Hippie (Français)

originesModifier

Une étude du magazine Time de juillet 1968 sur la philosophie hippie a crédité la fondation de la mouvement Hippie avec un précédent historique aussi loin que le Sadhu de l’Inde, les chercheurs spirituels qui avaient renoncé au monde et aux activités matérialistes en prenant « sannyas »., Même la contre-culture des anciens Grecs, épousée par des philosophes comme Diogène de Sinope et les cyniques étaient aussi les premières formes de culture hippie. Il a également nommé comme influences notables les enseignements religieux et spirituels de Henry David Thoreau, Hillel L’Ancien, Jésus, Bouddha, Saint François d’assise, Gandhi et J. R. R. Tolkien.

Les premiers signes des « proto-hippies » modernes ont émergé à la fin du siècle, au tournant du siècle en Europe., De la fin des années 1890 au début des années 1900, un mouvement de jeunesse allemand est né en réaction contre-culturelle aux clubs sociaux et culturels organisés autour de la « musique folklorique allemande ». Connu sous le nom de Der Wandervogel (« oiseau errant »), le mouvement hippie s’opposait à la formalité des clubs allemands traditionnels, mettant plutôt l’accent sur la musique et le chant folkloriques, la tenue vestimentaire créative et la vie en plein air impliquant la randonnée et le camping., Inspiré par les œuvres de Friedrich Nietzsche, Goethe et Hermann Hesse, Wandervogel a attiré des milliers de jeunes Allemands qui rejetaient la tendance rapide à l’urbanisation et aspiraient à la vie spirituelle païenne et de retour à la nature de leurs ancêtres. Au cours des premières décennies du 20ème siècle, les Allemands se sont installés aux États-Unis, apportant les valeurs de la culture de la jeunesse allemande. Certains ont ouvert les premiers magasins d’aliments naturels, et beaucoup ont déménagé en Californie du Sud où ils ont introduit un mode de vie alternatif., Un groupe, appelé Les « Nature Boys », s’est rendu dans le désert californien et a élevé des aliments biologiques, épousant un style de vie de retour à la nature comme le Wandervogel. L’auteur-compositeur eden ahbez a écrit une chanson à succès intitulée Nature Boy inspirée par Robert Bootzin (Gypsy Boots), qui a contribué à populariser la conscience de la santé, le yoga et la nourriture biologique aux États-Unis.

Le mouvement hippie aux Etats-unis a commencé comme un mouvement de jeunesse., Composés principalement d’adolescents blancs et de jeunes adultes âgés de 15 à 25 ans, les hippies ont hérité d’une tradition de dissidence culturelle des bohémiens et des beatniks de la Beat Generation à la fin des années 1950. des Beats comme Allen Ginsberg ont traversé le mouvement beat et sont devenus des luminaires des mouvements hippies et anti-guerre en plein essor. En 1965, les hippies étaient devenus un groupe social établi aux États-Unis, et le mouvement s’est finalement étendu à d’autres pays, s’étendant jusqu’au Royaume-Uni et en Europe, en Australie, au Canada, en Nouvelle-Zélande, au Japon, au Mexique et au Brésil., La philosophie hippie a influencé les Beatles et d’autres au Royaume-Uni et dans d’autres parties de l’Europe, et ils ont à leur tour influencé leurs homologues américains. La culture Hippie s’est répandue dans le monde entier à travers une fusion de musique rock, folk, blues et rock Psychédélique; elle a également trouvé son expression dans la littérature, les arts dramatiques, la Mode et les arts visuels, y compris les films, les affiches publicitaires des concerts de rock et les pochettes d’albums. En 1968, les hippies autoproclamés représentaient un peu moins de 0,2% de la population américaine et ont diminué au milieu des années 1970.,

