OriginsEdit
un Volkswagen Beetle pintado hippie
Un estudio de julio de 1968 de la revista Time sobre filosofía hippie acredita la fundación de La movimiento Hippie con precedente histórico desde el sadhu de la India, los buscadores espirituales que habían renunciado al mundo y las búsquedas materialistas al tomar «sannyas»., Incluso la contracultura de los antiguos griegos, abrazada por filósofos como Diógenes de Sinope y los cínicos, también fueron formas tempranas de la cultura hippie. También nombró como influencias notables las enseñanzas religiosas y espirituales de Henry David Thoreau, Hillel El Viejo, Jesús, Buda, San Francisco de Asís, Gandhi y J. R. R. Tolkien.
los primeros signos de los «proto-hippies» modernos surgieron en fin de siècle, la Europa de principios de siglo., A finales de 1890 y principios de 1900, un movimiento juvenil alemán surgió como una reacción contracultural a los clubes sociales y culturales organizados que se centraban en la «música folclórica alemana». Conocido como Der Wandervogel («pájaro errante»), el movimiento hippie se opuso a la formalidad de los clubes alemanes tradicionales, en lugar de enfatizar la música folclórica y el canto, la vestimenta creativa y la vida al aire libre que implica el senderismo y el camping., Inspirado por las obras de Friedrich Nietzsche, Goethe y Hermann Hesse, wandervogel atrajo a miles de jóvenes alemanes que rechazaron la rápida tendencia hacia la urbanización y anhelaron la vida espiritual pagana y de regreso a la naturaleza de sus antepasados. Durante las primeras décadas del siglo XX, los alemanes se establecieron alrededor de los Estados Unidos, trayendo los valores de la cultura juvenil alemana. Algunos abrieron las primeras tiendas de alimentos saludables, y muchos se mudaron al sur de California, donde introdujeron un estilo de vida alternativo., Un grupo, llamado Los «Nature Boys», se dirigió al desierto de California y cultivó comida orgánica, propugnando un estilo de vida de regreso a la naturaleza como el Wandervogel. El compositor eden ahbez escribió una exitosa canción llamada Nature Boy inspirada por Robert Bootzin (Gypsy Boots), quien ayudó a popularizar la conciencia de la salud, el yoga y la comida orgánica en los Estados Unidos.
turistas Americanos en Tailandia, a principios de la década de 1970
El movimiento hippie en los Estados unidos que comenzó como un movimiento juvenil., Compuesto principalmente por adolescentes blancos y adultos jóvenes entre 15 y 25 años, los hippies heredaron una tradición de disidencia cultural de bohemios y beatniks de la Generación Beat a finales de la década de 1950. Beats como Allen Ginsberg cruzaron del movimiento beat y se convirtieron en accesorios de los florecientes movimientos hippies y anti-guerra. En 1965, los hippies se habían convertido en un grupo social establecido en los Estados Unidos, y el movimiento finalmente se expandió a otros países, extendiéndose hasta el Reino Unido y Europa, Australia, Canadá, Nueva Zelanda, Japón, México y Brasil., El ethos hippie influenció a los Beatles y otros en el Reino Unido y otras partes de Europa, y ellos a su vez influenciaron a sus homólogos estadounidenses. La cultura Hippie se extendió por todo el mundo a través de una fusión de música rock, folk, blues y rock psicodélico; también encontró expresión en la literatura, las artes dramáticas, la Moda y las artes visuales, incluyendo películas, carteles publicitarios de conciertos de rock y portadas de álbumes. En 1968, los hippies autodenominados representaban poco menos del 0,2% de la población estadounidense y disminuyeron a mediados de la década de 1970.,
junto con la nueva izquierda y el movimiento de Derechos Civiles, el movimiento hippie fue uno de los tres grupos disidentes de la contracultura de la década de 1960. Los Hippies rechazaron las instituciones establecidas, criticaron los valores de la clase media, se opusieron a las armas nucleares y la Guerra de Vietnam, abrazaron aspectos de la filosofía oriental, defendieron la liberación sexual, a menudo eran vegetarianos y ecológicos, promovieron el uso de drogas psicodélicas que creían expandieron la conciencia y crearon comunidades o comunas intencionales., Utilizaron las artes alternativas, el teatro callejero, la música folk y el rock psicodélico como parte de su estilo de vida y como una forma de expresar sus sentimientos, sus protestas y su visión del mundo y la vida. Los Hippies se opusieron a la ortodoxia política y social, eligiendo una ideología gentil y no doctrinaria que favorecía la paz, el amor y la libertad personal, expresada por ejemplo en la canción de los Beatles «All You Need is Love». Los Hippies percibían la cultura dominante como una entidad monolítica corrupta que ejercía un poder indebido sobre sus vidas, llamando a esta cultura «el establecimiento», «Gran Hermano» o «el hombre»., Señalando que eran «buscadores de significado y valor», eruditos como Timothy Miller han descrito a los hippies como un nuevo movimiento religioso., Los primeros hippieseditar
