¿quién fue Andy Warhol?
Andy Warhol fue un reconocido artista pop. Nació en Pittsburgh el 6 de agosto de 1928. Sus padres fueron Ondrej Warhola, un emigrante trabajador del carbón, y Julia., Warhol temía a los hospitales y a los médicos desde su infancia, y por esta razón, estaría postrado en cama cuando cayera enfermo.
Educación
completó su graduación en 1945 de Schenley High School. Warhol era un chico especial, y ganó múltiples premios, como el arte escolar y un Premio de escritura. Quería convertirse en un artista, por lo tanto estudió educación artística en la Universidad de Pittsburgh. También se unió a la Universidad Carnegie Mellon para estudiar arte comercial y se graduó en 1949 con una licenciatura en Bellas Artes en diseño pictórico.,
Warhol fue miembro del club de Danza Moderna y la Sociedad de Bellas Artes mientras estudiaba y el director de arte de una revista del campus llamada Cano.
se mudó a Nueva York
se mudó a Nueva York inmediatamente después para perseguir sus sueños y comenzó un trabajo de ilustración y publicidad en revistas. Andy Warhol también fue un director de cine y productor que ayudó a lanzar las carreras de muchos artistas. Pero lo que influyó en su carrera como artista fue un encuentro con Valerie Solanos, una feminista radical, autora y escritora.,
Los acontecimientos que condujeron a Warhol de la muerte
Disparo accidente en 1968
Andy Warhol de la muerte no puede ser mencionado sin el tiroteo en 1968. Warhol hizo carrera fotografiando la depravación y llamándola truth1, así como director y productor, y así es como se cruzó su camino con Solanas, su tirador.
Valerie Solanas
Solanas fue escritora y feminista, fundadora de la Society for Cutting Up Men y única integrante del grupo., La feminista había escrito una obra de teatro y quería que Warhol la produjera para ella. Warhol lo aprobó, citando que la obra había rozado el guion satírico y extremadamente escatológico que era totalmente obsceno. Sospechaba que la Sra. Solanas estaba trabajando para la policía en algún tipo de atrapamiento2.’
La pareja tenía poco o nada en común. Ni siquiera podrían ser mencionados en el mismo aliento hoy. Sin embargo, Solanas cambiaría la vida de Warhol significativamente, pero no para mejor. El 3 de junio de 1968, le disparó a Warhol y lo hirió de gravedad que fue declarado muerto en la sala de emergencias., Ella estaba indignada por el rechazo de Warhol de su guion y que perdió la copia de la obra que más tarde reapareció en un baúl abandonado.
acusaciones contra Warhol
Valerie Solanas creía que Andy Warhol quería robar su Manifiesto de escoria después de que Warhol extraviara el manuscrito. Antes del tiroteo, Solanas había llamado a la oficina de Warhol en numerosas ocasiones, produciendo amenazas y exigiendo que devolviera el documento. Warhol empezó a ignorar sus llamadas., Esto le hizo creer que tomaría prestadas ideas de su guion y que en realidad no perdió el texto, sino que trató de usarlo para su propia carrera.
Solanas estaba hambrienta de fama, y el rodaje le atrajo toda la atención que quería. En consecuencia, fue repudiada por otras organizaciones feministas como la Organización Nacional de mujeres, que también repudió su agenda.,
Warhol’s recovery& mentalmente afectado por disparos
Warhol pasó dos meses en el hospital, cuidando las heridas de arma, que afectaron sus pulmones, bazo, esófago, hígado y estómago. Esto lo obligó a usar un corsé quirúrgico toda su vida para soportar que sus órganos internos se cayeran. Las heridas de los dos disparos de Solanas fueron tan graves que los médicos tuvieron que abrir el pecho de Warhol y masajear su corazón para revivirlo.