avec la Nouvelle Gauche et le Mouvement des Droits civiques, le mouvement hippie était l’un des trois groupes dissidents de la contre-culture des années 1960. Les Hippies rejetaient les institutions établies, critiquaient les valeurs de la classe moyenne, s’opposaient aux armes nucléaires et à la guerre du Vietnam, embrassaient des aspects de la philosophie orientale, défendaient la libération sexuelle, étaient souvent végétariens et écologiques, promouvaient l’utilisation de drogues psychédéliques qui, selon eux, élargissaient la conscience et créaient des communautés ou des communes intentionnelles., Ils ont utilisé les arts alternatifs, le théâtre de rue, la musique folklorique et le rock psychédélique comme une partie de leur mode de vie et comme un moyen d’exprimer leurs sentiments, leurs protestations et leur vision du monde et de la vie. Les Hippies se sont opposés à l’orthodoxie politique et sociale, choisissant une idéologie douce et non doctrinaire qui favorisait la paix, l’amour et la liberté personnelle, exprimée par exemple dans la chanson des Beatles « All You Need is Love ». Les Hippies percevaient la culture dominante comme une entité corrompue et monolithique qui exerçait un pouvoir indu sur leur vie, appelant cette culture « L’établissement », « Big Brother »ou » L’homme »., Notant qu’ils étaient des « chercheurs de sens et de valeur », des chercheurs comme Timothy Miller ont décrit les hippies comme un nouveau mouvement religieux., Hippiesmodifier

à la fin des années 1950 et au début des années 1960, le romancier Ken communalement en Californie., Les membres comprenaient le héros de la Beat Generation Neal Cassady, Ken Babbs, Carolyn Adams (Alias Mountain Girl/Carolyn Garcia), Stewart Brand, Del Close, Paul Foster, George Walker, Sandy Lehmann-Haupt et d’autres. Leurs premières escapades ont été documentées dans le livre de Tom Wolfe The Electric Kool-Aid Acid Test. Avec Cassady au volant d’un autobus scolaire nommé Further, les Merry Pranksters ont voyagé à travers les États-Unis pour célébrer la publication du roman de Kesey Sometimes a Great Notion et visiter L’Exposition Universelle de 1964 à New York., Les Merry Pranksters étaient connus pour consommer du cannabis, des amphétamines et du LSD, et pendant leur voyage, ils ont « allumé » de nombreuses personnes à ces drogues. Les Merry Pranksters ont filmé et enregistré leurs voyages en bus, créant une expérience multimédia immersive qui sera ensuite présentée au public sous forme de festivals et de concerts. Les Grateful Dead ont écrit une chanson sur les voyages en bus des Merry Pranksters intitulée « That’s It for the Other One »., En 1961, Vito Paulekas et sa femme Szou ont établi à Hollywood une boutique de vêtements qui a été crédité d’être l’un des premiers à introduire la mode « hippie ».

pendant cette période, Greenwich Village à New York et Berkeley, en Californie, ont ancré le circuit de la musique folk américaine. Les deux cafés de Berkeley, The Cabale Creamery et The Jabberwock, ont parrainé des spectacles d’artistes de musique folklorique dans un cadre rythmé. En Avril 1963, Chandler A., Laughlin III, co-fondateur de la Cabale Creamery, a établi une sorte d’identité tribale et familiale parmi une cinquantaine de personnes qui ont assisté à une cérémonie traditionnelle de peyotl Amérindien toute la nuit dans un cadre rural. Cette cérémonie a combiné une expérience psychédélique avec des valeurs spirituelles amérindiennes traditionnelles; ces personnes ont ensuite parrainé un genre unique d’expression musicale et de performance au Red Dog Saloon dans la ville minière isolée et ancienne de Virginia City, au Nevada.,

Au cours de l’été 1965, Laughlin a recruté une grande partie du talent original qui a conduit à un amalgame unique de musique folklorique traditionnelle et de la scène rock psychédélique en développement. Lui et ses cohortes ont créé ce qui est devenu connu sous le nom de « The Red Dog Experience », mettant en vedette des actes musicaux inconnus—Grateful Dead, Jefferson Airplane, Big Brother And The Holding Company, Quicksilver Messenger Service, The Charlatans, et d’autres—qui ont joué dans le cadre intime et entièrement rénové du Red Dog Saloon de Virginia City., Il n’y avait pas de délimitation claire entre « interprètes » et « public » dans « The Red Dog Experience », au cours de laquelle la musique, l’expérimentation psychédélique, un sens unique du style personnel et les premiers spectacles de lumière primitive de Bill Ham se sont combinés pour créer un nouveau sentiment de communauté. Laughlin et George Hunter des Charlatans étaient de véritables « proto-hippies », avec leurs cheveux longs, leurs bottes et leurs vêtements scandaleux d’héritage américain (et amérindien) du 19ème siècle., Le fabricant de LSD Owsley Stanley a vécu à Berkeley en 1965 et a fourni une grande partie du LSD qui est devenu une partie séminale de la « Red Dog Experience », l’évolution précoce du rock psychédélique et de la culture hippie naissante. Au Red Dog Saloon, les Charlatans ont été le premier groupe de rock psychédélique à jouer en direct (bien que involontairement) chargé de LSD.