Escapin’ through the lily fields
me encontré con un espacio vacío
tembló y explotó
dejó una parada de autobús en su lugar
el autobús pasó y me subíhí fue cuando todo comenzó
estaba cowboy Neal
al volante
de a bus to never-ever land
– grateful dead, Letras de «that’s it for the other one»
durante finales de los años 1950 y principios de los 1960, el novelista Ken Kesey y los Merry pranksters vivía comunalmente en California., Los miembros incluyeron al héroe de Beat Generation Neal Cassady, Ken Babbs, Carolyn Adams (también conocida como Mountain Girl/Carolyn Garcia), Stewart Brand, Del Close, Paul Foster, George Walker, Sandy Lehmann-Haupt y otros. Sus primeras aventuras fueron documentadas en el libro de Tom Wolfe the Electric Kool-Aid Acid Test. Con Cassady al volante de un autobús escolar llamado Further, los Merry Pranksters viajaron a través de los Estados Unidos para celebrar la publicación de la novela de Kesey Sometimes A Great Notion y para visitar la Feria Mundial de 1964 en la ciudad de Nueva York., Los Merry Pranksters eran conocidos por consumir cannabis, anfetamina y LSD, y durante su viaje «prendieron» a muchas personas a estas drogas. Los Merry Pranksters filmaron y grabaron sus viajes en autobús, creando una experiencia multimedia inmersiva que luego se presentaría al público en forma de festivales y conciertos. The Grateful Dead escribió una canción sobre los viajes en autobús de los Merry Pranksters llamada «That’s It for the Other One»., En 1961, Vito Paulekas y su esposa Szou establecieron en Hollywood una boutique de ropa que fue acreditada como una de las primeras en introducir modas «hippies».
durante este período, Greenwich Village en la ciudad de Nueva York y Berkeley, California, anclaron el circuito de música folk estadounidense. Los dos cafés de Berkeley, the Cabale Creamery y The Jabberwock, patrocinaron actuaciones de artistas de música folk en un ambiente beat. En Abril De 1963, Chandler A., Laughlin III, cofundador de The Cabale Creamery, estableció una especie de identidad tribal y familiar entre aproximadamente cincuenta personas que asistieron a una ceremonia tradicional de peyote nativo americano durante toda la noche en un entorno rural. Esta ceremonia combinó una experiencia psicodélica con los valores espirituales tradicionales de los Nativos Americanos; estas personas patrocinaron un género único de expresión musical y actuación en el Red Dog Saloon en el aislado y antiguo pueblo minero de Virginia City, Nevada.,
durante el verano de 1965, Laughlin reclutó gran parte del talento original que llevó a una amalgama única de música folk tradicional y la escena del rock psicodélico en desarrollo. Él y sus cohortes crearon lo que se conoció como «The Red Dog Experience», con actos musicales previamente desconocidos—Grateful Dead, Jefferson Airplane, Big Brother and the Holding Company, Quicksilver Messenger Service, The Charlatans, y otros—que tocaron en el ambiente íntimo y completamente renovado del Red Dog Saloon de Virginia City., No había una clara delineación entre» intérpretes «y» público «en» The Red Dog Experience», durante la cual la música, la experimentación psicodélica, un sentido único de estilo personal y los primeros espectáculos de luces primitivas de Bill Ham se combinaron para crear un nuevo sentido de comunidad. Laughlin y George Hunter de los charlatanes eran verdaderos «proto-hippies», con su pelo largo, botas y ropa escandalosa de herencia estadounidense (y nativa americana) del siglo XIX., El fabricante de LSD Owsley Stanley vivió en Berkeley durante 1965 y proporcionó gran parte del LSD que se convirtió en una parte fundamental de la «Red Dog Experience», la evolución temprana del rock psicodélico y la incipiente cultura hippie. En el Red Dog Saloon, The Charlatans fueron la primera banda de rock psicodélico en tocar en vivo (aunque sin querer) cargado con LSD.