La incidencia también afectó mentalmente a Warhol., Fue grabado por el New York Times saying3,
me dispararon, y todo es un sueño para mí. No se de que se trata. Como si ni siquiera supiera si estoy vivo o no o si morí. Es triste.
fue esta experiencia la que hizo que Warhol tuviera más miedo de los hospitales que incluso rechazaron la cirugía en 1973 después de ser diagnosticado con un cálculo biliar. El doctor dijo 4 :» estaba convencido de que si era hospitalizado, moriría.,»
A pesar de tener miedo de los médicos y hospitales, Warhol todavía recibió tratamiento utilizando medios alternativos como cristales curativos. Parece que Warhol tenía razón después de todo. Pospuso el procedimiento hasta que su vesícula biliar se infectó, y cuando se sometió a cirugía, murió al día siguiente.
efectos de los disparos 19 años después
Las heridas de las balas en 1968 fueron graves. Warhol contrató a un entrenador privado que lo ayudó a hacer ejercicio con bastante regularidad. Pero es justo concluir que las heridas de bala, aunque le fueron infligidas 19 años antes de su muerte, juegan un papel., Jose Diaz-el curador jefe del Museo Andy Warhol en Pittsburgh, declarado5:
podría haber tenido la cirugía programada y hecha antes si hubiera sido más preventivo sobre su salud.
sabemos por los registros médicos que Warhol nunca se recuperó completamente de las heridas de bala. Esto lo dejó con «toda una vida de problemas para comer y tragar6», junto con una gran hernia que lo hizo usar fajas para sostener en sus intestinos. Por estas razones, durante la operación, el Dr. Thorjarnarson también reparó la pared abdominal de Warhol.,
la operación fue exitosa, pero más tarde, el calor de Warhol experimentó algunas complicaciones resultantes de la «fibrilación ventricular».»Esto todavía sorprende a muchos, dado que era solo una cirugía de rutina. Sin embargo, según una nueva investigación, las complicaciones no son tan sorprendentes.
fecha de muerte
Warhol murió en Manhattan a las 6:32 am Del 22 de febrero de 1987, menos de 24 horas después de someterse a una cirugía exitosa. Vivió hasta los 58 años. Hasta el día de hoy, la causa real de su muerte no se conoce. Los registros del caso están etiquetados como » pendiente de investigación.,
según su dermatólogo, después de que Warhol tuvo una cirugía exitosa, se despertó e hizo planes para aparecer en una nueva actuación de ballet la noche siguiente. Warhol fue colocado bajo un goteo de morfina pero nunca recuperó la conciencia. El Dr. Hunter cree que los médicos y el examen post mortem no pudieron averiguar la causa de su muerte.
análisis
análisis por el Dr. Stewart Redmond Walsh
muchos investigadores médicos han desarrollado un interés en la muerte de Andy Warhol., En su entrevista con el New York Times, Stewart Redmond Walsh, un cirujano vascular en la Universidad Nacional de Irlanda, Galway, dijo que la trágica muerte de Andy Warhol no es sorprendente. Él explicó 7:
Cuando un cuerpo enfermo pasa por el trauma de una operación importante, el estrés en todo el sistema, incluido el corazón, a veces puede ser fatal.
Warhol, Dr., Walsh dijo en una entrevista telefónica, ‘fue desafortunado’, pero, según el médico, la mala suerte del artista debe ser considerada como «menos como un rayo que como ser atropellado por un automóvil mientras cruzaba la calle.»
análisis por el Dr. John Ryan
La muerte de Andy Warhol se ha relacionado con la cirugía de rutina de la vesícula biliar durante muchas décadas. Sin embargo, un experto médico sugirió que la muerte del legendario artista pop no debería haber tomado al mundo por sorpresa. En una entrevista con el New York Times, El Dr. John Ryan declaró 8: «Esta fue una cirugía muy, muy importante-no rutinaria-en una persona muy enferma.,»
en los últimos años, Ryan, un cirujano e historiador médico retirado, ha estado estudiando la historia médica de Andy Warhol. Ryan presentó sus hallazgos de la investigación en la reunión anual de la Asociación Quirúrgica de la Costa del Pacífico.
