissage.
aide!, (1965)
Il y a ce gars dans ma ville natale nommé Joe Peppercorn qui, armé de son fidèle groupe de soutien, joue chaque album des Beatles consécutivement en une seule journée chaque décembre. Je ne suis jamais resté pour le tout, mais assister ne serait-ce que quelques heures du spectacle l’a inscrit sur mon calendrier comme un engagement annuel. Entreprendre cette tâche herculéenne chaque année fait de Peppercorn la principale autorité des Beatles dans mon voisinage, et sa chanson préférée des Beatles est « Ticket To Ride”, donc ça doit compter pour quelque chose quand on sait où classer L’aide!, Et « Ticket To Ride » est sûrement un chef-d’œuvre. Tout comme « hier » (évidemment!), et vous pourriez faire un cas pour « je viens de voir un visage. »Le problème est que le blé est tellement meilleur que l’ivraie sur ce disque. Les Beatles commençaient à grandir, comme cela était évident dans le sexe implicite de « The Night Before” ou la retenue de la pièce de rechange, mid-tempo « You’ve Got to Hide Your Love Away. »Et que cela se manifeste dans le maximalisme haut de gamme de la chanson-titre ou la glisse facile de « I Need You”, cette perspective mature portait ses fruits dans leur composition. Mais De L’Aide!, est aussi inégale que l’un des autres premiers Beatles LPs-la plupart du milieu de l’enregistrement est skippable – donc il restera pour toujours sur le deuxième ou le troisième niveau de leur canon.
Magical Mystery Tour (1967)
l’un de mes exercices préférés de fanboy ringard explore les parallèles entre Le Catalogue de Radiohead et la discographie des Beatles. Comme la plupart des analogies, il est très imparfait, mais celui-ci est au moins un peu instructif., L’étirement le plus flagrant consiste à tout regrouper avant Rubber Soul en une masse amorphe teeny-bopping et à comparer cela au début à moitié cuit de Radiohead, Pablo Honey. Après cela, il commence à accrocher ensemble: The Bends est Rubber Soul (un énorme pas en avant, mais toujours un disque de guitare-pop simple), OK Computer est Revolver (the game-changer), Kid A est Sgt.Pepper (the epochal ostensible concept album), Hail To The Thief est The White Album (The overstuffed epic), In Rainbows est Abbey Road (the joyous curtain call), et The King Of Limbs est Let It Be (the less-than-joyous curtain call)., Tout cela suppose que Radiohead ne fera pas un autre album — et j’espère certainement qu’ils le feront, à quel point la comparaison s’effondrera pour de bon. En attendant, il est remarquable de constater à quel point tous les alignements sont de type Dark Side Of The Moon/Wizard of Oz. Alors, où cela laisse-t-il Magical Mystery Tour? C’est amnésique, le beau-fils oublié du canon. Tout comme Amnesiac n’est pas exactement un enfant une suite, Magical Mystery Tour n’est pas exactement un Sgt., Pepper sequel, mais Pepper et Mystery sont construits autour d’une vanité conceptuelle colorée, et tous deux se vantent du mélange d’influences traditionnelles et avant-gardistes. Ils sont également sortis à quelques mois d’intervalle, donc comme amnésique, il est difficile de ne pas voir Magical Mystery Tour comme des restes de ce qui l’a précédé — bien que des restes exceptionnellement savoureux.,
où l’analogie tombe en panne (ou, si vous vous sentez sceptique, où elle est particulièrement forcée) est le fait que Magical Mystery Tour a été initialement publié comme un EP de six chansons, auquel cinq singles contemporains ont été cloués pour la sortie américaine. Et le tour est joué! Nous avons nous-mêmes un LP. Pour être le résultat de l’étiquette d’ingérence, cependant, le produit final est remarquablement cohérent. En fait, je vais aller plus loin: l » ajout de ces simple est ce qui rend Magical Mystery Tour magique., Pensez-y: Qu’est-ce qu’il nous resterait si ce n’est pour le « Bonjour Au Revoir”, le double triomphe nostalgique « Strawberry Fields Forever” et « Penny Lane”, le tabouret de bar singalong « Baby You’re a Rich Man” et le point culminant romantique stupéfiant « All You Need Is Love”? Quelques morceaux d’ambiance, une poignée de Rechapages Sgt.Pepper et un moment brillant de L’EP original, le gobsmack psychédélique « I Am The Walrus”, le son de l’univers se pliant en un sourire tordu. Donc oui, pas un album parfait, mais parfaitement imparfait, un peu comme Amnésique.,