à leur retour à San Francisco, les participants de Red Dog Luria Castell, Ellen Harman et Alton Kelley ont créé un collectif appelé « The Family Dog. »Sur le modèle de leurs expériences de chien rouge, le 16 octobre 1965, le chien de la famille a accueilli » un hommage au Dr., Étrange » au Débardeur de la Salle. En présence d’environ 1 000 des « hippies » originaux de la région de la baie, ce fut la première performance rock psychédélique de San Francisco, danse costumée et spectacle de lumière, mettant en vedette Jefferson Airplane, The Great Society et The Marbles. Deux autres événements ont suivi avant la fin de l’année, L’un au California Hall et l’autre au Matrix. Après les trois premiers événements Family Dog, un événement psychédélique beaucoup plus important s’est produit au Longshoreman’s Hall de San Francisco., Appelé « The Trips Festival », il a eu lieu du 21 au 23 janvier 1966 et a été organisé par Stewart Brand, Ken Kesey, Owsley Stanley et d’autres. Dix mille personnes ont assisté à cet événement à guichets fermés, avec un millier d’autres refoulés chaque soir. Le samedi 22 janvier, le Grateful Dead et Big Brother And The Holding Company sont montés sur scène, et 6 000 personnes sont arrivées pour s’imprégner de punch dopé au LSD et assister à l’un des premiers spectacles de lumière entièrement développés de l’époque.

en février 1966, The Family Dog devient Family Dog Productions sous la direction de L’organisateur Chet Helms, promouvant des événements à L’Avalon Ballroom et au Fillmore Auditorium en coopération initiale avec Bill Graham., L’Avalon Ballroom, Le Fillmore Auditorium et d’autres lieux ont fourni des paramètres où les participants pouvaient participer à l’expérience musicale psychédélique complète. Bill Ham, qui avait été le pionnier des spectacles de lumière Red Dog originaux, a perfectionné son art de la projection de lumière liquide, qui combinait des spectacles de lumière et de la projection de films et est devenu synonyme de L’expérience de la salle de bal de San Francisco., Le sens du style et du costume qui a commencé au Red Dog Saloon a prospéré lorsque le Fox Theatre de San Francisco a fait faillite et que les hippies ont acheté son stock de costumes, se délectant de la liberté de s’habiller pour des spectacles musicaux hebdomadaires dans leurs salles de bal préférées. Comme L’a dit Ralph J. Gleason, chroniqueur musical du San Francisco Chronicle,  » ils ont dansé toute la nuit, orgiaque, spontané et complètement libre. »

certains des premiers hippies de San Francisco étaient d’anciens étudiants du San Francisco State College qui sont devenus intrigués par le développement de la scène musicale hippie psychédélique., Ces étudiants ont rejoint les groupes qu’ils aimaient, vivant en commun dans les grands appartements victoriens bon marché de Haight-Ashbury. Les jeunes Américains à travers le pays ont commencé à déménager à San Francisco, et en Juin 1966, environ 15 000 hippies avaient emménagé dans le Haight. Les Charlatans, Jefferson Airplane, Big Brother And The Holding Company et les Grateful Dead ont tous déménagé dans le quartier Haight-Ashbury de San Francisco pendant cette période., L’activité était centrée sur les Diggers, un groupe de théâtre de rue de guérilla qui combinait le théâtre de rue spontané, l’action anarchiste et les événements artistiques dans leur programme pour créer une « ville libre ». À la fin de 1966, les Diggers ont ouvert des magasins gratuits qui ont simplement donné leur stock, fourni de la nourriture gratuite, distribué des médicaments gratuits, donné de l’argent, organisé des concerts de musique gratuits et exécuté des œuvres d’art politique.