Se reveló que las complicaciones de la vesícula biliar corrían en la familia de Andy Warhol, y que había estado gravemente enfermo durante meses antes de su muerte. Warhol era un adicto al trabajo y combinado con su miedo a los hospitales. Significaba que su salud nunca fue una prioridad para él., Cuando se vio obligado a visitar el hospital por fin para una cirugía, la vesícula biliar de Warhol ya estaba llena de gangrena. Según su médico, Bjorn Thorbjarnarson, se cayó en pedazos cuando se lo quitó.,
como reporta Ryan 9, La vida acelerada de Warhol contribuyó en cierta medida a sus problemas de vesícula biliar:
Warhol estaba deshidratado y demacrado por apenas haber comido en el mes anterior; había estado tomando durante años una dosis diaria de velocidad; y todavía sufría los efectos de un roce con la muerte en 1968, cuando fue disparado por la enfurecida percha, Valerie Solanas. Solo un cirujano brillante y una suerte brillante le habían salvado la vida entonces – había sido declarado muerto en la sala de emergencias y tenía nueve órganos dañados.,
análisis de David Burdon
en su biografía de Warhol, David Burdon declaró que la muerte de Warhol podría haber sido causada por la hidratación excesiva.
escribe 10,
según informes posteriores, el personal médico y de enfermería del hospital omitió vigilarlo periódicamente y monitorear su ingesta de líquidos intravenosos y su gasto urinario., Nadie supervisó adecuadamente a la enfermera de servicio privado, cuyas notas incompletas no registraron la presión arterial, el pulso y otros signos vitales del paciente, así como sus dosis de morfina y otros medicamentos. Como resultado, el exceso de hidratación de Warhol pasó desapercibido.
artículo del New York Times, 1991
Las afirmaciones de Bourdon podrían haber sido influenciadas por los informes de un caso judicial multimillonario. Fue archivado por el estado de Warhol contra el hospital después de las controversias que rodearon su muerte.,
esto es lo que el New York Times reportó11 sobre la demanda,
El abogado, Bruce Clark, dijo que el Hospital de Nueva York bombeó negligentemente más del doble del volumen requerido de líquidos al Sr. Warhol cuando se sometió a una cirugía de vesícula biliar hace cinco años y que la presión interna resultante causa su muerte por insuficiencia cardíaca.
Un artículo en el New York Times de Ronald Sullivan «Care Faulted in the Death of Warhol» el 5 de diciembre de 1991, informó: «Andy Warhol medía 5 pies 11 pulgadas de alto pero solo pesaba 128 libras», el Sr., Clark dijo 12.
estaba anémico y desnutrido. Sin embargo, su médico dijo en sus documentos de admisión que estaba en «buena» salud. Continuó 13,
Su cuerpo desnutrido tenía una capacidad de 3 a 4 cuartos de galón de sangre, pero siguieron bombeando líquidos en él sin asegurarse de que nada saliera, y luego aumentaron la ingesta.
de acuerdo con el artículo, los registros del médico de Andy Warhol indicaron que estaba en «buena» salud cuando visitó el hospital.
cirugía de Rutina?, Sobre-hidratación & otros factores
entonces, ¿por qué su cirugía de vesícula biliar se denominó como rutina? La frase significaba que la operación era rutinaria para un individuo sano. El mismo procedimiento que se sometió a Warhol solo requeriría una estancia de una noche en el hospital hoy, y en la década de 1980, podría tomar hasta 5 días.
es difícil culpar solo a la hidratación excesiva como lo que podría haber causado la muerte del artista. También podría ser la propia operación la que puso una tensión en el corazón de Warhol., Hay otros factores también que podrían haber jugado un papel en la insuficiencia cardíaca de Warhol. Según la mayoría de los informes sobre la muerte del artista, fue causada por «fibrilación ventricular», que está relacionada con un paro cardíaco.