cuando regresaron a San Francisco, los participantes de Red Dog Luria Castell, Ellen Harman y Alton Kelley crearon un colectivo llamado «The Family Dog.»Siguiendo el modelo de sus experiencias con Red Dog, el 16 de octubre de 1965, el Family Dog organizó» un homenaje al Dr., Strange » en el hall del Estibador. Asistieron aproximadamente 1.000 de los «hippies» originales del área de la Bahía, Este fue el primer espectáculo de rock psicodélico de San Francisco, baile disfrazado y espectáculo de luces, con Jefferson Airplane, The Great Society y The Marbles. Otros dos eventos siguieron antes de fin de año, uno en California Hall y otro en The Matrix. Después de los tres primeros eventos de perros familiares, un evento psicodélico mucho más grande ocurrió en el Estibador de San Francisco., Llamado «The Trips Festival», tuvo lugar del 21 al 23 de enero de 1966, y fue organizado por Stewart Brand, Ken Kesey, Owsley Stanley y otros. Diez mil personas asistieron a este evento lleno, con mil más rechazados cada noche. El sábado 22 de enero, Grateful Dead y Big Brother y el Holding subieron al escenario, y 6.000 personas llegaron para beber ponche con LSD y presenciar uno de los primeros espectáculos de luz completamente desarrollados de la época.
Bob Stubbs, «Unicorn Philosophy»
En febrero de 1966, The Family Dog se convirtió en Family Dog Productions bajo el organizador Chet Helms, promoviendo eventos en el Avalon Ballroom y el Auditorio Fillmore en cooperación inicial con Bill Graham., El Avalon Ballroom, el Fillmore Auditorium y otros lugares proporcionaron escenarios donde los participantes podían participar de la experiencia musical psicodélica completa. Bill Ham, que había sido pionero en los espectáculos de luces originales de Red Dog, perfeccionó su arte de la proyección de luz líquida, que combinó espectáculos de luz y proyección de películas y se convirtió en sinónimo de la experiencia del salón de baile de San Francisco., El sentido del estilo y el vestuario que comenzó en el Red Dog Saloon floreció cuando el Fox Theater de San Francisco cerró y los hippies compraron su stock de disfraces, deleitándose con la libertad de vestirse para las actuaciones musicales semanales en sus salones de baile favoritos. Como dijo Ralph J. Gleason, columnista musical del San Francisco Chronicle, » bailaron toda la noche, orgiástico, espontáneo y de forma completamente libre.»
algunos de los primeros hippies de San Francisco fueron antiguos estudiantes del San Francisco State College que se intrigaron por el desarrollo de la escena de la música hippie psicodélica., Estos estudiantes se unieron a las bandas que amaban, viviendo comunalmente en los apartamentos victorianos grandes y baratos en Haight-Ashbury. Jóvenes estadounidenses de todo el país comenzaron a mudarse a San Francisco, y en junio de 1966, alrededor de 15.000 hippies se habían mudado al Haight. Los charlatanes, Jefferson Airplane, Big Brother and the Holding Company y Grateful Dead se mudaron al barrio Haight-Ashbury de San Francisco durante este período., La actividad se centró en los Diggers, un grupo guerrillero de teatro callejero que combinó el teatro callejero espontáneo, la acción anarquista y los acontecimientos artísticos en su agenda para crear una «ciudad libre». A finales de 1966, los excavadores abrieron tiendas gratuitas que simplemente regalaban sus existencias, proporcionaban comida gratis, distribuían drogas gratis, regalaban dinero, organizaban conciertos de música gratis y realizaban obras de arte político.