Le 6 octobre 1966, L’état de Californie a déclaré le LSD une substance contrôlée, ce qui a rendu la drogue illégale., En réponse à la criminalisation des psychédéliques, les hippies de San Francisco ont organisé un rassemblement dans le Golden Gate Park panhandle, appelé Love Pageant Rally, attirant environ 700 à 800 personnes. Comme L’a expliqué Allan Cohen, co-fondateur de L’Oracle de San Francisco, le but du rassemblement était double: attirer l’attention sur le fait que le LSD venait d’être rendu illégal—et démontrer que les personnes qui utilisaient le LSD n’étaient pas des criminels, ni des malades mentaux. Le Grateful Dead a joué, et certaines sources affirment que le LSD a été consommé lors du rassemblement., Selon Cohen, ceux qui ont pris du LSD « n’étaient pas coupables d’avoir utilisé des substances illégales…Nous célébrions la conscience transcendantale, la beauté de l’univers, la beauté de l’être. »

Les émeutes du couvre-feu du Sunset Strip, également connues sous le nom d ‘ »émeutes hippies », étaient une série d’affrontements au début de l’ère de la contre-culture qui ont eu lieu entre la police et des jeunes sur le Sunset Strip à West Hollywood, en Californie, en 1966 et se poursuivirent jusqu’au début des années 1970. ,) couvre-feu et lois flânant pour réduire la congestion du trafic résultant de la foule de jeunes clients du club. Cela a été perçu par les jeunes fans de musique rock locaux comme une atteinte à leurs droits civils, et le samedi 12 novembre 1966, des dépliants ont été distribués le long de la bande invitant les gens à manifester plus tard dans la journée. Quelques heures avant la manifestation, l’une des stations de radio rock ‘n’ roll de Los Angeles a annoncé qu’il y aurait un rassemblement à Pandora’s Box, un club situé au coin de Sunset Boulevard et de Crescent Heights, et a averti les gens de marcher prudemment., Le Los Angeles Times a rapporté que jusqu’à 1 000 jeunes manifestants, y compris des célébrités telles que Jack Nicholson et Peter Fonda (qui a ensuite été menotté par la police), ont éclaté pour protester contre l’application répressive perçue de ces lois de couvre-feu récemment invoquées. Cet incident a servi de base au film D’exploitation pour adolescents à petit budget Riot on Sunset Strip en 1967, et a inspiré plusieurs chansons, dont la célèbre chanson de Buffalo Springfield « For What It’s Worth ».,

1967: Human Be-In, Summer Of Love, et rise to prevalencemodifier

le 14 janvier 1967, le Human Be-In En plein air organisé par Michael Bowen a contribué à populariser la culture hippie à travers les États-Unis, avec 20 000 hippies réunis au Golden Gate Park de San Francisco., Le 26 mars, Lou Reed, Edie Sedgwick et 10 000 hippies se sont réunis à Manhattan pour le Central Park Be-In Le dimanche de Pâques. Le Monterey Pop Festival du 16 au 18 juin a présenté la musique rock de la contre-culture à un large public et a marqué le début du « Summer Of Love ». L’interprétation de Scott McKenzie de la chanson de John Phillips, « San Francisco », est devenue un succès aux États-Unis et en Europe., Les paroles, « If you’re going to San Francisco, be sure to wear some flowers in your hair », ont inspiré des milliers de jeunes du monde entier à se rendre à San Francisco, portant parfois des fleurs dans leurs cheveux et distribuant des fleurs aux passants, ce qui leur a valu le nom de »Flower Children ». Des groupes comme The Grateful Dead, Big Brother and The Holding Company (avec Janis Joplin), et Jefferson Airplane ont vécu dans le Haight.

