Biography of Pierre-Auguste Renoir
Childhood
Pierre-Auguste Renoir nació en una familia de clase trabajadora en Limoges, una ciudad en la región Centro-Oeste de Francia. El área es históricamente significativa como el Centro de la producción de porcelana francesa, alcanzando ese estatus durante el siglo 19. El primer trabajo artístico de Renoir, durante su adolescencia, fue como pintor en una de las fábricas de porcelana de la ciudad., Hijo de un sastre y una costurera, Renoir tenía una mano firme y un talento para el efecto decorativo, lo que le valió elogios de sus empleadores y lo llevó a la atención de una creciente base de clientes, incluyendo un número de clientes ricos para quienes pintó tapices y decoraciones para abanicos y otros objetos de lujo. Estos primeros éxitos alimentaron su deseo de dejar la fábrica y dedicarse a la pintura de Bellas Artes.,
para compensar la limitada formación que estaba recibiendo en Limoges, en 1860 Renoir comenzó a hacer viajes frecuentes para visitar el Louvre en París para estudiar la obra de los maestros Rococó franceses Jean-Antoine Watteau, Jean-Honore Fragonard y François Boucher, y el pintor romántico Eugène Delacroix. Aunque Delacroix y los pintores Rococó trabajaron casi un siglo separados, Renoir reconoció similitudes en su Manejo suave y suelto de la pintura, que mostraba pinceladas individuales, y su abrazo del color y el movimiento en lugar de la claridad clásica de la forma cuidadosamente compuesta.,
formación temprana
durante su entrenamiento, Renoir y sus nuevos amigos se aventurarían en el bosque escénico de Fontainebleau para participar en la pintura de plein air., Sin embargo, a diferencia de Monet y Sisley, Renoir siempre mantuvo una inclinación por el estudio y por pintar retratos más tradicionales al estilo de los maestros franceses del siglo XVIII que tanto admiraba. Fontainebleau se convirtió en un lugar de pintura favorito de Renoir y uno que visitaba con frecuencia, gracias en parte a su amigo Jules Le Coeur, un admirador de su arte que poseía una casa en Bourron-Marlotte, una comuna en la frontera sur del bosque. En 1865, le Coeur presentó a Renoir a Lise Tréhot, de diecisiete años, quien se convirtió en la amante y modelo favorita de Renoir durante varios años., Tréhot se sentó para docenas de retratos, incluyendo dos en 1867: Diana La cazadora, que la retrató como una diosa griega a la un retrato Rococó, y Lise con una sombrilla, que fue recibida favorablemente en el salón francés de 1868. Consciente de los estrictos estándares del salón, Renoir ejecutó estos retratos en un estilo compositivo convencional, combinando líneas suaves y una coloración meticulosa con un naturalismo realista que recuerda al pintor realista Gustave Courbet, a quien admiraba.,
durante el verano de 1869, Renoir y Monet pasaron dos meses pintando en la Grenouillère, un balneario junto al lago para la clase media francesa situado a las afueras de París. De hecho, se puede argumentar que Renoir y Monet sembraron las semillas del impresionismo en La Grenouillere. Fue aquí donde ambos hombres comenzaron a usar pinceladas amplias para capturar escenas momentáneas con una sensación de holgura similar a un boceto, capturando hábilmente el movimiento natural del agua y el efecto reflectante sobre la luz.,
período maduro
inmediatamente después de la breve pero tumultuosa Guerra Franco-prusiana (en la que Renoir luchó) y la ocupación de la comuna francesa en 1871, el éxito temprano de Renoir comenzó a tomar un giro para peor. Los rechazos del salón superaron en número a las aceptaciones, debido en gran parte a la calidad» inacabada » que asumía su nuevo trabajo. Sus fortunas llegaron a un punto en el que Renoir se enfrentó a la elección de pagar modelos o comprar pintura., Mientras que otros de sus colegas como Claude Monet y Camille Pissarro habían dejado de hacerlo, Renoir continuó presentando su trabajo al salón hasta 1873, aferrándose a la creencia de que la aceptación era un criterio necesario para el éxito. Como señala Petra Chu en el arte europeo del siglo XIX: «ya en 1881, el pintor impresionista Auguste Renoir escribió a su marchante Durand-Ruel:’ en París, apenas hay quince coleccionistas capaces de gustar a un pintor sin el respaldo del salón. Y hay otros ochenta mil que no comprarán ni una postal a menos que el pintor exhiba allí.,»Además, su amistad con la familia Le Coeur se agrió en 1874, dejando a Renoir sin esa fuente de patrocinio y la capacidad de permanecer en su casa cerca de Fontainebleau.
