empecé a escribir en serio, con el objetivo de hacerlo mi carrera, hace casi 40 años. Exploré varios géneros – ciencia ficción, fantasía, literatura, misterio y horror – antes de finalmente enfocarme en este último. Era inevitable, supongo. El Horror fue mi primer amor, después de todo, y había estado obsesionado con los monstruos y todas las cosas oscuras y maravillosas desde la infancia., A finales de mis 20 años, durante los primeros días tentativos de las redes sociales, comencé a hacer conexiones con otros escritores de terror, y rápidamente aprendí que el adagio «pay it forward» no era simplemente un dicho en la comunidad de terror, era uno de sus principios fundamentales. Pero a pesar de ser el beneficiario de los consejos de escritores experimentados, todavía encontré que había mucho que no sabía y tenía que descubrir de la manera difícil., Así que, en la tradición de la Comunidad del horror de pagar hacia adelante, y con el objetivo de disminuir su curva de aprendizaje, me gustaría hablar de algunas cosas que hubiera deseado haber sabido cuando estaba empezando como un escritor de terror en ciernes.
no tengas miedo de escribir horror.
estaba reacio a comprometerme a escribir horror cuando empecé, especialmente después del colapso del boom del horror de los 80. (Más sobre esto más adelante. La ciencia ficción y la fantasía parecían géneros más respetables y ciertamente más comercializables en ese momento., Jugaba con historias cortas de terror de vez en cuando, las enviaba a revistas de prensa pequeña, e incluso algunas las aceptaba. Pero ni siquiera contemplé probar suerte con una novela de terror. ¿Quién lo publicaría? ¿Qué agente se molestaría en echarle un vistazo? Pero el horror Estaba donde estaba mi corazón, e incluso mientras trabajaba en otro tipo de novelas, seguía volviendo al género que amaba. Publiqué más historias y comencé a recibir comentarios positivos de los lectores, y esto finalmente me animó a decir al diablo con el mercado y escribir lo que me sentí llamado a escribir., Mi primera novela de terror se llamó The Harmony Society, que salió de una editorial de prensa pequeña en 2003, y no he mirado atrás desde entonces.
cometí el error de escuchar todos los consejos que escuché en contra de escribir horror. Leí muchos artículos sobre cómo el horror estaba muerto como un mercado, y una vez tuve una reunión de lanzamiento con un editor de terror de pequeña prensa en una Convención Mundial de terror, quien comenzó diciéndome que » el Horror es una mierda en este momento.»(Lo que me hizo preguntarme por qué se molestaba en tomar lanzamientos en la estafa en primer lugar., Un antiguo agente mío me dijo una vez que los escritores deberían escribir lo que les arde el estómago porque eso producirá su mejor ficción, y su mejor ficción es la que tendrá más posibilidades de tener éxito. Pero escuché a todas las otras voces diciéndome que me alejara del horror, y me tomó un tiempo dejar de escucharlas y comenzar a escuchar mi instinto. Fue una lección que desearía haber aprendido mucho antes.
Advertisement
El Horror es un campo rico. Saber lo que ha venido antes.,
de niño, devoraba cómics de terror y veía todas las películas de terror que podía encontrar en la televisión (muy editadas en esos días previos al VCR). Leí Salem’s Lot en séptimo grado, justo cuando Stephen King estaba comenzando su carrera, y me impresionó. El éxito de King marcó el comienzo del boom del horror de la década de 1980, y todos los editores estaban decididos a aprovechar el apetito del público por el género., Las novelas de terror inundaron los estantes de las librerías, y la mayoría eran historias basadas en tropos bien gastados-vampiros, hombres lobo, fantasmas, posesión demoníaca, niños malvados – con cubiertas negras generalmente con un esqueleto en la parte delantera. La mayoría de los cómics y libros que leí seguían la tradición del horror gótico, y no tenía ni idea de que había algo más en el horror. Mis primeros intentos de ficción de terror fueron historias de estilo cripta, con poca caracterización u originalidad., Con el paso de los años, aprendí más sobre la historia del horror y descubrí a algunos de sus mejores practicantes – autores como Ramsey Campbell, Charles L. Grant y Dennis Etchison – así como la serie de antologías Essential Borderlands de Thomas F. Monteleone. Obtuve una comprensión más profunda del campo del horror y sus posibilidades, así como qué tipo de historias se habían hecho hasta la muerte.