A Hard day’s Night (1964)
tout commence avec un seul accord. C’est le son du ciel condensé en une seule strum robuste. Faites entrer Luther Vandross ici et appelez ça » un moment de Carillon. »Les gens ont débattu de l’identité de ce jangle majestueux solitaire pendant des décennies, littéralement, avant que George Harrison ne le confirme comme Fadd9 pendant ses derniers mois sur Terre. Cet accord annonce que les Beatles sont là pour le long terme, qu’ils sont plus que de simples idoles pour adolescents, qu’il y a des galaxies de musicalité enfouies au plus profond de ces coupes de cheveux., À partir de là, la chanson — titre de A Hard Day’s Night se déroule comme n’importe quel autre rockeur déchaîné du début de L’ère des Beatles — c’est-à-dire que c’est une poussée d’adrénaline totale-et c’est comme d’habitude pour le reste du disque. Apportez sur la tête-bobbing pop Chansons conçues pour inspirer un maximum de cris et les ballades avec des harmonies savamment triangulées pour induire un maximum d’évanouissement. Vous pouvez pratiquement voir les costumes assortis., Mais il y a un scintillement de ce qui est à venir dans ces chansons; ils sont une coupe au-dessus de la charge qui Polisse les deux premiers albums des Beatles, en partie parce que cette fois, ils se passent des couvertures tout à fait et s’occupent d’être les plus grands auteurs-compositeurs de leur génération. « Je ne peux pas M’acheter de L’amour”, « J’aurais dû savoir mieux”, « et je L’aime”, » N’importe quand » you tu dois te moquer de moi! Ils sont tous prodigieux, chacun d’eux. Ici, déguisé en album de la bande originale de The One Direction: This Is Us of its day, est le premier chef-d’œuvre des Beatles.,
Rubber Soul (1965)
l’évolution des Beatles, des pop-rockeurs straightlaced aux pionniers musicaux qui déciment les frontières, a été subtile et progressive, mais les changements qui avaient germé sous la surface ont commencé à percer à la lumière du jour sur Rubber Soul. À toutes fins utiles, c’est le point d’appui entre les Beatles traditionnels et les Beatles expérimentaux. Il a également lancé une série de LPs classiques de tous les temps qui, sans même une pincée d’hyperbole, a changé le rock ‘n’ roll pour toujours., À partir de là, il n’y aurait plus de reprises (40 secondes de « Maggie Mae” nonobstant), et chaque album serait enregistré comme un projet autonome plutôt que criblé ensemble à partir de sessions disparates. Le groupe a également essayé une nouvelle gamme de formes, d’arrangements et de progressions d’accords ici, de sorte que ceux qui ont du mal à distinguer les premiers succès ne devraient pas avoir de tels problèmes avec Rubber Soul. « Norwegian Wood » seul serait un saut quantique même si George n’avait pas pris son sitar pour la première fois., Thématiquement, il est plus sombre, plus ambigu, et très troublant pour quiconque attend plus de romance aux yeux de biche; structurellement, il échange le son des danses lentes de bal pour l » influence du jeune Bob Dylan. (Et, D’accord, ils ont également inclus la danse lente de bal ultime avec » dans ma vie. ») Mais ce serait vendre les avances de ce disque court pour les limiter à une seule chanson, ou même simplement pour se concentrer sur les contributions typiquement progressistes de John Lennon., Sheesh, Harrison a une petite chanson sarcastique appelée « pensez par vous-même » et une autre qui déclare son indépendance des dames, alors collez-la dans votre baiser. Même Paul n’est pas complètement coincé dans ses anciennes habitudes si chanter en français compte pour élargir vos horizons. Je plaisante; les confitures Macca comme « i’m Looking Through You” et » You Won’t See Me » sont des spécimens très avancés sur un album plein d’entre eux.,
