Biografía de Claude Monet
infancia
nacido en París, Oscar Claude Monet se mudó a la edad de cinco años a Le Havre, una ciudad costera en el norte de Francia. Su padre era un exitoso tendero que más tarde se dedicó al transporte marítimo. Su madre murió cuando él tenía 15 años. El océano y la escarpada costa del Norte de Francia tuvieron un profundo efecto en él a una edad temprana, y a menudo huía de la escuela para pasear por los acantilados y las playas., En su juventud, recibió instrucción en el College du Havre de un antiguo alumno del famoso artista neoclásico Jacques-Louis David. Creativo y emprendedor desde temprana edad, dibujó caricaturas en su tiempo libre y las vendió por 20 francos cada una. Aprovechando su temprana aptitud para el arte, logró ahorrar un buen poco de dinero de sus ventas de arte.
formación temprana
una experiencia crucial ocurrió en 1856 cuando Monet se hizo amigo de Eugéne Boudin, un pintor de paisajes famoso por sus escenas de ciudades costeras del norte de Francia., Boudin lo animó a pintar al aire libre, y esta técnica en plein air cambió el concepto de Monet de cómo se podía crear el arte: «era como si un velo se rasgara de mis ojos; lo había entendido. Comprendí lo que podía ser la pintura.»
a pesar de ser rechazado para una beca, en 1859 Monet se trasladó a París para estudiar con la ayuda de su familia. Sin embargo, en lugar de elegir la trayectoria profesional más habitual de un pintor de salón inscribiéndose en la Ecole des Beaux-Arts, Monet asistió a la Académie Suisse, más vanguardista, donde conoció a su colega Camille Pissarro.,
Período de Madurez
Obligados a servir en el ejército, en 1861 Monet fue enviado a Argel. Al igual que Eugène Delacroix antes que él, el entorno norteafricano estimuló a Monet y afectó su perspectiva artística y personal. Al regresar a Le Havre después de su servicio, Su «educación final del ojo» fue proporcionada por el paisajista y artista marino holandés Johan Jongkind., Después de esto, Monet volvió a París, asistiendo al estudio del artista suizo Charles Gleyre, que incluía estudiantes – y futuros impresionistas – como Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille y Alfred Sisley.
en 1865, el Salón de París aceptó dos de los paisajes marinos de Monet para su exposición. Sin embargo, el artista se sentía confinado al trabajar en un estudio, prefiriendo su experiencia anterior de pintura en la naturaleza, por lo que se mudó a las afueras de París, al borde del bosque de Fontainebleau., Usando a su futura esposa, Camille Doncieux, como su único modelo, su ambiciosamente grande Women in The Garden (1866-67) fue una culminación de las ideas y temas de su trabajo anterior. Monet tenía la esperanza de que la obra se incluiría en el Salón de París, pero su estilo lo mantuvo en desacuerdo con los miembros del jurado y la imagen fue rechazada, dejando al artista devastado. El Salón oficial en este momento todavía valoraba el romanticismo. (En 1921, para aliviar el insulto de 50 años, Monet hizo que el gobierno francés comprara la pintura por la enorme suma de 200.000 Francos.,)
Para escapar de la Guerra Franco-prusiana en 1870, Monet se refugió en Londres, produciendo muchas escenas como el Puente de Westminster (1871). Su esposa y su nuevo bebé Jean se unieron a él. Visitó museos de Londres y vio las obras de John Constable y J. M. W. Turner, cuyo naturalismo romántico influyó claramente en su uso de la luz. Más importante aún, conoció a Paul Durand-Ruel, quien dirigía una nueva galería de arte moderno en Bond Street. Durand-Ruel se convirtió en un gran partidario de Monet y Pissarro, y más tarde Renoir, Degas y otros impresionistas franceses.,
volviendo a Francia después de la guerra, Monet se instaló con su familia en Argenteuil, un suburbio de París a lo largo del Río Sena. Durante los siguientes seis años desarrolló su estilo y documentó los cambios en la creciente ciudad en más de 150 lienzos. Su presencia también atrajo a amigos parisinos como Renoir y Manet. Mientras Manet era 10 años mayor y se convirtió en un artista establecido mucho antes que Monet, en la década de 1870 cada uno influyó en el otro de manera significativa, y Monet había ganado con éxito Manet a la pintura plein air en 1874.,
en un esfuerzo continuo por protestar contra el sistema de salones, Monet y sus amigos organizaron su propia exposición en 1874, celebrada en el estudio desocupado del fotógrafo y caricaturista Nadar. Esta fue conocida como la primera exposición impresionista. Estos artistas, entre ellos Renoir, Degas y Pissarro, fueron los primeros artistas en responder colectivamente a los cambios en su ciudad. La modernización de París fue evidente en los bulevares más amplios necesarios para acomodar las modas en expansión de la vida pública y el creciente tráfico del consumismo., No solo su tema era nuevo, sino que la forma en que retrataban esta realidad también era única. La sensación intuitiva y la esencia de la espontaneidad, del momento, quedaron grabadas en el lienzo. Fue a través de la impresión de trabajo de 1873, Sunrise, que Monet inadvertidamente dio al movimiento su nombre, Aunque ese nombre fue utilizado inicialmente por los escritores para criticar este tipo de obras.
mientras que la educación de Monet era más bien de clase media, sus gustos extravagantes lo llevaron a vivir gran parte de su vida en diversos grados de pobreza y deuda., Sus pinturas no eran una fuente decente de ingresos y a menudo tenía que pedir prestado dinero a sus amigos. Después de recibir varios encargos a lo largo de la década de 1870, Monet disfrutó de cierto éxito financiero, pero estaba en una situación desesperada a finales de la década.
