Tiziano fue el mayor pintor de la Venecia del siglo XVI, y el primer pintor en tener una clientela principalmente internacional. Durante su larga carrera, experimentó con muchos estilos diferentes de pintura que encarnan el desarrollo del arte durante su época.Tiziano nació en Pieve di Cadore, una pequeña ciudad a los pies de los Dolomitas en el lado veneciano de los Alpes. Cuando tenía unos diez años, Tiziano llegó a Venecia, entonces una de las ciudades más ricas y cosmopolitas del mundo., Comenzó su formación artística en el taller del mosaicista Sebastiano Zuccato. Más tarde se unió brevemente al taller de Gentile Bellini. Después de la muerte de Gentile en 1507, Tiziano se unió al taller del hermano de Gentile, Giovanni Bellini, que en ese momento era el más importante de Venecia.sin embargo, fue a través del contacto con Giorgione, que también había entrenado previamente en el taller de Giovanni Bellini, que desarrolló principalmente su estilo temprano. La aparición Giorgionesca de los primeros trabajos de Tiziano, que se caracteriza por un ambiente pastoral, es prueba de su cercanía., En 1508-9, trabajaron juntos en la decoración de las paredes exteriores del Fondaco dei Tedeschi en Venecia. Las piezas ejecutadas por Tiziano fueron muy elogiadas por sus contemporáneos, para gran disgusto de Giorgione. Después de la muerte de Giorgione en 1510, y la partida de Sebastiano del Piombo a Roma en 1511, Tiziano inició su carrera independiente en Venecia. Ahora se quedó sin rivales entre su generación.en 1511 Tiziano pintó sus famosos frescos en la Scuola del Santo en Padua., Su estilo había alcanzado la madurez, marcado por la plenitud de las formas, la confianza compositiva y el equilibrio cromático. Estas características hicieron su trabajo fundamental para el desarrollo de la pintura veneciana – y también Europea–. Se hizo famoso como retratista. También fue conocido como pintor de varios temas profanos. Estas habilidades llamaron la atención de duques y aristócratas Italianos intelectualmente ambiciosos. Tiziano recibió el encargo de pintar prestigiosas pinturas religiosas públicas., Su éxito veneciano fue sellado por la ejecución del retablo para el altar mayor de la importante iglesia franciscana de Santa Maria Gloriosa dei Frari en Venecia. La llamada Assunta o Asunción de la Virgen María, que tiene casi siete metros de altura, se exhibió en 1518, creando un hito revolucionario en el diseño del retablo Veneciano. Entre 1519 y 1526, pintó la célebre Pala Pesaro para la misma iglesia. Esta composición asimétrica influyó fuertemente en la pintura del retablo Veneciano hasta el siglo XVIII.,a principios de 1516, Tiziano comenzó su relación profesional con Alfonso I de este, Duque de Ferrara, y pasó un tiempo en el castillo de Alfonso. El duque quería crear un gabinete personal, que sería conocido como el camerino d’alabastro (el gabinete de alabastro), con escenas mitológicas derivadas de la poesía clásica. El duque empleó a los pintores que consideraba los mejores de la época. Además de Tiziano, los otros artistas fueron Rafael, Fra Bartolomeo y Dosso Dossi. Tras la muerte de Rafael y Fra Bartolomeo, la participación de Tiziano en el proyecto aumentó., Luego ejecutó su famosa bacanal para Alfonso I, junto con Baco y Ariadna.Tiziano también trabajó para la corte de Mantua. En 1523 comenzó a pintar para el futuro duque de Mantua, Federico II Gonzaga, el Hijo de Isabel de este (que era la hermana del anterior patrón de Tiziano Alfonso I). Tiziano pintó principalmente retratos para la corte de Mantua. En 1532, comenzó a trabajar para el duque de Urbino, Francesco Maria della Rovere. También trabajó para su sucesor, Guidobaldo II. en la década de 1530, también estuvo en contacto con la corte del Papa Paolo III Farnese.,la década de 1520 fue enormemente significativa para la vida privada de Tiziano. En 1525 se casó con Cecilia (que murió trágicamente en 1530). Tiziano y Cecilia tuvieron tres hijos, a los que se les dieron los nombres de figuras famosas de la antigua Roma: Pompeo, Orazio y Lavinia.el encuentro de Tiziano con el Emperador Carlos V en Bolonia en 1530 sería un evento determinante en su vida. En esta ocasión, Tiziano ejecutó un (ahora