en juin 1967, Herb Caen a été approché par « a distinguished magazine » pour écrire sur les raisons pour lesquelles les hippies étaient attirés par San Francisco. Il a refusé la mission, mais a interviewé hippies dans le Haight pour sa propre chronique dans le San Francisco Chronicle., Caen a déterminé que,  » sauf dans leur musique, ils ne pouvaient pas moins se soucier de l’approbation du Monde droit. »Caen lui-même a estimé que la ville de San Francisco était si droite qu’elle offrait un contraste visible avec la culture hippie. En juillet 7, Time magazine a présenté une histoire de couverture intitulée, « les Hippies: la philosophie d » une sous-culture. »L’article décrivait les directives du code hippie: » Faites votre propre chose, où vous devez le faire et quand vous voulez. Drop out. Quittez la société telle que vous l’avez connue. Laisser complètement. Soufflez l’esprit de chaque personne droite que vous pouvez atteindre., Allumez-les, sinon à la drogue, puis à la beauté, à l’amour, à l’honnêteté, au plaisir. »On estime qu’environ 100 000 personnes se sont rendues à San Francisco à l’été 1967. Les médias étaient juste derrière eux, jetant un coup de projecteur sur le district de Haight-Ashbury et popularisant le label « hippie ». Avec cette attention accrue, les hippies ont trouvé un soutien pour leurs idéaux d’amour et de paix, mais ont également été critiqués pour leur éthique anti-travail, pro-drogue et permissive.,

mort de Hippie
lever du soleil, le 6 octobre 1967

Hippies parade, à Haight et Ashbury, portant un cercueil symbolique. (Nord-est)

défilé Hippies, à Haight et Ashbury, portant un cercueil symbolique. (East)

George Harrison gratte une guitare empruntée, suivi de hippies. . Harrison a passé une heure à visiter le Haight-Ashbury, avant cette promenade dans le Golden Gate Park.

à ce stade, les Beatles avaient sorti leur album révolutionnaire Sgt., Pepper’s Lonely Hearts Club Band qui a rapidement été adopté par le mouvement hippie avec ses images sonores psychédéliques colorées.

à la fin de l’été, la scène de Haight-Ashbury s’était détériorée. La couverture médiatique incessante a conduit les Diggers à déclarer la » mort  » du hippie avec un défilé. Selon la poétesse Susan’ Stormi ‘ Chambless, les hippies ont enterré une effigie d’un hippie dans la Panhandle pour démontrer la fin de son règne. Haight-Ashbury ne pouvait pas accueillir l’afflux de foules (pour la plupart des jeunes naïfs) sans endroit où vivre., Beaucoup ont pris la vie dans la rue, panhandling et trafic de drogue. Il y avait des problèmes de malnutrition, de maladie et de toxicomanie. La criminalité et la violence ont explosé. Aucune de ces tendances ne reflétait ce que les hippies avaient envisagé. À la fin de 1967, de nombreux hippies et musiciens qui ont initié le Summer Of Love étaient passés à autre chose. Beatle George Harrison avait une fois visité Haight-Ashbury et a trouvé qu’il était juste un refuge pour les décrocheurs, l’inspirant à abandonner le LSD.,

1967-1969: Révolution et Pic d’influencemodifier

en 1968, les modes influencés par les hippies commençaient à décoller dans le courant dominant, en particulier pour les jeunes et les jeunes adultes de la génération populeuse des baby-boomers, dont beaucoup aspiraient peut-être à imiter les mouvements hardcore vivant maintenant dans les communes tribalistes, mais n’avaient aucun lien manifeste avec eux. Cela a été remarqué non seulement en termes de vêtements et aussi de cheveux plus longs pour les hommes, mais aussi dans la musique, le cinéma, l’art et la littérature, et pas seulement aux États-Unis, mais dans le monde entier., La brève campagne présidentielle d’Eugene McCarthy a réussi à persuader une minorité importante de jeunes adultes de « se nettoyer pour le gène » en se rasant la barbe ou en portant des jupes plus longues; cependant, les « gènes propres » ont eu peu d’impact sur l’image populaire sous les projecteurs des médias, du hippie hirsute orné de perles, de plumes, de fleurs

un signe de cela était la visibilité que la sous-culture hippie a acquise dans divers médias traditionnels et underground., Les films d’exploitation Hippie sont des films d’exploitation des années 1960 sur la contre-culture hippie avec des situations stéréotypées associées au mouvement telles que la consommation de cannabis et de LSD, le sexe et les fêtes psychédéliques sauvages. Les exemples incluent Les Love-ins, Psych-Out, Le Voyage, et sauvage dans les rues. D’autres films plus sérieux et plus acclamés par la critique sur la contre-culture hippie sont également apparus tels que Easy Rider et Alice’s Restaurant. (Voir Aussi: liste des films liés à la sous-culture hippie.,) Des documentaires et des programmes de télévision ont également été produits jusqu’à aujourd’hui ainsi que des livres de fiction et de non-fiction. La comédie musicale populaire de Broadway Hair a été présentée en 1967.