el 6 de octubre de 1966, el estado de California declaró al LSD una sustancia controlada, lo que la hizo ilegal., En respuesta a la criminalización de los psicodélicos, los hippies de San Francisco organizaron una reunión en el Golden Gate Park panhandle, llamada El Rally del concurso de amor, que atrajo a unas 700-800 personas. Como explicó Allan Cohen, cofundador del Oráculo de San Francisco, el propósito de la manifestación era doble: llamar la atención sobre el hecho de que el LSD acababa de ser ilegal, y demostrar que las personas que usaban LSD no eran criminales ni enfermos mentales. Los Grateful Dead jugaron, y algunas fuentes afirman que el LSD se consumió en el mitin., Según Cohen, los que tomaron LSD «no eran culpables de usar sustancias ilegales…Estábamos celebrando la conciencia trascendental, la belleza del universo, la belleza de ser.»
Los disturbios del toque de queda de Sunset Strip, también conocidos como los «disturbios hippie», fueron una serie de enfrentamientos tempranos de la era de la contracultura que tuvieron lugar entre la policía y los jóvenes en Sunset Strip en West Hollywood, California, en 1966 y continuando de vez en cuando a principios de la década de 1970. en 1966, los residentes molestos y los propietarios de negocios en el distrito habían alentado el paso de strict (10:00 p. m.,) leyes de toque de queda y merodeo para reducir la congestión del tráfico resultante de multitudes de jóvenes clientes de Clubes. Esto fue percibido por los jóvenes fanáticos de la música rock local como una violación de sus derechos civiles, y el sábado 12 de noviembre de 1966, se distribuyeron volantes a lo largo de la Franja invitando a la gente a manifestarse más tarde ese día. Horas antes de la protesta, una de las estaciones de Radio rock ‘N’ roll de Los Ángeles anunció que habría un mitin en la caja de Pandora, un club en la esquina de Sunset Boulevard y Crescent Heights, y advirtió a la gente que caminara con cuidado., El Los Angeles Times informó que hasta 1.000 jóvenes manifestantes, entre ellos celebridades como Jack Nicholson y Peter Fonda (quien luego fue esposado por la policía), estallaron en protesta contra la supuesta aplicación represiva de estas leyes de toque de queda recientemente invocadas. Este incidente proporcionó la base para la película de bajo presupuesto de 1967 Riot on Sunset Strip, e inspiró varias canciones, incluida la famosa canción de Buffalo Springfield «For What It’s Worth».,
1967: Human Be-In, Summer of Love, and rise to prevalenceEdit
cruce de las calles Haight y Ashbury, San Francisco, celebrado como la ubicación central del verano del amor
el 14 de enero de 1967, El outdoor Human be-in organizado por Michael Bowen ayudó a popularizar la cultura hippie en los Estados Unidos, con 20.000 hippies reunidos en el Golden Gate Park de San Francisco., El 26 de marzo, Lou Reed, Edie Sedgwick y 10,000 hippies se reunieron en Manhattan para el Central Park Be-In El domingo de Pascua. El Monterey Pop Festival del 16 al 18 de junio introdujo la música rock de la contracultura a una amplia audiencia y marcó el inicio del «Verano Del Amor». La interpretación de Scott McKenzie de la canción de John Phillips, «San Francisco», se convirtió en un éxito en los Estados Unidos y Europa., La letra, «If you’re going to San Francisco, be sure to wear some flowers in your hair», inspiró a miles de jóvenes de todo el mundo a viajar a San Francisco, a veces llevando flores en el pelo y distribuyendo flores a los transeúntes, ganándose el nombre de «flower Children». Bandas como The Grateful Dead, Big Brother and the Holding Company (con Janis Joplin), y Jefferson Airplane vivían en el Haight.