perdido) retrato de tamaño natural del Emperador, un ejemplo temprano de lo que todavía era un género extremadamente innovador en ese momento., Rápidamente se convirtió en el principal pintor de la corte imperial, lo que le dio inmensos privilegios, honores e incluso títulos. A partir de este momento, fue el pintor más demandado en las Cortes de toda Europa. Tiziano también se convirtió en el pintor oficial del Hijo de Carlos V, Felipe II de España. A partir de alrededor de 1551, pintó la célebre serie mitológica de cuadros para Felipe, a la que se refirió como poesie.en 1527 el escultor y arquitecto florentino Jacopo Sansovino y el hombre Toscano de letras Pietro Aretino llegaron a Venecia., Se hicieron amigos inseparables de Tiziano, estimulando su interés por el Manierismo, un estilo visto por primera vez en sus pinturas de ese período. Los aspectos manieristas de su arte aumentaron después de su único viaje a Roma en 1545-6, donde finalmente tuvo la oportunidad de conocer a Miguel Ángel.la última fase de la vida de Tiziano coincidió con una revisión radical de su estilo y técnica de pintura. A partir de finales de la década de 1550, Tiziano desarrolló un uso mucho más libre del pincel y una representación menos descriptiva de la realidad.,
a finales de 1560 y principios de 1570, cuando Tiziano ya era extremadamente viejo, empujó su arte al borde de la abstracción. Este estilo posterior ha sido definido como ‘ Impresionismo mágico.’Todo esto está bien representado por dos de sus últimas obras, la muerte de Acteón (1575), y el ‘Pietà (1576).la ‘Pietà’ fue originalmente destinada a su propia tumba en la Iglesia de Santa Maria Gloriosa dei Frari, donde Tiziano fue enterrado después de morir de la peste en 1576.,Tiziano fue más famoso por su utilización audaz del color, particularmente en su trabajo anterior, y lo logró a través de la búsqueda de pigmentos raros y usándolos en su forma más rica y saturada, así como equilibrando cuidadosamente cada color con los que están junto a él para crear una impresión general armoniosa. También se concentró en el efecto de la luz sobre el color aprovechando los efectos de iluminación, incluido el claroscuro, para enfatizar los tonos contrastantes., A través de este enfoque, creó la distinción entre el arte veneciano y Florentino (los artistas renacentistas en Florencia y Roma creían que la línea era primordial, el estilo renacentista Veneciano estaba definido por el color y liderado por Tiziano).
el trabajo posterior del artista se caracteriza por pinceladas sueltas y una aplicación expresiva de la pintura y es probable que, a veces, utilizó sus dedos, así como pinceles para aplicar y mezclar pintura. En la pintura de esta manera, Tiziano creó una fluidez que prestó un mayor sentido de movimiento y emoción a su trabajo y fue único entre sus compañeros.,Tiziano trabajó casi exclusivamente en aceite, que era una nueva técnica al comienzo de su carrera. El medio le permitió construir una serie de esmaltes para representar la apariencia y la textura de la forma humana con precisión, delicadeza y suavidad, lo cual fue innovador. Este realismo fue particularmente relevante en sus representaciones de desnudos femeninos, que eran inusualmente sugerentes sexualmente para la época y que parecen reflejar los deseos de Tiziano.,Tiziano inspiró a varios de sus contemporáneos con su estilo manierista, particularmente aquellos que formaron parte de su taller, incluyendo Paris Bordone, Bonifazio Veronese y Polidoro da Lanciano, así como su sobrino Marco Vecellio. También se ha sugerido que empleó a El Greco en sus últimos años, influyendo en su famoso y vibrante uso del color. Maestros como Rubens, Rembrandt y Tintoretto muestran una deuda con Tiziano en términos de composición, color y uso de pinceladas más sueltas. los artistas regresaron a Tiziano en los siglos XVIII y XIX., Sir Joshua Reynolds estaba tan fascinado por su trabajo que raspó capas de pintura en un lienzo que poseía para descubrir los procesos y técnicas de Tiziano. El neoclásico Jean Auguste Dominique Ingres y los impresionistas franceses, entre ellos Manet, se inspiraron en los lienzos más libres del artista.
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