según la American Heart Association, las principales causas de fibrilación ventricular son el daño al músculo cardíaco debido a un ataque cardíaco o flujo sanguíneo insuficiente al músculo cardíaco, toxicidad por medicamentos, problemas de miocardiopatía con la aorta o sepsis. Sin embargo, no se ha registrado en ninguna parte que Warhol tuviera ninguno de estos síntomas.,
Drugs / Speed
También hubo algunas afirmaciones de que Warhol tomó speed, una forma de drogas sintéticas. Sin embargo, eso es muy poco probable porque las drogas a base de anfetaminas generalmente se suscriben a personas con afecciones conductuales como el trastorno por déficit de atención., Por lo general, no causan problemas físicos duraderos, incluidos los medicamentos a base de anfetaminas que se administran a los niños que tienen ADD y tienen más de seis años de edad, por ejemplo, la Dexedrina.
el error del hospital
Warhol pesaba más de 10 libras menos que el peso requerido de un hombre de su altura. El abogado de bienes trató de demostrar cómo el exceso de hidratación podría haber jugado un papel en la muerte de Warhol al combinar los fluidos corporales con la capacidad de la sangre. Sin embargo, los resultados no fueron los mismos., Pero, sorprendentemente, el hospital no pudo monitorear los fluidos de Warhol, si los informes son precisos, ya que esto era una obligación del lado del hospital porque es un procedimiento estándar para los hospitales. Todos los pacientes ingresados en un hospital deben tener sus fluidos be monitoreados; sorprendentemente, no lo hicieron por Warhol.
Conclusión
Warhol raíces y el hospital llegaron a un acuerdo en las cosas de la corte, por lo tanto el hospital pago de Warhol finca de 3 millones de dólares en compensación., Como el asunto se resolvió fuera de los tribunales, todavía se desconoce si el exceso de hidratación jugó un papel en el paro cardíaco del artista, que lo mató.
el legado de Warhol
el 22 de febrero de 1987, el mundo del arte recibió un golpe masivo cuando una de sus estrellas más brillantes, Andy Warhol, murió inesperadamente en el Hospital de Nueva York, después de una recuperación positiva de una cirugía de rutina. Antes de su diagnóstico, Warhol había retrasado la revisión de sus frecuentes problemas de vesícula biliar. A pesar de su muerte prematura, parece que todavía está vivo., Sus obras todavía dominan el mercado del arte, con una sexta parte de las ventas de arte contemporáneo pertenecientes a las obras de Warhol.
Warhol no fue un creador de tendencias
Andy Warhol se describió a sí mismo como un proxeneta, un recolector de nariz y un bebedor de agua. Por esta autodescripción, estaba entre los talentos más diversos, intrincados y notables que la industria del arte haya producido jamás. Su influencia impregna tanto el alto arte como la cultura popular.
La visión de Warhol prácticamente creó la cultura obsesionada con las celebridades de hoy. Se apoderó del futuro simplemente respondiendo al entorno y al tiempo en que vivía., Warhol no fue un creador de tendencias. Era una tendencia. Era alguien que no mostraba signos de ser anticuado.
sin embargo, cuando entró en la escena artística de Nueva York, muchas personas se negaron a aceptarlo como un artista influyente y lo golpearon por ser demasiado mediático, demasiado cool – atributos que paradójicamente, ahora se celebran en un artista moderno.