Jay Stevens
en junio de 1967, Herb Caen fue abordado por «a distinguished magazine» para escribir sobre por qué los hippies se sentían atraídos por San Francisco. Declinó la asignación, pero entrevistó a hippies en el Haight para su propia columna de periódico en el San Francisco Chronicle., Caen determinó que, » excepto en su música, no podía importarles menos la aprobación del mundo heterosexual. El propio Caen sentía que la ciudad de San Francisco era tan recta que proporcionaba un contraste visible con la cultura hippie. El 7 de julio, la revista Time presentó una historia de portada titulada «The Hippies: the Philosophy of a Subculture». El artículo describe las pautas del código hippie: «haz lo tuyo, donde sea que tengas que hacerlo y cuando quieras. Abandona. Deja la sociedad como la has conocido. Déjalo completamente. Vuele la mente de cada persona heterosexual que pueda alcanzar., Enciéndelos, si no a las drogas, entonces a la belleza, el amor, la honestidad, la diversión.»Se estima que alrededor de 100.000 personas viajaron a San Francisco en el verano de 1967. Los medios de comunicación estaban justo detrás de ellos, lanzando un foco en el distrito de Haight-Ashbury y popularizando la etiqueta «hippie». Con esta mayor atención, los hippies encontraron apoyo para sus ideales de amor y paz, pero también fueron criticados por su espíritu anti-trabajo, pro-drogas y permisivo.,
Death of Hippie
sunrise, October 6, 1967
Hippies parade, at Haight and Ashbury, carrying a symbolic casket. (Noreste)
desfile de Hippies, en Haight y Ashbury, llevando un ataúd simbólico. (Este)
George Harrison rasguea una guitarra prestada, seguido por hippies. . Harrison pasó una hora recorriendo el Haight-Ashbury, antes de este paseo por el Parque Golden Gate.
en este punto, The Beatles habían lanzado su innovador álbum Sgt., Pepper’s Lonely Hearts Club Band que fue rápidamente abrazado por el movimiento hippie con sus imágenes sonoras psicodélicas coloridas.
a finales del verano, la escena de Haight-Ashbury se había deteriorado. La incesante cobertura mediática llevó a los excavadores a declarar la» muerte » del hippie con un desfile. Según la poetisa Susan ‘Stormi’ Chambless, los hippies enterraron una efigie de un hippie en el Panhandle para demostrar el final de su reinado. Haight-Ashbury no podía acomodar la afluencia de multitudes (en su mayoría jóvenes ingenuos) sin lugar para vivir., Muchos llevaron a vivir en la calle, la mendicidad y el narcotráfico. Había problemas de malnutrición, enfermedades y drogadicción. El crimen y la violencia se dispararon. Ninguna de estas tendencias reflejaba lo que los hippies habían imaginado. A finales de 1967, muchos de los hippies y músicos que iniciaron el verano del amor habían seguido adelante. Beatle George Harrison había visitado una vez Haight-Ashbury y encontró que era solo un refugio para los desertores, inspirándolo a abandonar el LSD., Las dudas sobre la cultura hippie, particularmente con respecto al abuso de drogas y la moral indulgente, alimentaron los pánicos morales de finales de la década de 1960.
1967-1969: Revolución y pico de influenciaeditar
manifestantes contra la guerra en Lincoln Park, Chicago, asistiendo a un evento organizado por Yippie, aproximadamente cinco millas al norte de la Convención Nacional Demócrata de 1968. Se puede ver a la banda MC5 tocando.,
en 1968, las modas de influencia hippie estaban comenzando a despegar en la corriente principal, especialmente para los jóvenes y adultos más jóvenes de la populosa generación baby boomer, muchos de los cuales pueden haber aspirado a emular los movimientos hardcore que ahora viven en comunas tribales, pero no tenían conexiones abiertas con ellos. Esto se notó no solo en términos de ropa y cabello más largo para los hombres, sino también en la música, el cine, el arte y la literatura, y no solo en los Estados Unidos, sino en todo el mundo., La breve campaña presidencial de Eugene McCarthy persuadió con éxito a una minoría significativa de adultos jóvenes a «limpiarse para Gene» afeitándose la barba o usando faldas más largas; sin embargo, los «Genes limpios» tuvieron poco impacto en la imagen popular en los medios de comunicación, del hippy hirsuto adornado con cuentas, plumas, flores y campanas.
un signo de esto fue la visibilidad que la subcultura hippie ganó en varios medios convencionales y underground., Las películas de explotación Hippie son películas de explotación de la década de 1960 sobre la contracultura hippie con situaciones estereotipadas asociadas con el movimiento, como el consumo de cannabis y LSD, el sexo y las fiestas psicodélicas salvajes. Los ejemplos incluyen los Love-ins, Psych-Out, the Trip y Wild in the Streets. Otras películas más serias y más aclamadas por la crítica sobre la contracultura hippie también aparecieron como Easy Rider y Alice’s Restaurant. (Véase también: lista de películas relacionadas con la subcultura hippie., Hasta la fecha también se han producido documentales y programas de televisión, así como libros de ficción y no ficción. El popular musical de Broadway Hair fue presentado en 1967.