comprender completamente un género – su pasado, su presente y hacia dónde va-puede evitar que reinvente la rueda o recicle involuntariamente clichés sin vida., Te aconsejo que leas ampliamente en el género, para probar diferentes autores, estilos y enfoques del horror. Y si quieres una educación rápida, salta a internet y haz una búsqueda en clichés de horror. Encontrarás muchas listas de ideas, temas y tipos de historias que están sobrecargadas de trabajo y que es mejor evitar (a menos que deliberadamente quieras darles un nuevo giro).
El Horror es un género comercializable, pero no siempre en la prensa convencional.
tras la muerte del boom de los 80, el mercado del terror era casi inexistente., Los escritores de terror comenzaron a llamar a su trabajo thrillers sobrenaturales, suspenso oscuro o fantasía oscura, cualquier cosa para evitar la temida palabra H. Una vez más, me desalenté de escribir horror debido a su percepción de no comerciabilidad. Pero finalmente, llegué a entender que hay un flujo y reflujo en la popularidad del horror, solo que a menudo es impulsado por el cine y la televisión en lugar de las tendencias de publicación de libros., En este momento, afortunadamente, el género está en un auge en la publicación, gracias a la popularidad y la respuesta crítica positiva a películas como Get Out, Midsommar y Parasite, por lo que es un buen momento para ser un escritor de terror. Pero independientemente de la actitud voluble de la editorial convencional hacia el género, la prensa pequeña es el corazón oscuro del horror. Siempre está ahí, publicando cosas buenas, y, por supuesto, en estos días, la publicación independiente permite a los escritores llegar a los lectores directamente., Los escritores de terror modernos tienen muchas opciones sobre cómo poner su trabajo en manos de los lectores, lo que significa que a pesar de los caprichos de la publicación, el horror realmente es muy comercializable, y siempre lo será.
La gente a menudo equipara la ficción de terror con películas de terror baratas y explotadoras.
al crecer como fanático del terror, era muy consciente de que no todo el mundo amaba el género tanto como yo, pero la gente en general parecía Aceptar y disfrutar del horror, al menos en términos de cine, lo suficientemente bien., Pero después del boom de los 80, y el auge de las películas slasher como la serie Friday the 13th, la actitud de la gente hacia el horror cambió. Comenzaron a equiparar todo el horror con las películas de slasher, y piensan que eso es lo que escribimos. No me malinterpreten; me encanta una buena película de slasher, pero gran parte del público piensa que la ficción de terror consiste únicamente en historias sobre masacres sin sentido. Puede haber un desdén hacia el horror que, en cierto modo, es peor que el desdén. Esta actitud puede hacer que sea difícil explicar nuestro trabajo a los fans que no son de terror, lo que a su vez hace que sea más difícil ampliar nuestra audiencia., Si quieres llegar a un público más amplio, es posible que tengas que hacer algunos compromisos en el tipo de horror que escribes, para que sea más aceptable para el consumo masivo. Pero tenga en cuenta que para cada lector que es desdeñoso del horror, hay otro por ahí que lo ama tanto como usted.
sé tú mismo-escribe a partir de tus propios miedos, experiencias y observaciones.
