Los elementos de diseño son las unidades básicas de cualquier diseño visual que forman su estructura y transmiten mensajes visuales. El pintor y teórico del diseño Maitland E. Graves (1902-1978), que intentó gestar los principios fundamentales del orden estético en el diseño visual, en su libro, El arte del Color y el diseño (1941), definió los elementos del diseño como línea, Dirección, forma, tamaño, textura, valor y color, concluyendo que «estos elementos son los materiales a partir de los cuales se construyen todos los diseños.,»
Elementos de arte y diseño
Color estrella con primaria, secundaria y terciaria de colores.
ColorEdit
Color es el resultado de la luz que refleja de nuevo desde un objeto a nuestros ojos. El color que nuestros ojos perciben está determinado por el pigmento del objeto mismo. A menudo se hace referencia a la teoría del Color y a la rueda de color cuando se estudian combinaciones de colores en el diseño visual., A menudo se considera que el Color es un elemento importante del diseño, ya que es un lenguaje universal que presenta las innumerables posibilidades de comunicación visual.
el tono, la saturación y el brillo son las tres características que describen el color.
- El tono puede denominarse simplemente «color» en rojo, amarillo o verde.
- La Saturación da un brillo de color o opacidad, lo que afecta la vitalidad del color.
- Los valores, tintes y tonos de colores se crean añadiendo negro a un color para un tono y blanco para un tinte., La creación de un tinte o tono de color reduce la saturación.
teoría del Color en el diseño visualeditar
La teoría del Color estudia la mezcla de colores y las combinaciones de colores. Es una de las primeras cosas que marcaron un enfoque de diseño progresivo. En el diseño visual, los diseñadores se refieren a la teoría del color como un cuerpo de guía práctica para lograr ciertos impactos visuales con combinaciones de colores específicas. El conocimiento teórico del color se implementa en los diseños para lograr un diseño de color exitoso.,
- armonía de Color
armonía de Color, a menudo referida como una «medida de estética», estudia qué combinaciones de colores son armoniosas y agradables a la vista, y qué combinaciones de colores no lo son. La armonía del Color es una preocupación principal para los diseñadores dado que los colores siempre existen en presencia de otros colores en la forma o el espacio.
Cuando un diseñador armoniza los colores, las relaciones entre un conjunto de colores se mejoran para aumentar la forma en que se complementan entre sí. Los colores están armonizados para lograr un efecto equilibrado, unificado y estéticamente agradable para el espectador.,
la armonía de Color se logra de varias maneras, algunas de las cuales consisten en combinar un conjunto de colores que comparten el mismo tono, o un conjunto de colores que comparten los mismos valores para dos de las tres características de color (Tono, Saturación, Brillo). La armonía del Color también se puede lograr simplemente combinando colores que se consideran compatibles entre sí como se representa en la rueda de colores.
- contrastes de Color
Los contrastes de Color se estudian con un par de colores, a diferencia de la armonía de color, que estudia un conjunto de colores., En contraste de color, Dos colores con diferencias perceptibles en aspectos como la luminancia o la saturación se colocan uno al lado del otro para crear contraste.
Johannes Itten presentó siete tipos de contrastes de color: contraste de claro y oscuro, contraste de matiz, contraste de temperatura, contraste de saturación, contraste simultáneo, contraste de tamaños y contraste de complementario. Estos siete tipos de contrastes de color han inspirado trabajos anteriores que involucran esquemas de color en el diseño.