Después del salón de 1873, en el que los lienzos de los impresionistas fueron en gran parte criticados, Renoir y sus compañeros comenzaron a planificar una exposición independiente de sus obras, libre de las restricciones estéticas del salón y su sistema de jurado. La primera exposición colectiva impresionista se celebró el 15 de abril de 1874., Aunque Renoir vendió pocas obras como resultado de la muestra, llamó la atención del coleccionista Victor Chocquet, cuyo retrato pintaría y que se convertiría en una especie de Salvador financiero durante este período.
Por el momento de la cuarta exposición Impresionista en 1878, Renoir en silencio se abstuvieron. Había descubierto la independencia financiera gracias a las comisiones regulares de retratos (que a su vez le llevaron a un mayor éxito en el salón) y se había desencantado con la ideología de la espontaneidad que sentía que había consumido al grupo., Poco después de desvincularse del mismo grupo de artistas que ayudó a fundar, Renoir viajó a Italia por primera vez, un viaje facilitado por un acuerdo financiero que había alcanzado con el comerciante Paul Durand-Ruel. Durante esta estancia, llegó a la opinión de que el Impresionismo carecía de los fundamentos estructurales que habían producido el gran arte de los maestros renacentistas como Rafael. Como escribió al comerciante Ambroise Vollard más tarde en su vida ,» a principios de la década de 1880, sintió que había ‘llegado al final del impresionismo, y no podía pintar ni dibujar.,'»
esta peregrinación, entonces, fue una motivación para Renoir Para alejarse de la calidad suelta e incidental del Impresionismo hacia ideas más clásicas de dibujo, Composición y modelado. Este cambio, en cierta medida, ya había comenzado: Renoir produjo el icónico Almuerzo de The Boating Party entre 1880 y 1881, inmediatamente antes de salir de Francia, y muestra un ajuste de sus técnicas pictóricas hacia una mayor unidad compositiva. El enfoque de su trabajo maduro ya no estaría exclusivamente en el pionero de nuevos modos de expresar el movimiento y el color de la luz y la naturaleza., Más bien, miró a la coloración de los períodos Rococó y Renacimiento tardío, tendencias que fueron apoyadas por otros viajes a Italia, España e Inglaterra.
últimos años y muerte
a medida que se acercaba el cambio de siglo, ahora casado y con tres hijos (el último nacido en 1901), Renoir continuó produciendo trabajo a un ritmo impresionante, a pesar de su salud continuamente fallida. An injury to his right arm from a bicycle accident had left him with severe arthritis, and rheumatism plagued his left eye., En 1910, fue relegado en su mayoría a una silla de ruedas y con vendas alrededor de sus manos, haciendo de la pintura un gran desafío. La familia compró una casa en Cagnes-sur-Mer, en el sur de Francia, que le dio a Renoir alivio periódico de sus dolores con su clima seco y suave.
en la década anterior, Renoir se había hecho amigo del marchante de arte Vollard, quien se convirtió tanto en un importante mecenas como en un asesor de confianza del artista a la hora de elegir el tema., En 1913, Vollard, muy consciente de las limitaciones físicas de Renoir, hizo la audaz sugerencia de que intentara la escultura, presentándole al escultor catalán Richard Guino. A pesar de sus dolencias físicas, Renoir fue capaz de completar varias esculturas exitosas durante su colaboración con Guino, quien trabajó en gran medida con arcilla.
influenciado por sus viajes anteriores a España para ver las obras de Francisco Goya, Renoir infundió sus pinturas tardías con un estilo cada vez más monumental., Mientras que sus colegas impresionistas Claude Monet y Edgar Degas persiguieron los efectos de la luz casi al borde de la abstracción más adelante en sus carreras, Renoir ganó una calidad sólida, casi escultórica en las figuras y paisajes que pintó durante el crepúsculo de su carrera.
en el invierno de 1919, Renoir sufrió un ataque al corazón en su casa en Cagnes-sur-Mer. Poco después, falleció el 3 de diciembre de 1919, con sus hijos a su lado y varias de sus obras colgadas en el Louvre entre los maestros franceses que una vez fue allí a estudiar.,
El Legado de Pierre-Auguste Renoir
se podría argumentar que Renoir y su colega Monet son al impresionismo como Pablo Picasso y Georges Braque son al cubismo: sus experimentos en pintura juntos crearon un lenguaje visual completamente moderno y marcaron el territorio artístico que el movimiento crecería para habitar en las décadas siguientes.
también fue el primero entre sus colegas en reconocer el callejón sin salida que presentaba el Impresionismo., Aunque a Paul Cézanne se le atribuye típicamente el intento de» hacer del Impresionismo algo sólido y duradero como el arte de los museos», esta crisis en el movimiento fue enfrentada por primera vez por Renoir. Su bien documentada reintroducción de la composición, el contorno y el modelado en su pintura nunca borró por completo la radical reevaluación del color que ayudó a teorizar junto a Monet., En última instancia, su combinación de modernidad y tradición fue muy influyente en una próxima generación de artistas como Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Henri Matisse y Maurice Denis, todos los cuales recogieron su trabajo.