mis primeras historias de terror fueron influenciadas por la ficción y el cine que había consumido. Cuentos simples de Justicia / venganza, encuentros mortales con los cuentos desconocidos, cuentos de depredador-presa., No fue hasta que investigué mis propios miedos y experiencias en una búsqueda para encontrar mis historias que comencé a escribir historias de «Tim Waggoner». El horror efectivo es personal en el sentido de que proviene de una imaginación individual, no genérica. Llegamos a lo universal a través de lo particular. Los miedos que todos tenemos-miedo al fracaso, abandono, lesiones, enfermedad, muerte – no hacen historias efectivas en sí mismas hasta que se encarnan en una situación específica. Hace varios años, dejé a mi hija menor en la escuela secundaria., En el camino a casa, vi a una niña caminando en la acera que estaba vestida de manera similar a mi hija, y por un instante, pensé que era ella. ¿Cómo pudo llegar allí? ¿Qué estaba haciendo? Me dije que era mi imaginación y seguí conduciendo. Pero más tarde, usé esta experiencia para escribir una historia llamada «porque ella está hecha con miedo y maravillosamente», en la que un padre en mi situación descubre que la niña que ve en la acera realmente es su hija, y después de detenerse para confrontarla, se entera de que ella es mucho más que su «niña pequeña».,»La experiencia que tuve no fue aterradora en el sentido tradicional, pero las implicaciones de la misma – que las reglas de la realidad podrían no ser como pensaba que eran, que no conocía a mi hija tan bien como pensaba, que ella tenía su propio poder sobre el que yo no tenía control – fueron profundamente aterradoras para mí. Vaya más allá de los miedos simples y fáciles en su ficción de terror, y producirá un trabajo increíblemente espeluznante que se meterá bajo la piel de sus lectores de la mejor manera posible.
Advertisement
El Horror no se trata de monstruos.,
Los Monstruos de un tipo u otro son el elemento más obvio del terror, especialmente en las películas. Pero los monstruos no son nada por sí mismos. Solo son impactantes cuando se muestran a través del punto de vista de un protagonista. El Horror se trata de cómo los personajes reaccionan a los monstruos, a los amigos y familiares que se convierten en monstruos, a la sociedad que se convierte en un monstruo, a sí mismos que se convierten en un monstruo, etc., El Horror, como toda buena ficción, se trata de personajes, y mis primeras historias presentaban personajes recortados de cartón que existieron únicamente para dar a la fuerza monstruosa (lo que sea que pueda ser) víctimas para despachar, lo que el aclamado autor Gary A. Braunbeck se refiere como «ser sorbido por El glop.»Fue solo cuando llegué a entender que no estaba escribiendo sobre monstruos, sino sobre la experiencia de alguien enfrentándose a una fuerza monstruosa que mis historias comenzaron a cobrar vida.
El Horror es interno más que externo.,
debido a que muchos de nosotros, incluso los que leemos mucho, hemos visto tantas películas, llegamos al horror con la perspectiva de un observador externo. Vemos la emoción de horror mostrada por los actores exteriormente. Pero el horror ocurre dentro de los personajes. Esa experiencia interna es el elemento principal de una buena historia de terror, y ahí es donde el enfoque de un escritor debe ser. Una vez más, estamos escribiendo sobre la experiencia de alguien de encontrarse con algo horrible, no simplemente describiendo eventos como si fuéramos un espectador pasivo viéndolos tener lugar en una pantalla de cine.,
La imagen es importante, pero no lo es todo.
cuando empecé a escribir horror, se me ocurrió una imagen, y la historia fue principalmente una construcción de esa imagen, casi como una introducción / declaración del artista a una pintura. Y luego el cadáver en descomposición se arrastró hacia él This este tipo de historia de imagen-es-todo está probablemente inspirado por experimentar el horror visual en cómics, películas y programas de televisión. Pero las palabras nunca pueden tener el mismo impacto que una imagen y viceversa. Una imagen por sí misma es vacía y hueca. ¿Y por qué terminar con una imagen genial?, Considere comenzar con él y desarrollar su historia a partir de ahí. Por ejemplo, una vez vi una imagen en mi mente de una mujer acunando a su hijo muerto en medio de la calle durante una lluvia carmesí sangrienta. Intenté idear una historia que se ajustara a la imagen, una en la que las circunstancias llevaran a esta imagen. Finalmente terminé una historia basada en esta inspiración, pero no sentí que la historia hiciera justicia a la imagen visual porque todo lo que la precedió fue simplemente una mediocre guía hacia la imagen., Así que usé el concepto básico – una mujer y su hijo siendo empapados por una lluvia de sangre-y lo usé como el comienzo de una nueva historia separada llamada «largo camino a casa.»Este también fue publicado en una antología, y es uno de mis favoritos.