la gente comúnmente etiqueta otros movimientos culturales de ese período como hippie, sin embargo hay diferencias. Por ejemplo, los hippies a menudo no participaban directamente en la política, en contraste con «yippies» (Partido Internacional de la juventud), una organización activista., Los Yippies llamaron la atención nacional durante su celebración del equinoccio de primavera de 1968, cuando unos 3,000 de ellos tomaron la terminal Grand Central en Nueva York, lo que finalmente resultó en 61 arrestos. Los Yippies, especialmente sus líderes Abbie Hoffman y Jerry Rubin, se hicieron notorios por su teatralidad, como tratar de levitar el Pentágono en la protesta de guerra de octubre de 1967, y consignas como «¡Levántate y abandona la albóndiga rastrera!,»Su intención declarada de protestar contra la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago en agosto, incluida la nominación de su propio candidato, «Lyndon Pigasus Pig» (un cerdo real), también fue ampliamente publicitada en los medios en este momento.
en Cambridge, los hippies se congregaban cada domingo para un gran «be-in» en Cambridge Park con enjambres de bateristas y aquellos que comenzaban el movimiento de mujeres. En los EE.UU. el movimiento Hippie comenzó a ser visto como parte de la «nueva izquierda» que se asoció con los movimientos de protesta contra la guerra en el campus universitario., La nueva izquierda fue un término utilizado principalmente en el Reino Unido y Estados Unidos en referencia a activistas, educadores, agitadores y otros en las décadas de 1960 y 1970 que buscaban implementar una amplia gama de reformas en temas como los derechos de los homosexuales, el aborto, los roles de género y las drogas en contraste con los movimientos izquierdistas o marxistas anteriores que habían adoptado un enfoque más vanguardista de la justicia social y se centraron principalmente en la sindicalización y las cuestiones de clase social.
en abril de 1969, el Edificio del Parque del pueblo en Berkeley, California recibió atención internacional., La Universidad de California, Berkeley había demolido todos los edificios en una parcela de 2,8 acres (11.000 m2) cerca del campus, con la intención de utilizar el terreno para construir campos de juego y un estacionamiento. Después de un largo retraso, durante el cual el sitio se convirtió en una peligrosa monstruosidad, miles de ciudadanos ordinarios de Berkeley, comerciantes, estudiantes y hippies tomaron el asunto en sus propias manos, plantando árboles, arbustos, flores y hierba para convertir la tierra en un parque., Una confrontación importante se produjo el 15 de mayo de 1969, cuando el gobernador Ronald Reagan ordenó la destrucción del parque, lo que llevó a una ocupación de dos semanas de la ciudad de Berkeley por la Guardia Nacional de California. Flower power surgió durante esta ocupación cuando los hippies participaron en actos de desobediencia civil para plantar flores en lotes vacíos por toda Berkeley bajo el lema «que florezcan mil parques».,
Swami Satchidananda dando la charla de apertura en el Festival de Woodstock de 1969
en agosto de 1969, la Woodstock Music and Art Fair tuvo lugar en Bethel, Nueva York, que para muchos, ejemplificó lo mejor de la contracultura hippie., Más de 500.000 personas llegaron para escuchar a algunos de los músicos y bandas más notables de la época, entre ellos Canned Heat, Richie Havens, Joan Baez, Janis Joplin, The Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Crosby, Stills, Nash & Young, Carlos Santana, sly & The Family Stone, The Who, Jefferson Airplane y Jimi Hendrix. La granja de cerdos de Wavy Gravy proporcionaba seguridad y atendía necesidades prácticas, y los ideales hippies de amor y compañerismo humano parecían haber ganado expresión en el mundo real., Festivales de rock similares ocurrieron En otras partes del país, que jugaron un papel importante en la difusión de los ideales hippies en toda América.
en diciembre de 1969, un festival de rock tuvo lugar en Altamont, California, a unos 45 km (30 millas ) al este de San Francisco. Inicialmente anunciado como «Woodstock West», su nombre oficial era The Altamont Free Concert. Alrededor de 300.000 personas se reunieron para escuchar a los Rolling Stones; Crosby, Stills, Nash y Young; Jefferson Airplane y otras bandas., Los Hells Angels proporcionaron seguridad que resultó ser mucho menos benevolente que la seguridad proporcionada en el evento de Woodstock: Meredith Hunter, de 18 años, fue apuñalada y asesinada por uno de los Hells Angels durante la actuación de los Rolling Stones después de blandir un arma y agitarla hacia el escenario.