Abbey Road (1969)
comme mentionné dans le Let It Be blurb, Je suis très réconforté par le fait Qu’Abbey Road a été le dernier album que les Beatles ont enregistré ensemble. Le groupe était évidemment terminé, mais plutôt que de sortir sur une note déprimante à moitié assed, ils l’ont rassemblé et ont donné à l’histoire un chef-d’œuvre de plus, sans lequel nous serions tous beaucoup plus pauvres. De la pochette emblématique sur down, Abbey Road est un texte sacré, un tour de force, un rappel à couper le souffle des armes illimitées dans l’arsenal de ce groupe., Chaque chanson est un classique — même » Maxwell’s Silver Hammer”, la première chanson des Beatles dont je me souviens de l’enfance — et chacune comprend sa propre partie distincte de la grande image. Des chansons d’amour ornées, des rockers à l’ancienne fringants, des gaffes caricaturales, des étendues psychédéliques et des chansons pop classicistes partagent l’espace, reflétant la gloire de l’autre. C’est l’équivalent audio d’une de ces affiches en mosaïque où un tas de petits instantanés du groupe forment le plus grand ensemble., Pour réduire un peu la portée, Je ne peux pas penser à une meilleure façon de sortir qu’avec le fameux medley qui porte Abbey Road à la maison, celui que les Beastie Boys ont imité sur Paul’s Boutique 20 ans plus tard. Zoomez encore plus près et rendez hommage à « The End”, un point d’exclamation magistralement pointé sur une carrière légendaire. (Et oui, la piste secrète « Her Majesty » est un faux-out d’un groupe notoirement ludique.,) Je ne sais pas si les Beatles ont quitté les sessions D’Abbey Road en se sentant chauds et flous — si, en fait, l’amour qu’ils ont pris était égal à l’amour qu’ils ont fait — mais des millions et peut-être même des milliards d’entre nous se sont éloignés de cet album, donc je suis toujours reconnaissant qu’ils
Revolver (1966)
Rubber Soul s’orientait vers l’idée d’un disque des Beatles sans règles, mais celui-ci était résolument traditionaliste par rapport à ce qui allait suivre., Revolver a probablement dépassé les listes de plus grands albums de tous les temps que tout autre LP des Beatles, et beaucoup de cela a à voir avec son importance historique: ils ont vraiment fait sauter les portes avec cette merde. Les Beatles sont devenus le plus grand groupe du monde en partie en participant à l’industrie de la musique adolescente à gros budget très systématique. Il y avait une procédure à suivre. Même s’ils ont brisé le moule en écrivant la plupart de leurs propres chansons, ils faisaient toujours partie d’une chaîne d’assemblage musical. En apparence, en son et en esprit, il y avait une uniformité sous-jacente dans leur production., Ils étaient facilement digestibles. Même un carré pourrait envelopper sa tête autour des Beatles.
que tout a changé avec Revolver — il suffit de demander à Don Draper. C’est là qu’ils sont devenus plus étranges et plus sophistiqués, où tous les médicaments (Bonjour, « docteur Robert”!), les voyages dans le monde et la recherche spirituelle se sont figés dans quelque chose d’entièrement unique. Loin sont partis les armoires assorties et l’écriture de chansons à l’emporte-pièce. Non seulement chaque piste de Revolver est sa propre bête, mais certaines d’entre elles sont des bêtes incroyablement étranges (bien que adaptées au personnage)., John’s acid-fried tape loop « Tomorrow Never Knows » est, pour paraphraser Primal Scream, beaucoup plus de cinq ans en avance sur son temps. « Love to You » dégringole tout le long du trou de lapin sitar de George. Ringo chante « Yellow Submarine », la première des nombreuses chansons des Beatles qui pourraient (et ont fait) doubler comme des dessins animés. « Eleanor Rigby » s’est complètement débarrassé du groupe de rock, plaçant le croon triste de Paul contre un quatuor à cordes.