El Horror, como toda ficción, necesita un núcleo emocional.
la ficción impactante tiene un núcleo emocional que proporciona personajes desarrollados, una mayor participación del lector y una catarsis del lector. Es igual de importante para el horror, si no más, debido a la naturaleza interna del horror., Escribir con una identificación cercana con el punto de vista de un personaje – describiendo su experiencia del horror – es una forma de desarrollar un núcleo emocional. Otra es darle a tus personajes algún tipo de conexión personal con el horror. Tomemos una historia como «Children of the Corn» de King, en la que una pareja se encuentra con un extraño culto pagano asesino de niños durante un viaje a través del país. La trama en sí misma es aterradora, pero los personajes no tienen ninguna conexión personal con el culto. Es simplemente algo que encuentran durante su viaje., En comparación, mira la inquietante «la Lotería» de Shirley Jackson, que también trata sobre un culto pagano. En esta historia clásica, el culto no es una fuerza externa a la que temer, sino una fuerza interna e intrínseca dentro de la comunidad de la gente del pueblo. Los personajes son todos participantes en la Lotería y lo han sido toda su vida. Es parte de su cultura, de su identidad., En la película Poltergeist, Fuerzas Fantasmales rondan la casa de una familia suburbana, pero la conexión personal de la familia con los eventos se profundiza cuando la hija menor, Carol Anne, queda atrapada dentro de una dimensión espiritual adyacente a su hogar, y sus padres deben rescatarla. Cuanto más puedas conectar a tus personajes con el horror de tus historias, más fuerte será tu ficción.
si vas a usar un tropo, haz algo diferente con él.
El Horror se trata del miedo a lo desconocido, y los tropos bien gastados son la definición misma de lo conocido. La casa encantada. El científico loco. Vampiro., El asesino en serie. Cada vez que los lectores encuentran estos tropos, se familiarizan más con ellos, y cada vez que los tropos pierden más de su poder. Si quieres usar tropos antiguos, necesitas crear nuevos giros/giros en ellos. Ojalá hubiera aprendido esto antes. Mis primeras historias de terror (no publicables) mostraban fantasmas que buscaban venganza contra sus asesinos, o hombres que recogían mujeres en bares solo para aprender eso – ¡jadeo! – en realidad son vampiros (un cliché de horror conocido como «las mandíbulas del Sexo»). Insuflar nueva vida a los viejos tropos no es difícil. Solo hay que pensarlo un poco., Puedes revertir un tropo. En lugar de una casa embrujada, ¿qué tal una casa que busca crear fantasmas para atormentarla? En lugar de un fantasma que busca matar a la persona responsable de su muerte, ¿Qué pasa si un fantasma trabaja para mantener vivo a su asesino – para siempre – negándole el paso a la otra vida? También puedes disfrazar un tropo, en esencia vestirlo con ropa nueva., Jason Voorhees es un Parca reimaginado (un ser silencioso que lleva una máscara que se asemeja a un cráneo, blandiendo un objeto parecido a una guadaña, que viene a tratar la muerte a todos nosotros), y Hannibal Lecter es un Drácula de hoy en día (una chapa de sofisticación que oculta un monstruo que se alimenta de humanos).
Advertisement
Cómo escribir una historia es la historia.
Los escritores no cuentan historias a los lectores. Les damos herramientas para que puedan contar una historia a sí mismos. Demasiados principiantes escriben esquemas simples que son más como guiones. Estas historias no atraen la imaginación., Son solo palabras en una página, sin vida. Comunican el simple «esto sucede, luego esto sucede» de una narrativa básica, pero no dan a los lectores suficientes detalles para crear una realidad ficticia completamente desarrollada en sus mentes. El Horror se crea por el estilo, por la forma en que presentamos nuestras historias y por las palabras que usamos. Haga que su ficción sea vívida empleando un punto de vista cercano y proporcionando detalles efectivos. Usa los cinco sentidos. Describa los pensamientos y sentimientos de su personaje, las reacciones emocionales y físicas., Tómese su tiempo para crear suspense en lugar de simplemente afirmar » esto sucedió, luego eso sucedió.»Escribir ficción es como componer una pieza musical que damos a los lectores para que la toquen usando el instrumento de su imaginación. Dale a tus lectores la mejor «música» que eres capaz de componer.