cómo Warhol polarizó el mundo del arte
Warhol dejó un legado que nunca ha sido igualado por nadie, casi 33 años desde que falleció. Está Andy Warhol, y luego está el arte moderno., Fue él quien creó el concepto de «artista como marca» mediante la utilización de marcas comerciales. Se convirtió en un icono simplemente colocándose junto a los iconos. Cuando su estudio comenzó a ser el lugar más de moda para pasar el rato y comenzó a dar la bienvenida a numerosos moldes ya hechos, inmediatamente lo convirtió en un set de películas en vivo, así como un disco de éxito. Sin embargo, refutó las afirmaciones de que estaba haciendo una declaración paradójicamente insincera sobre la cultura popular. Sinceramente quería que todo fuera sobre la superficie.,
por esta razón, fue la figura más polarizadora del mundo del arte; creó obras que carecían de profundidad, pero la forma en que las hizo tuvo suficiente poder para detener la historia del arte en su camino. Los temas de sus piezas eran ordinarios y cotidianos. Sin embargo, también fueron influyentes y visualmente atractivos, cada uno muy cuidadosamente elegido y (re)presentado si su tema era improvisado, entonces su juicio artístico no lo era., Formalmente, su arte se adhirió estrictamente a las «reglas» del minimalismo: utiliza líneas y cuadrículas distintas, utiliza la repetición utilizando diferentes combinaciones de colores y deja que los accidentes en el proceso describan cada obra.
pionero del cine& videoarte
hay consenso en que las películas de Warhol fueron, quizás, su logro artístico más significativo. Utilizó personas «reales» en lugar de actores, utilizó dispositivos fílmicos que yuxtaponían con el enfoque de volar sobre la pared, y creó películas que involucraban el menor diálogo posible y la trama lo más limitada posible., Cuando se le preguntó a Andy Warhol por qué pasó de la pintura al cine, respondió modestamente:
es más fácil hacerlo que pintar.
Sus decisiones sobre cómo hacer que sus películas influyen en el mundo del arte también se filtra a través de la cultura dominante. Décadas más tarde, su catálogo posterior perdura generando ideas. La pulida promo de Will Young Para ‘Light My Fire’ fue un homenaje a la musa de Andy Warhol, Edie Sedgwick, dirigida de manera similar a Cia Manhattan.,
Warhol hizo más fácil para el público apreciar el cine y el video arte al hacer que fuera menos difícil separarlo de la experiencia de ver televisión; debido a la expectativa de ser entretenido. Pero con las pruebas de pantalla de Andy Warhol, validan instantáneamente el medio en el que se hicieron. Las películas, de aproximadamente cuatro minutos de duración, incluyen la dirección del título. Por lo tanto, hay similitudes en lo que el espectador ve en términos de iluminación y composición, pero disímiles en cómo respondieron sus diferentes sujetos, exhibiendo diferentes tonos de confrontación, ansiedad o nerviosismo., Su estilo de hacer películas, la iluminación cruda, luego proyectarse a una velocidad prolongada, halagó a sus sujetos a una coyuntura en la que no importaba quiénes eran. La función de los personajes en la película era revelar el potencial estético de la película para crear un retrato corto (4 minutos), vivo. El hecho de que esté viendo los iconos de TV del futuro se suma a la experiencia.
expandir los límites
El legado artístico de Warhol es más que solo artistas que comparten una estética o actitud comparable hacia sus obras de arte., Expandió los límites de lo que se considera arte, cómo los artistas podrían abordar la creación de obras de arte y la exhibición, y cómo la imagen de un artista podría ser vital para el trabajo que crearon.
Las obras de Warhol presentaron una nueva e intrigante forma de expresión artística. El arte Pop fue su creación desde la década de 1960 y exhibió una colección de obras de arte que se concentró principalmente en productos comerciales producidos en masa. En 1962, por ejemplo, Warhol exhibió sus famosas obras de latas de sopa Campbell., Después de eso, pasó a exhibir obras mostrando botellas de coca-cola y hamburguesas, así como las pinturas de estrafalarias estrellas de televisión, como Marilyn Monroe, Mick Jagger y Elizabeth Taylor.
el éxito de sus pinturas se puede atribuir a su uso de varios medios, incluyendo la serigrafía, la fotografía y la impresión. Hasta la fecha, las obras de Warhol nunca están fuera de circulación en museos y galerías. Y al igual que sus obras de arte, los artistas que influenció son más visibles que nunca., En 2012, Gillian Wearing – la artista que se fotografió vestida como Warhol, mostró una retrospectiva de sus piezas ar The Whitechapel, mientras que otra artista que solía pasar el rato en el estudio de Andy Warhol, the Factory, también lanzó una retrospectiva en Hayward en Londres, Reino Unido.