en parlant de « Eleanor Rigby”, C’est l’un des nombreux moments remarquablement traditionnels de ce disque, qui peuvent tous être attribués à Paul., (D’autres coupables inclure « Ici, Là Et Partout”, « Good Day Sunshine”, et le coeur d’arrêt cor ballade « Pour personne. ») Paradoxalement, dans le contexte de la révolution rock, ces explosions du passé sont parmi les moments les plus étranges de Revolver. Ces chansons ont fait autant que les Mind-benders pour recadrer les possibilités du rock ‘n’ roll. À son tour, » Taxman”, « She Said She Said” et » and Your Bird Can Sing » déploient des fuzzbombing psychédéliques inutiles qui n’avaient jamais été entendus sur une chanson des Beatles, forgeant de nouvelles frontières dans une capacité entièrement différente., Quoi qu’il en soit, voici pourquoi Revolver règne même si vous ne connaissez pas la première chose à propos de ses circonstances: peu importe comment le groupe a choisi de les habiller, ce n’étaient que d’énormes chansons pop à travers et à travers. « Je ne fais que dormir »? « Je Veux Vous Dire”? « J’Ai Obtenu Pour Vous Dans Ma Vie”? Unfuckwithable, un et tous.,
the Beatles (The White Album) (1968)
Comment est-ce pour la générosité: deux LP bourrés à la densité maximale avec toutes les conceptions possibles des Beatles, des déclarations sociales et personnelles « importantes” et des gags puérils et des chansons rock décollées dans le temps se frottant?,) à travers la tracklist avec un minimum de respect pour le flux cohérent (à moins que la triade « Blackbird”/”Piggies”/”Rocky Raccoon” ne passe pour la cohérence thématique) comme si George Martin avait jeté au hasard les maîtres sur le public à l’écoute pour leur donner un sens nous-mêmes. Pour un groupe au bord de la désintégration, les Beatles ont certainement été productifs en 1968. D’autre part, les tensions personnelles et artistiques qui séparaient le groupe ont donné des auteurs-compositeurs légendaires travaillant en parallèle, chaque membre libéré pour suivre sa muse avec une interférence minimale des visions concurrentes de ses camarades., Qu’il se sente toujours comme un effort de groupe est un témoignage de la chimie durable et de L’association pavlovienne; ces voix ensemble sur le même disque sonneront toujours comme les Beatles.
avec le recul, bien sûr, twin spine-tinglers « While My Guitar Gently Weeps” et « Happiness Is A Warm Gun” sont précédés de certaines des chansons les plus silly des Beatles. Bien sûr, le moment le plus bruyant et le plus enragé du groupe (« Helter Skelter”) se heurte à son moment le plus silencieux et le plus tamisé (« Long Long Long”)., Bien sûr, il existe deux versions apparemment sans rapport de « Revolution” et « Honey Pie”, toutes les quatre un peu ridicules. C’est l’évangile. Il a été écrit. Lorsque vous rencontrez pour la première fois L’Album blanc, cependant, avant qu’il ne devienne une partie inextricable de votre propre canon personnel, il est facile d’entendre toutes les parties que vous n’aimez pas et de vous émerveiller devant l’opus soigneusement édité qu’ils auraient pu reconstituer., Peu importe comment vous aimez vos Beatles, il est possible de construire un album pour les âges à partir du matériel ici — et en effet, l’un des passe-temps Beatlemaniac de tous les temps est de réduire L’Album blanc à un seul disque. (Si vous osez couper « chère Prudence », Je ne sais pas si nous pouvons être amis.)