- esquemas de Color
Los esquemas de Color se definen como el conjunto de colores elegidos para un diseño., A menudo se componen de dos o más colores que se ven atractivos uno al lado del otro, y que crean una sensación estética cuando se usan juntos. Los esquemas de Color dependen de la armonía del color, ya que apuntan a qué colores se ven agradables uno al lado del otro.
un producto de diseño satisfactorio a menudo va acompañado de un esquema de color exitoso. Con el tiempo, se desarrollaron herramientas de diseño de color con la función de generar esquemas de color para facilitar la armonización del color para los diseñadores.,
uso del color en el diseño visualeditar
- El Color se usa para crear armonía, equilibrio y comodidad visual en un diseño
- El Color se usa para evocar el estado de ánimo y la emoción deseados en el espectador
- El Color se usa para crear un tema en el diseño
- El Color tiene significado y puede ser simbólico. En ciertas culturas, diferentes colores pueden tener diferentes significados.,
- El Color se utiliza para poner énfasis en los elementos deseados y crear jerarquía visual en una obra de arte
- El Color puede crear identidad para una determinada marca o producto de diseño
- El Color permite a los espectadores tener diferentes interpretaciones de los diseños visuales.,las estrategias de Color se utilizan para la organización y consistencia en un producto de diseño
- En el diseño arquitectónico de un entorno minorista, los colores afectan la toma de decisiones que motiva a los consumidores a comprar productos particulares
de manera similar, Las estrellas en una constelación conectada a través de líneas imaginarias son un ejemplo natural
Lineedit
la (línea) es un elemento de arte definido por un punto que se mueve en el espacio., Las líneas pueden ser verticales, horizontales, diagonales o curvas. Pueden ser de cualquier anchura o textura. Y puede ser continua, implícita o rota. Además de eso, hay diferentes tipos de líneas, aparte de las mencionadas anteriormente. Por ejemplo, usted podría tener una línea horizontal y zigzagueante o una línea vertical y zigzagueante. Diferentes líneas crean diferentes estados de ánimo, todo depende de qué estado de ánimo está utilizando la línea para crear.
PointEdit
Un Punto es básicamente el principio de «algo» en «nada»., Obliga a la mente a pensar en su posición y da algo sobre lo que construir tanto en la imaginación como en el espacio. Algunos puntos abstractos en un grupo pueden provocar que la imaginación humana lo vincule con formas conocidas
ShapeEdit
una forma se define como un área bidimensional que se destaca del espacio al lado o alrededor de ella debido a un límite definido o implícito, o debido a diferencias de valor, color o textura. Las formas son objetos y formas reconocibles y generalmente se componen de otros elementos de diseño.,
por ejemplo, un cuadrado que se dibuja en un pedazo de papel se considera una forma. Se crea con una serie de líneas que sirven como un límite que da forma al cuadrado y lo separa del espacio que lo rodea que no es parte del cuadrado.
tipos de formaseditar
Las Formas geométricas o mecánicas son formas que se pueden dibujar usando una regla o brújula, como cuadrados, círculos, triángulos, elipses, paralelogramos, estrellas, etc. Las formas mecánicas, simples o complejas, producen una sensación de control y orden.,
Las formas orgánicas son formas irregulares que a menudo son complejas y se asemejan a formas que se encuentran en la naturaleza. Las formas orgánicas se pueden dibujar a mano, por lo que a veces son subjetivas y solo existen en la imaginación del artista.
las formas curvilíneas se componen de líneas curvas y bordes lisos. Desprenden una sensación más natural a la forma. En contraste, las formas rectilíneas se componen de bordes afilados y ángulos rectos, y desprenden un sentido de orden en la composición. Parecen más hechos por el hombre, estructurados y artificiales., Los artistas pueden optar por crear una composición que gira principalmente en torno a uno de estos estilos de forma, o pueden optar por combinar ambos.
TextureEdit
Esta es sólo una imagen bidimensional de un árbol, pero parece tener la textura de las tres dimensiones de la corteza.
La textura se refiere a las cualidades físicas y visuales de una superficie.,
usos de la textura en el diseñoEditar
- La textura se puede utilizar para atraer o repeler el interés por un elemento, dependiendo de lo agradable que sea la textura.
- La textura también se puede usar para agregar detalles complejos a la composición de un diseño.