Les gens qualifient généralement d’autres mouvements culturels de cette période de hippie, mais il existe des différences. Par exemple, les hippies n’étaient souvent pas directement engagés en politique, contrairement à « Yippies » (Youth International Party), une organisation militante., Les Yippies ont attiré l’attention nationale lors de leur célébration de l’équinoxe de printemps 1968, lorsque quelque 3 000 d’entre eux ont pris le contrôle du Grand Central Terminal à New York—entraînant finalement 61 arrestations. Les Yippies, en particulier leurs dirigeants Abbie Hoffman et Jerry Rubin, sont devenus célèbres pour leur théâtralité, comme essayer de faire léviter le Pentagone lors de la manifestation de guerre d’octobre 1967, et des slogans tels que « Lève-toi et abandonne la boulette de viande rampante!, »Leur intention déclarée de protester contre la Convention nationale démocrate de 1968 à Chicago en août, y compris la nomination de leur propre candidat, « Lyndon Pigasus Pig » (un vrai cochon), a également été largement médiatisée dans les médias à cette époque.

à Cambridge, les hippies se rassemblaient chaque dimanche pour un grand « be-in » à Cambridge Park avec des essaims de batteurs et ceux qui commencent le mouvement des femmes. Aux États-Unis, le mouvement Hippie a commencé à être considéré comme faisant partie de la « Nouvelle Gauche » qui était associée aux mouvements de protestation contre la guerre sur les campus universitaires., La nouvelle gauche était un terme utilisé principalement au Royaume-Uni et aux États-Unis en référence aux militants, éducateurs, agitateurs et autres dans les années 1960 et 1970 qui cherchaient à mettre en œuvre un large éventail de réformes sur des questions telles que les droits des homosexuels, l’avortement, les rôles de genre et les drogues, contrairement aux mouvements gauchistes ou marxistes antérieurs qui avaient adopté une approche plus avant-gardiste de la justice sociale et se concentraient principalement sur la syndicalisation et les questions de classe sociale.

en avril 1969, la construction du People’s Park à Berkeley, en Californie, a reçu une attention internationale., L’Université de Californie à Berkeley avait démoli tous les bâtiments sur une parcelle de 2,8 acres (11 000 m2) près du campus, dans l’intention d’utiliser le terrain pour construire des terrains de jeu et un parking. Après un long délai, au cours duquel le site est devenu une dangereuse horreur, des milliers de citoyens ordinaires de Berkeley, de marchands, d’étudiants et de hippies ont pris les choses en main, plantant des arbres, des arbustes, des fleurs et de l’herbe pour convertir la terre en Parc., Une confrontation majeure s’ensuivit le 15 mai 1969, lorsque le Gouverneur Ronald Reagan ordonna la destruction du parc, ce qui conduisit à une occupation de deux semaines de la ville de Berkeley par la Garde Nationale de Californie. Le Flower power a pris tout son sens pendant cette occupation alors que des hippies se livraient à des actes de désobéissance civile pour planter des fleurs dans des lots vides partout à Berkeley sous le slogan « Let A Thousand Parks Bloom ».,

en août 1969, la Woodstock Music and Art Fair a eu lieu à Bethel, New York, qui pour beaucoup, a illustré le meilleur de la contre-culture hippie., Plus de 500 000 personnes sont venues entendre certains des musiciens et groupes les plus notables de l’époque, parmi lesquels Canned Heat, Richie Havens, Joan Baez, Janis Joplin, The Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Crosby, Stills, Nash & Young, Carlos Santana, Sly & The Family Stone, The Who, Jefferson Airplane, et Jimi Hendrix. La ferme porcine de Wavy Gravy assurait la sécurité et répondait aux besoins pratiques, et les idéaux hippies d’amour et de fraternité humaine semblaient avoir gagné l’expression du monde réel., Des festivals de rock similaires ont eu lieu dans d’autres parties du pays, qui ont joué un rôle important dans la diffusion des idéaux hippies dans toute l’Amérique.