Mais cet exercice, malgré tout son attrait pour les geeks, manque le point. Il est innément, perversement juste que ce lot indiscipliné de chansons serait la sortie éponyme de ce groupe. Si chaque être humain contient des mondes, les Beatles en tant qu’unité contenaient des univers., Il n’y a aucun moyen d’encapsuler efficacement tout ce qu’ils ont accompli, mais avec un ensemble aussi rangé et slapdash. Comme Paul l’a dit dans L’émission spéciale The Beatles Anthology , »c’est génial. Elle a vendu. C’est le sanglant album blanc des Beatles. Taire.”
Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
en 1967, Les Beatles étaient fatigués d’être les Beatles. Ils avaient abandonné les tournées pour travailler à temps plein en studio, où ils entreprenaient une course aux armements avec Brian Wilson pour dépasser les progrès auditifs des Beach Boys., (Wilson, pour sa part, était également passé des petits succès d’antan; tandis que les autres Beach Boys tournaient, il restait à la maison pour enregistrer.) Avec leur prochain projet, les Fab Four viseraient à surpasser la réalisation déterminante de Wilson Pet Sounds avec une merveille encore plus impressionnante de composition et de production. De plus, ils le feraient sous l’apparence d’un autre groupe entièrement.
Sur Rubber Soul et Revolver, les Beatles ont commencé à établir le LP comme format prééminent du rock., Contrairement aux légions de simples stars de la pop avec leurs singles et leur remplissage, des musiciens sérieux qui cherchent à faire une déclaration artistique dans le genre rock le feraient en présentant un ensemble de chansons à consommer et à considérer comme un tout unifié. Mais si un album a ancré ce précédent une fois pour toutes, C’était Sgt.Pepper, largement considéré comme l’album concept définitif du rock. (Peu importe que John ait juré qu’il n’avait jamais prêté attention au concept.) Paul avait déjà écrit une chanson intitulée « Sgt., Pepper’s Lonely Heart’s Club Band « à propos d » un ensemble fictif dirigé par un Billy Shears lorsque l « idée l » a frappé: si les Beatles adoptaient une identité différente, ils pourraient supprimer les règles et les attentes associées au fait d » être les Beatles. Ils pourraient se libérer. Il a donc présenté l’idée à ses camarades de groupe et au producteur George Martin, et ils ont couru avec.
plutôt que d’envoyer les Beatles s’étendre dans leur collection la moins cohérente, cependant, l’identité supposée a rationalisé le groupe d’une manière qu’ils n’ont jamais réalisée autrement dans leur longue période de liberté., Comme tout Album des Beatles des derniers jours, Il existe de nombreux types de chansons sur Sgt.Pepper: des rockers qui claquent des doigts, des voyages acides, des ébats trad-pop, des délices pop du futur, un mantra Indien, une ballade déchirante pour les âges et une grande finale impressionnante qui suture magistralement deux chansons disparates dans sans doute la composition la plus étonnante de l’histoire de la musique pop-Paul’s feet on the ground, John’s head in the clouds., Comme pour toute œuvre d’art vraiment grande, chaque partie composant est une réalisation en soi; revisiter ce disque est d’être continuellement surpris et inspiré, de trouver votre visage paralysé dans un sourire aux yeux écarquillés. Mais peu importe le nombre d’ingrédients qu’ils ont jetés dans le mélange, tout sonne comme un morceau sur Sgt.Pepper; les chansons portent toutes une légère lueur rouge, chacune d’elles glissant dans le même état de rêve lucide. À sa sortie, Time a qualifié cet album de » départ historique dans le progrès de la musique — n’importe quelle musique”, et toutes ces années plus tard, son génie n’en est que magnifié., Je dois admettre que ça va mieux; ça va mieux tout le temps.