1969–presente: réplicas, absorción en la corriente principal y nuevos desarrolloseditar
en la década de 1970, el zeitgeist de la década de 1960 que había engendrado la cultura hippie parecía estar en declive., Los eventos en Altamont Free Concert sorprendieron a muchos estadounidenses, incluidos aquellos que se habían identificado fuertemente con la cultura hippie. Otro choque vino en la forma de los asesinatos de Sharon Tate y Leno y Rosemary LaBianca cometidos en agosto de 1969 por Charles Manson y su «familia» de seguidores. Sin embargo, la turbulenta atmósfera política que caracterizó el bombardeo de Camboya y los tiroteos por parte de la Guardia Nacional en la Universidad Estatal de Jackson y la Universidad Estatal de Kent todavía unió a la gente. Estos tiroteos inspiraron la canción de mayo de 1970 de Quicksilver Messenger Service » What About Me?,», donde cantaron, «you keep adding to my numbers as you shoot my people down», así como» Ohio » de Neil Young, una canción que protestaba por la masacre de Kent State, grabada por Crosby, Stills, Nash y Young.
gran parte del estilo hippie se había integrado en la Sociedad Estadounidense a principios de la década de 1970. los grandes conciertos de rock que se originaron con la Feria de fantasía KFRC de 1967 y el Festival de música Magic Mountain y el Festival Pop de Monterey y el festival británico de la isla de Wight en 1968 se convirtieron en la norma, evolucionando hacia el rock de estadio en el proceso., El movimiento contra la guerra alcanzó su apogeo en las protestas del primero de mayo de 1971, cuando más de 12.000 manifestantes fueron arrestados en Washington, D. C.; El propio presidente Nixon se aventuró a salir de la Casa Blanca y charló con un grupo de manifestantes hippies. El proyecto terminó poco después, en 1973., Durante la década de 1970, con el final del draft y la Guerra de Vietnam, una renovación del sentimiento patriótico asociado con el enfoque del Bicentenario de los Estados Unidos, la disminución de la popularidad del rock psicodélico y la aparición de nuevos géneros como el rock progresivo, el heavy metal, el disco y el punk rock, los principales medios de comunicación perdieron interés en la contracultura hippie., Al mismo tiempo, hubo un renacimiento de la subcultura Mod, skinheads, teddy boys y la aparición de nuevas culturas juveniles, como los punks, los godos (una rama artística del punk) y los casuales de fútbol; a partir de finales de la década de 1960 en Gran Bretaña, los hippies habían comenzado a ser atacados por los skinheads.
Par asistir a Snoqualmie Moondance Festival, agosto de 1993
Muchos hippies podrían adaptarse y convertirse en miembros de la creciente contracultural movimiento de la Nueva era de la década de 1970., Mientras que muchos hippies hicieron un compromiso a largo plazo con el estilo de vida, algunas personas argumentan que los hippies «se vendieron» durante la década de 1980 y se convirtieron en parte de la cultura materialista y egocéntrica del consumidor yuppie. Aunque no tan visible como una vez fue, la cultura hippie nunca se ha extinguido por completo: hippies y neo-hippies todavía se pueden encontrar en los campus universitarios, en las comunas, y en reuniones y festivales. Muchos abrazan los valores hippies de la paz, el amor y la comunidad, y los hippies todavía se pueden encontrar en enclaves bohemios de todo el mundo., Las comunas hippies, donde los miembros trataron de vivir los ideales del movimiento hippie, continuaron floreciendo. En la costa oeste, Oregón tenía bastantes. Alrededor de 1994, un nuevo término «Zippie» se estaba utilizando para describir a los hippies que habían abrazado las creencias de la nueva era, las nuevas tecnologías y el amor por la música electrónica.