En 1877, el Monet familia estaba viviendo en la ciudad de Vetheuil con Alice Hoschede y sus seis hijos. La familia Hoschede eran grandes amigos y mecenas del trabajo de Monet, pero el negocio del marido quebró, y terminó abandonando a su familia., Por lo tanto, Monet tuvo que encontrar una casa barata para el hogar grande. Camille dio a luz a su segundo hijo, Michel en 1878. Pero cuando Camille murió aproximadamente un año y medio después, hubo un cambio en el trabajo de Monet, centrándose más en el flujo del tiempo experiencial y los efectos mediadores de la atmósfera y la personalidad en el tema. Alice continuó viviendo con Monet, y se convirtió en su segunda esposa en 1892 (después de la muerte de Ernest Hoschede).
en 1883, Monet estaba buscando una casa para Alice y sus ocho hijos., Sucedió en una propiedad en un pueblo tranquilo llamado Giverny, que tenía un total de 300 habitantes. Se enamoró de una casa y un jardín que pudo alquilar, y luego comprar (y ampliar enormemente) en 1890. La propiedad en Giverny fue la inspiración principal de Monet durante las últimas tres décadas de su vida. Creó un jardín japonés para la contemplación y la relajación, haciendo un estanque lleno de nenúfares con un puente arqueado. Dijo: «mi jardín es mi obra maestra más hermosa. Trabajo en mi jardín todo el tiempo y con amor. Lo que más necesito son flores. Siempre., Mi corazón está siempre en Giverny, tal vez se lo debo a las flores que me convertí en pintor.
fue en Giverny que Monet encontró su éxito final. Sus pinturas comenzaron a venderse en los Estados Unidos, Inglaterra y localmente. Se convirtió en todo un caballero que empleaba un gran personal en su casa, incluidos seis jardineros que mantenían su amado jardín y estanque de lirios.
Monet estaba menos preocupado por la modernidad en sus obras y más por la atmósfera y el medio ambiente., Su serie de grainstacks, pintados en diferentes momentos a lo largo del día, recibió la aclamación de la crítica de los creadores de opinión, compradores y el público cuando se exhibió en la galería Durand-Ruel. Luego dirigió su mirada a la Catedral de Rouen, haciendo estudios similares de los efectos del cambio de humor, luz y atmósfera en su fachada en diferentes momentos del día. Los resultados fueron decenas de lienzos de colores brillantes, ligeramente exagerados que formaron un registro visual de las percepciones acumuladas.,
últimos años y muerte
finalmente, Monet prefirió estar solo con la naturaleza, creando sus pinturas en lugar de participar en batallas teóricas o críticas dentro de la escena artística y cultural de París. Mientras que viajó a lo largo de la década de 1880 y 1890 a lugares como Londres, Venecia, Noruega y alrededor de Francia, en 1908 se estableció por el resto de su vida en Giverny. El año 1911 vio la muerte de su segunda esposa Alice, seguida por el fallecimiento de su hijo Jean., Destrozado por estas muertes, los desgarros de la Primera Guerra Mundial, e incluso una catarata que se forma sobre uno de sus ojos, Monet esencialmente dejó de pintar.
en ese momento, el estadista francés Georges Clemenceau, que también era amigo de Monet, le pidió a Monet que creara una obra de arte que sacara al país de la oscuridad de la Gran Guerra. Al principio, Monet dijo que era demasiado viejo y no estaba a la altura de la tarea, pero finalmente Clemenceau lo levantó de su luto animándolo a crear una obra de arte gloriosa, lo que Monet llamó «la gran decoración»., Monet concibió una secuencia continua de paisajes acuáticos situados en un salón oval como un mundo dentro de un mundo. Un nuevo estudio con una pared de vidrio frente al jardín fue construido para este propósito, y a pesar de tener cataratas (una de las cuales había extirpado quirúrgicamente), Monet fue capaz de mover un caballete portátil a diferentes lugares dentro del estudio para capturar la luz y la perspectiva siempre cambiantes de sus nenúfares. Continuó trabajando en sus pinturas de agua hasta el final de su vida.,
el Museo Orangerie fue finalmente construido con dos salas elípticas construidas para albergar los nenúfares de Monet. Las composiciones completas de los lienzos y las salas diseñadas permitieron al espectador sentirse como si estuvieran dentro del agua rodeados por el follaje. La última instalación fue amada por muchos críticos, y fue proclamada como «la Capilla Sixtina del Impresionismo» por el escritor y artista surrealista Andre Masson.,
El Legado de Claude Monet
la extraordinaria larga vida de Monet y su gran producción artística se adaptan a la enormidad de su popularidad contemporánea. El impresionismo, del que es un pilar, sigue siendo uno de los movimientos artísticos más populares, como lo demuestra su consumo popular masivo en forma de calendarios, Postales y carteles. Por supuesto, las pinturas de Monet tienen los mejores precios en las subastas y algunas se consideran invaluables, de hecho, el trabajo de Monet está en todos los museos importantes del mundo.,
aunque sus obras están ahora canonizadas, durante varios años después de la muerte de Monet, solo fue conocido en círculos selectos de amantes del arte. El mayor renacimiento de su obra se produjo en Nueva York por los expresionistas abstractos. Artistas como Mark Rothko y Jackson Pollock, y críticos como Clement Greenberg aprendieron mucho de los grandes lienzos de Monet, y composiciones semi-abstractas. Los artistas Pop también se refirieron a los pajares de Monet en piezas como los retratos repetidos de Andy Warhol. Del mismo modo, muchos minimalistas utilizaron la misma técnica en su visualización en serie de objetos., De hecho, el impresionismo y Monet ahora se consideran la base de todo el arte moderno y contemporáneo, y por lo tanto son la quintaesencia de casi cualquier estudio histórico.