en décembre 1969, un festival de rock a eu lieu à Altamont, en Californie, à environ 45 km (30 miles ) à l’est de San Francisco. Initialement présenté comme « Woodstock West », son nom officiel était le concert gratuit Altamont. Environ 300 000 personnes se sont rassemblées pour entendre les Rolling Stones; Crosby, Stills, Nash et Young; Jefferson Airplane et d’autres groupes., Les Hells Angels ont fourni une sécurité qui s’est avérée beaucoup moins bienveillante que la sécurité fournie lors de L’événement de Woodstock: Meredith Hunter, 18 ans, a été poignardée et tuée par l’un des Hells Angels lors de la performance des Rolling Stones après avoir brandi une arme à feu et l’avoir agitée vers la scène.

1969–présent: répliques, absorption dans le courant dominant et nouveaux développementsmodifier

dans les années 1970, le zeitgeist des années 1960 qui avait engendré la culture hippie semblait être sur le déclin., Les événements du concert gratuit D’Altamont ont choqué de nombreux Américains, y compris ceux qui s’étaient fortement identifiés à la culture hippie. Un autre choc est survenu sous la forme des meurtres de Sharon Tate et Leno et Rosemary LaBianca commis en août 1969 par Charles Manson et sa « famille » de disciples. Néanmoins, l’atmosphère politique turbulente qui a caractérisé le bombardement du Cambodge et les fusillades par des gardes nationaux à L’Université D’État de Jackson et à L’Université D’état de Kent a toujours rassemblé les gens. Ces tournages ont inspiré la chanson de mai 1970 de Quicksilver Messenger Service  » What About Me?, », où ils ont chanté » you keep adding to my numbers as you shoot my people down », ainsi que » Ohio  » de Neil Young, une chanson qui protestait contre le massacre de Kent State, enregistrée par Crosby, Stills, Nash et Young.

Une grande partie du style hippie avait été intégré dans la société américaine au début des années 1970. les grands concerts de rock qui ont pris naissance avec le Kfrc Fantasy Fair et le Magic Mountain Music Festival en 1967, le Monterey Pop Festival et le British Isle of Wight Festival en 1968 sont devenus la norme, évoluant dans le stade rock, Le mouvement anti-guerre a atteint son apogée lors des manifestations de mai 1971, lorsque plus de 12 000 manifestants ont été arrêtés à Washington, D. C.; Le président Nixon lui-même s’est aventuré hors de la Maison Blanche et a discuté avec un groupe de manifestants hippies. Le projet a pris fin peu de temps après, en 1973., Au milieu des années 1970, avec la fin du projet et la guerre du Vietnam, un renouveau du sentiment patriotique associé à l’approche du bicentenaire des États-Unis, la baisse de popularité du rock psychédélique et l’émergence de nouveaux genres tels que le prog rock, le heavy metal, le disco et le punk rock, les médias grand public ont perdu, Dans le même temps, il y avait un renouveau de la sous-culture Mod, skinheads, teddy boys et l’émergence de nouvelles cultures de la jeunesse, comme les punks, goths (une branche arty du punk), et le football casuals; à partir de la fin des années 1960 en Grande-Bretagne, les hippies avaient commencé à être attaqués par les skinheads.

de nombreux hippies s’adapteraient et deviendraient membres du mouvement contre-culturel New Age croissant des années 1970., Alors que de nombreux hippies ont pris un engagement à long terme pour le mode de vie, certaines personnes soutiennent que les hippies « se sont vendus » au cours des années 1980 et sont devenus une partie de la culture yuppie de consommation matérialiste et égocentrique. Bien qu’elle ne soit plus aussi visible qu’autrefois, la culture hippie ne s’est jamais complètement éteinte: on trouve encore des hippies et des néo-hippies sur les campus universitaires, dans les communes et lors de rassemblements et de festivals. Beaucoup embrassent les valeurs hippies de paix, d’amour et de communauté, et les hippies peuvent encore être trouvés dans les enclaves bohèmes du monde entier., Les communes hippies, où les membres ont essayé de vivre les idéaux du mouvement hippie, ont continué à prospérer. Sur la côte ouest, L’Oregon en avait pas mal. Vers 1994, un nouveau terme « Zippie » était utilisé pour décrire les hippies qui avaient adopté les croyances du Nouvel Âge, Les nouvelles technologies et un amour pour la musique électronique.