Frank Gehry (Français)

Frank Gehry, in full Frank Owen Gehry, nom original Ephraim Owen Goldberg, également appelé Frank O. Gehry, (né le 28 février 1929, Toronto, Ontario, Canada), architecte et designer américano-canadien dont le travail original, sculptural, souvent audacieux lui a valu une renommée mondiale.

la famille de Gehry a immigré à Los Angeles en 1947. Il étudie l’architecture à L’Université de Californie du Sud (1949-51; 1954) et l’urbanisme à L’Université Harvard (1956-57)., Après avoir travaillé pour plusieurs cabinets d’architectes, il a créé sa propre entreprise, Frank O. Gehry& Associates, en 1962 et a créé son successeur, Gehry Partners, en 2002.

réagissant, comme beaucoup de ses contemporains, aux bâtiments modernistes froids et souvent formulés qui avaient commencé à parsemer de nombreux paysages urbains, Gehry a commencé à expérimenter des dispositifs expressifs inhabituels et à rechercher un vocabulaire personnel. Dans ses premiers travaux, il a construit des structures uniques et originales qui mettaient l’accent sur l’échelle humaine et l’intégrité contextuelle., Ses premières expériences sont peut-être mieux incarnées par les « rénovations” qu’il a faites à sa propre maison (1978, 1991-94) à Santa Monica, en Californie. Gehry a essentiellement dépouillé la maison de deux étages jusqu’à son cadre, puis a construit un maillon de chaîne et un cadre en acier ondulé autour d’elle, avec des protubérances asymétriques de tige d’acier et de verre. Gehry a fait en sorte que le bungalow traditionnel—et les normes architecturales qu’il incarnait—semblent avoir explosé. Il a poursuivi ces expériences de conception dans deux lignes populaires de meubles en carton ondulé, Easy Edges (1969-73) et Experimental Edges (1979-82)., La capacité de Gehry à saper les attentes du spectateur envers les matériaux et les formes traditionnels l’a amené à être regroupé avec le mouvement déconstructiviste en architecture, bien que son jeu sur la tradition architecturale l’ait également lié au postmodernisme.

considérant chaque nouvelle commande comme « un objet sculptural, un conteneur spatial, un espace avec de la lumière et de l’air”, Gehry a été récompensé par des commandes dans le monde entier tout au long des années 1980 et 90., Ces œuvres possédaient la qualité déconstruite de sa maison de Santa Monica, mais commençaient à afficher une grandeur immaculée qui convenait à ses projets de plus en plus publics. Les structures notables de l’époque comprennent le Vitra Furniture Museum and Factory (1987) à Weil am Rhein, en Allemagne; L’American Center (1988-94) à Paris; et le Frederick R. Weisman Art Museum (1990-93) à L’Université du Minnesota à Minneapolis.

la réputation de Gehry a grimpé en flèche à la fin des années 1990. à cette époque, le style de marque de Gehry était devenu des bâtiments qui ressemblent à des sculptures ondulées de forme libre. Cette forme a sans doute atteint son apogée dans son musée Guggenheim (1991-97) à Bilbao, en Espagne., Dans cette structure, Gehry a combiné des formes de titane courbes avec des masses de calcaire interconnectées pour créer une prouesse sculpturale d’ingénierie. Il a exploré ces préoccupations dans le projet Experience Music (1995-2000; renommé Museum of Pop Culture en 2016) à Seattle. Construit à partir d’un cadre en acier recouvert de tôle colorée, la structure était, selon Gehry, calquée sur la forme d’une guitare—en particulier, une guitare électrique brisée., Comme pour la structure de Guggenheim, il a utilisé une technologie informatique de pointe pour découvrir les solutions d’ingénierie qui pourraient donner vie à ses esquisses sculpturales. Dans sa rénovation en 2008 du Musée D’art de l’Ontario dans sa ville natale, Gehry a conservé le bâtiment d’origine (1918), mais a supprimé une entrée artistiquement infructueuse qui avait été ajoutée dans les années 1990. Bien que le musée mis à jour montre de nombreuses touches caractéristiques de Gehry, un critique l’a qualifié de « l’une des conceptions les plus douces et les plus »

Gehry est devenu connu pour son travail sur les lieux de musique., Le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles a été conçu avant le Musée de Bilbao, mais a été achevé en 2003, avec un grand succès. Le Pavillon Jay Pritzker dans le Millennium Park de Chicago a été achevé en 2004. Gehry a également construit un centre des arts de la scène (1997-2003) pour le Bard College à Annandale-on-Hudson, New York, et conçu le New World Center (achevé en 2011) pour la New World Symphony orchestral academy à Miami Beach, en Floride. Au cours du 21e siècle, Gehry a continué à recevoir de nombreuses commandes à grande échelle.,

bien que l’opinion critique soit parfois divisée sur ses structures radicales, le travail de Gehry a rendu l’architecture populaire et a fait parler d’elle d’une manière, Parmi Gehry de nombreux prix sont les Prix Pritzker (1989), la Japan Art Association du Praemium Imperiale prix d’architecture (1992), la Médaille Nationale des Arts (1998), l’Institut Américain des Architectes de la Médaille d’Or (1999), la Médaille d’Or pour l’Architecture de l’Académie Américaine des Arts et des Lettres (en 2002), et la Médaille Présidentielle de la Liberté (2016).