Wearing dijo:
creo que Warhol cambió el cine y el documental para siempre. Fue completamente seminal en esa área., Sus tomas extremadamente largas, su exploración de la improvisación entre la ficción y la realidad surgió a través de su manera juguetona e irreverente y le dio al mundo nuevas formas de mirar.
un mentor & una amenaza
Andy Warhol significaba muchas cosas diferentes para diferentes personas. Por ejemplo, para los viejos guardias expresionistas abstractos de la posguerra, fue visto como una amenaza; para muchos artistas futuros de la década de 1980, fue un mentor; para muchos dentro de los medios, fue visto como un vidente sensacionalista.,
El Artista Sean Lennon lanzó una canción en honor a Andy Warhol para la exposición «Letters to Andy Warhol» en Nueva York. «Al ser criado por una madre soltera, siempre estaba buscando algún tipo de influencia paterna», dijo Sean Lennon a The Rolling Stone de Warhol, a quien había conocido de niño. «Andy era como un tío excéntrico para mí. Me enseñó mucho sobre arte y humor.
sin embargo, a pesar de su familiaridad con el artista, Lennon fue inicialmente reacio a grabar una canción inspirada en Warhol.,
«Cuando me pidieron que escribiera una canción sobre él, al principio dudé, ya que [David} Bowie ya escribió la canción de Warhol por excelencia», afirma. Finalmente aceptó escribir la canción, contó con la ayuda de su compañera de banda y novia Charlotte Kemp Muhl y «trató de abordarla más como una biografía surrealista.
La canción se tituló Love and Warhol.
dinero, sexo, fama, muerte
La idea radical de Warhol de que los artículos del día a día podrían ser arte, que van desde las cajas de detergente hasta las latas de sopa Campbell, galvanizó significativamente el mundo del arte durante la década de 1960.,
El historiador cultural Jon Savage recuerda el impacto de Warhol en la década de 1960 a finales de 1980 en respuesta al juicio del crítico de arte Robert Hughes diciendo:
fui a ver su retrospectiva de 1989 en el MoMA. Entraste en las habitaciones de los años 60, y ahí estaba todo: América. Dinero, sexo, fama, muerte. Warhol resumió, definió y, de muchas maneras, encarnó el mundo en el que vivimos ahora. Todo el mundo piensa que no tiene emociones ni alma, pero el efecto acumulativo de ver todos los desastres de Marilyn y Orange es extremadamente poderoso, no es solo un espejo.,
Llevaba dice:
Warhol dejó su marca en muchas más maneras que su trabajo real.
según Stuart Corner, el estudio de Warhol the Factory mezcló individuos de todo el espectro social. «Tendrías a alguien como Valerie Solanas, una condesa Alemana, un vagabundo del Bowery, y algunos artistas de los suburbios de América que habían venido a Nueva York para hacerlo.»
palabras finales
Shiner describe Warhol como continuamente revolucionando y estando por delante de la curva., Ella dice que el artista tuvo el placer de abrazar nuevos métodos, empujando intensamente el sobre.
«en pocas palabras, pensó fuera de la caja, y sus exploraciones creativas realmente abrieron la puerta a otros artistas que posteriormente disfrutarían de la completa libertad de experimentar y descubrir», afirma Shiner, y agregó que la extraordinaria y diversa producción de Andy Warhol estableció un estándar increíble para las futuras generaciones de artistas.
Cuando Andy Warhol murió en 1987, dejó atrás su vasto inventario de obras a la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales., Para tener toda la colección catalogada, archivada, fotografiada y digitalizada, la Fundación inició un viaje que aún continúa más de 30 años después. Actualmente, hay más de 28.000 fotografías en la Biblioteca Digital Artstor.
Michael Hermann de la Andy Warhol Foundation cree que el legado de Warhol pertenece al mundo.
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