no sea transgresor simplemente por su propio bien.
hace años, tuve un estudiante adulto en una de mis clases de escritura creativa. Cada historia que escribió tenía un solo objetivo: sorprender al lector., Estas historias siempre fueron cortas, entre 500 y 1.000 palabras, e involucraron varios elementos sexuales y violentos perturbadores. Cada vez que alguien iba a leer uno de sus cuentos, este estudiante sentarse y esperar a llegar a la parte bruto, y cuando te hacen una cara o pronunciar un sonido de disgusto, él rió con deleite. No era muy diferente cuando empecé a escribir horror. Pensé que mis historias tenían que ser vanguardistas y empujar el sobre (o lo que imaginaba era empujar el sobre)., Pensé que el horror realmente efectivo tenía que profundizar profundamente en las mentes de los lectores y perturbarlos genuinamente, y esto significaba que mis primeras historias tendían a centrarse principalmente en los dientes y las garras y la sangre y las tripas.
muchos escritores de terror principiantes pasan por esta fase. Somos como comediantes que cuentan chistes atrevidos (o francamente sucios) para obtener una respuesta inmediata de nuestra audiencia. No nos importa cuál sea esa respuesta mientras haya una respuesta., Los escritores que hacen el equivalente de esto en su ficción de terror piensan que son audaces y aventureros, yendo donde nadie más se atrevería a ir. En realidad, son como un niño agitando un lagarto muerto en la cara de otro niño solo para hacerlos retroceder con disgusto.
sería un hipócrita si te dijera que evites escribir sobre la violencia y sus efectos. Después de todo, una de mis novelas fue nominada para un premio Splatterpunk (un galardón que honra los logros superiores en el horror extremo)., Lo que estoy diciendo es que no quieres que tus historias sean mera Tortura porno, derramando sangre por toda la página sin otra razón que para sorprender o excitar a tus lectores. Es nuestro deber escribir responsablemente sobre la violencia y la muerte. Jack Ketchum fue un maestro de la escritura de terror extremo que es, por encima de todo, buena ficción. Echa un vistazo a su novela clásica la chica de al lado. Es una lectura emocionalmente dura pero esencial en el campo. Sin embargo, no es necesario usar elementos extremos a menos que lo desee. No son necesarios en el horror., Pero si desea usarlos, tenga esto en cuenta: el Horror debe ser más que una prueba de resistencia psicológica para los lectores. Los lectores quieren disfrutar de las historias, no ser traumatizados por ellas.
El Horror tiene una historia de sexismo, racismo, homofobia y ableism.
Las Mujeres han sido representadas como víctimas-y solo Víctimas – en una gran cantidad de ficción de terror y películas. Piensa en la imagen icónica de la cara gritando de Janet Leigh mientras es atacada en la ducha en la película Psycho. Las personas no blancas fueron representadas como cultistas malvados o simplemente como seres humanos menores en gran parte de H. P., La ficción de Lovecraft, y en la película Deep Blue Sea, hay una mordaza que es un comentario sobre la frecuencia con la que el único personaje negro en una historia de terror es siempre el PRIMERO en morir en una película de terror. Las diferencias físicas y las discapacidades se han presentado como monstruosas en una gran cantidad de horror. Sea testigo de cualquier número de monstruos humanos, como el fantasma de la Ópera y El Jorobado de Notre Dame, así como docenas de villanos en las películas de Disney, muchos de los cuales están discapacitados de alguna manera o que no coinciden con los estándares de la sociedad para la belleza física (pero, por supuesto, los Héroes lo hacen)., A menudo, las personas LGBTQ han sido retratadas como desviadas / monstruosas, como la vampira lesbiana en Carmilla o el personaje aparentemente trans Buffalo Bill En Silence of the Lambs. No tenía absolutamente ninguna conciencia de estos problemas cuando empecé a escribir en mi adolescencia, pero (con suerte) he evolucionado como persona en los últimos 40 años y soy más sensible a ellos ahora y más consciente del daño que podrían hacer a los lectores potenciales. Parte de la importancia de conocer la historia del horror no es solo saber qué tropos se han hecho antes, sino también qué daño se ha hecho a las comunidades marginadas., Queremos asustar a los lectores de horror pero nunca hacerles daño perpetuando estereotipos obsoletos e hirientes en nuestra ficción. Los lectores de sensibilidad de contratación pueden ayudar a garantizar que su trabajo no sea perjudicial para personas fuera de su identidad.