- En el diseño teatral, las cualidades superficiales de un traje esculpen la apariencia de un personaje, lo que influye en la forma en que el público reacciona ante el personaje.
tipos de textura
La textura táctil, también conocida como «textura real», se refiere a la textura física tridimensional de un objeto., La textura táctil puede ser percibida por el sentido del tacto. Una persona puede sentir la textura táctil de una escultura pasando su mano sobre su superficie y siente sus crestas y abolladuras.
- Los Pintores utilizan impasto para construir picos y crear textura en su pintura.
- La textura se puede crear a través del collage. Esto es cuando los artistas ensamblan objetos tridimensionales y los aplican sobre una superficie bidimensional, como un pedazo de papel o lienzo, para crear una composición final.,
- Papier collé es otra técnica de collaging en la que los artistas pegan papel a una superficie para crear diferentes texturas en su superficie.
- El ensamblaje es una técnica que consiste en ensamblar varios objetos tridimensionales en una escultura, que también puede revelar texturas al espectador.
la textura Visual, también conocida como «textura implícita», no es detectable por nuestro sentido del tacto, sino por nuestro sentido de la vista. La textura Visual es la ilusión de una textura real sobre una superficie bidimensional. Cualquier textura percibida en una imagen o fotografía es una textura visual., Una fotografía de corteza de árbol áspera se considera una textura visual. Crea la impresión de una textura real en una superficie bidimensional que permanecería lisa al tacto sin importar cuán áspera sea la textura representada.
en la pintura, se utilizan diferentes pinturas para lograr diferentes tipos de texturas. Las pinturas como el óleo, el acrílico y la encáustica son más gruesas y opacas y se utilizan para crear impresiones tridimensionales en la superficie., Otras pinturas, como la acuarela, tienden a usarse para texturas visuales, porque son más delgadas y tienen Transparencia, y no dejan mucha textura táctil en la superficie.
PatternEdit
Muchas texturas parecen repetir el mismo motivo. Cuando un motivo se repite una y otra vez en una superficie, resulta en un patrón. Los patrones se utilizan con frecuencia en el diseño de moda o en el diseño textil, donde los motivos se repiten para crear patrones decorativos en telas u otros materiales textiles., Los patrones también se utilizan en el diseño arquitectónico, donde los elementos estructurales decorativos, como ventanas, columnas o frontones, se incorporan al diseño de edificios.
Espacioeditar
en el diseño, el espacio se refiere al área profunda dentro del momento del diseño designado, el diseño tendrá lugar en. Para un diseño bidimensional, el espacio se refiere a crear la ilusión de una tercera dimensión en una superficie plana:
- La superposición es el efecto donde los objetos parecen estar uno encima del otro. Esta ilusión hace que el elemento superior se vea más cerca del observador., No hay manera de determinar la profundidad del espacio, solo el orden de la cercanía.
- El Sombreado agrega marcas de gradación para hacer que un objeto de una superficie bidimensional parezca tridimensional.
- El resaltado, la luz de transición, el núcleo de la sombra, la luz reflejada y la sombra proyectada le dan a un objeto un aspecto tridimensional.
- La perspectiva lineal es el concepto relacionado con cómo un objeto parece más pequeño cuanto más lejos se aleja.
- La perspectiva atmosférica se basa en cómo el aire actúa como un filtro para cambiar la apariencia de objetos distantes.,
FormEdit
en diseño visual, la forma se describe como la forma en que un artista organiza los elementos en la totalidad de una composición. También se puede describir como cualquier objeto tridimensional. La forma se puede medir, de arriba a abajo (altura), de lado a lado (ancho) y de atrás a delante (profundidad). La forma también se define por la luz y la oscuridad. Se puede definir por la presencia de sombras en superficies o caras de un objeto. Hay dos tipos de forma, geométrica (artificial) y natural (forma orgánica). La forma se puede crear mediante la combinación de dos o más formas., Puede ser realzado por el tono, la textura o el color. Puede ser ilustrado o construido.