las personas que no son de terror pensarán que eres raro (o incluso peligroso).
y algunos de ellos se sentirán decepcionados cuando no lo estés. quieren cepillarse contra la oscuridad, y eso te incluye a ti, así como a tu ficción. La gente no puede entender cómo alguien puede simplemente imaginar el tipo de cosas que hacemos. Debemos escribir por experiencia, ¿verdad? Experiencia de miedo!,
Un caballero una vez me envió un correo electrónico con la esperanza de que resolvería una discusión que había tenido con su esposa. Había leído una de mis novelas, y había tenido una discusión con su esposa sobre de dónde sacaban sus ideas los escritores de terror. Creía que teníamos que escribir por experiencia, y quería saber si eso era lo que yo hacía. Respondí con el siguiente mensaje: si hiciera algunas de las cosas que hacen mis personajes, estaría loco o en prisión, o ambas cosas. Algunas personas pueden pensar que estás enfermo y tal vez incluso peligroso. Una mujer en Florida leyó una vez mi novela Pandora Drive., Le molestó mucho (lo que me hace preguntarme por qué continuó leyéndolo), y cuando vio en mi biografía que yo era un profesor universitario, escribió una carta a la policía de mi pueblo rogándoles que me investigaran porque cualquiera que escribiera el tipo de historias que hice debe ser un peligro para mis estudiantes. La policía llamó a mi decano para preguntarle si era realmente peligroso, el Decano se rió, y eso fue el final de eso. La gente puede mirarte raro cuando se enteran de lo que escribes. Es posible que te pregunten cuándo vas a empezar a escribir ficción real. (Lo que realmente significan es ficción normal.,) Pueden ser reacios a hablar con usted por completo o incluso miedo. Trate de no ser herido u ofendido por estas cosas. Los pobres no pueden evitarlo.
y lo último que desearía haber sabido cuando estaba empezando . . .
Horror tiene una comunidad maravillosamente solidaria.
en los primeros días de las redes sociales, muchos escritores pasaban el rato en tableros de mensajes en línea como CompuServe o The GEnie network. Me uní a GEnie, y pude interactuar con escritores mucho más experimentados y realizados que yo., Ninguno de ellos me trató como si no perteneciera o no valiera su tiempo. No fui a mi primera convención de terror hasta que tenía 30 años, y cuando lo hice, descubrí que la gente de terror era tan amable y acogedora en persona como en línea. Como dije al principio: la noción de «pagar hacia adelante» es real en el horror. La generación mayor es mentora, la más joven. Todos somos raros juntos. Sabemos lo que es ser forasteros. Nos entendemos.
la comunidad de terror no es perfecta, por supuesto. Puede ser exclusivistas, y no siempre ha sido incluido., Estamos trabajando en eso, y aunque he visto grandes avances en los últimos 30 años, todavía tenemos un camino por recorrer. Pero estamos llegando. Así que únete a la Asociación de Escritores de terror, sigue a tus escritores de terror favoritos en las redes sociales, interactúa con ellos, Haz preguntas, ve a las convenciones de terror si es posible. No solo estaremos felices de verte, sino que te necesitamos para mantener el campo de terror vital y vivo (o no-muertos, si lo prefieres).
mi carrera en el horror ha sido rica y gratificante. En el horror, he encontrado realización artística, pero más que eso, he encontrado un hogar, una tribu, una vida.,
Y tú también puedes.
—Tim Waggoner, autor galardonado con el Premio Bram Stoker, ha publicado más de 50 novelas y siete colecciones de cuentos. Escribe terror original y fantasía oscura, así como tie-ins de medios, y recientemente ha lanzado un libro sobre la escritura de ficción de terror llamado Writing in the Dark.
