Hollywood est un quartier situé à Los Angeles, en Californie, qui est également synonyme de glamour, d’argent et de puissance de l’industrie du divertissement. En tant que capitale mondiale du show-business, Hollywood abrite de nombreux studios de télévision et de cinéma et maisons de disques célèbres. Pourtant, malgré son statut fastueux, Hollywood a des racines humbles: il a commencé comme une petite communauté agricole et a évolué en une diversité, métropole florissante où les étoiles naissent et les rêves deviennent réalité—pour quelques chanceux.,
les humbles origines D’Hollywood
en 1853, une petite cabane en pisé était tout ce qui existait là où Hollywood se trouve aujourd’hui. Mais au cours des deux décennies suivantes, la région est devenue une communauté agricole florissante appelée vallée de Cahuenga.
lorsque le politicien et promoteur immobilier Harvey Henry Wilcox et sa deuxième femme Daeida déménagent à Los Angeles de Topeka, Kansas en 1883, il achète 150 acres de terre à L’Ouest d’Hollywood et tente de s’essayer à l’élevage.,
cependant, ses efforts ne se sont pas bien déroulés, alors en 1887, il a déposé des plans auprès du Bureau du Recorder du comté de Los Angeles pour subdiviser le terrain. Bientôt, Prospect Avenue et des maisons haut de gamme ont vu le jour.
H. J. Whitley
au tournant du siècle, Hollywood avait un bureau de poste, marchés, un hôtel, une livrée, et même une voiture de rue. En 1902, le Banquier et magnat de l’immobilier H. J. Whitley, également connu comme le « Père D’Hollywood”, intervient.,
Whitley a ouvert le Hollywood Hotel—maintenant le site du Dolby theater, qui accueille la cérémonie annuelle des Oscars—et a développé Ocean View Tract, un quartier résidentiel haut de gamme. Il a également aidé à financer la construction d’une banque et a fait partie intégrante de l’approvisionnement en électricité de la région.
Hollywood incorporée en 1903 et fusionnée avec Los Angeles en 1910. À cette époque, Prospect Avenue est devenu le désormais célèbre Hollywood Boulevard.
Comment Hollywood a obtenu son nom est contestée., Selon une histoire, après que Harvey et Daeida Wilcox aient appris qu’il y avait une ville de L’Ohio appelée Hollywood, elle a nommé leur ranch de la même manière et le nom est resté. Une autre histoire indique que H. J. Whitley est venu avec le nom en lune de miel dans la région en 1886.
quelle que soit l’histoire correcte (si l’une ou l’autre), les trois personnes ont joué un rôle important dans le développement de la célèbre ville.
Hollywood Film Studios
le premier film achevé à Hollywood est The Count of Monte Cristo de 1908, bien que la production du film ait commencé à Chicago., Le premier film entièrement réalisé à Hollywood était un court métrage en 1910 intitulé In Old California.
en 1911, le premier studio de cinéma est apparu sur Sunset Boulevard. En 1915, de nombreuses grandes sociétés cinématographiques avaient déménagé à Hollywood de la côte Est.
Hollywood était un endroit idéal pour produire des films, car les cinéastes ne pouvaient pas y être poursuivis pour avoir enfreint les brevets de films cinématographiques détenus par Thomas Edison et sa Motion Picture Patents Company. Il y avait aussi un temps chaud et ensoleillé et un terrain diversifié parfait pour les décors de films.,
Hollywood Sign
Le Hollywood sign est une attraction touristique incontournable, bien qu’il n’ait pas commencé de cette façon. C’était à l’origine un panneau d’affichage Électrique Intelligent annonçant un quartier de banlieue haut de gamme dans ce qui est maintenant les collines D’Hollywood.
Le panneau indiquait à l’origine « Hollywoodland” et a été érigé en 1923 par Harry Chandler, éditeur et promoteur immobilier du Los Angeles Times, au coût de 21 000$. Chaque lettre originale mesurait 30 pieds de large et 43 pieds de haut et était fixée à des poteaux téléphoniques. Quatre mille ampoules éclairaient le marquis massif.,
le signe était censé durer seulement un an et demi; Cependant, il est devenu une partie de la culture D’Hollywood et est resté. Pendant la Grande Dépression, le signe s’est détérioré. Il a été partiellement restauré en 1949, et les quatre dernières lettres supprimées. À la fin des années 1970, le signe a été restauré à nouveau et a été présenté dans d’innombrables films, y compris Superman, Mighty Joe Young et The Day After Tomorrow.,
l’Âge d’Or d’Hollywood
L’Âge d’Or de Hollywood a été une période de grande croissance, d’expérimentation et de changement dans l’industrie qui a fait la renommée internationale de Hollywood et ses stars de cinéma.
sous le système de studio entièrement contrôlé de l’époque, cinq studios de cinéma connus sous le nom de « Big Five” dominaient: Warner Brothers, RKO, Fox, MGM et Paramount. Les plus petits studios comprenaient Columbia, Universal et United Artists.
L’âge d’or D’Hollywood a commencé avec l’ère du cinéma muet (bien que certaines personnes disent qu’il a commencé à la fin de l’âge du cinéma muet). Films dramatiques tels que D.,La naissance d’une Nation (1915) DE W. Griffith et des comédies comme The Kid (1921) mettant en vedette Charlie Chaplin ont été populaires dans tout le pays. Bientôt, des stars de cinéma telles que Chaplin, les Marx Brothers et Tallulah Bankhead ont été adorées partout.
avec l’introduction de films avec son, les producteurs hollywoodiens ont produit des Westerns, des comédies musicales, des drames romantiques, des films d’horreur et des documentaires. Les stars de cinéma de Studio étaient encore plus idolâtrées, et Hollywood a augmenté sa réputation en tant que terre de richesse et de renommée.,
pendant la Première Guerre Mondiale, après que le président Woodrow Wilson a déclaré la guerre à l’Allemagne, Les Big Five ont pris le train en marche de la propagande politique.
souvent sous la pression et les conseils de L’administration Wilson, ils ont produit des courts métrages éducatifs et des bobines sur la préparation à la guerre et le recrutement militaire. Ils ont également prêté leur large liste d’acteurs populaires pour promouvoir les efforts de guerre de l’Amérique.
dans les années 1930, au plus fort de L’âge d’or D’Hollywood, L’industrie du cinéma était l’une des plus grandes entreprises des États-Unis., Même dans les profondeurs de la Grande Dépression, les films étaient une évasion hebdomadaire pour beaucoup de gens qui aimaient échanger leurs luttes contre un monde fictif, souvent éblouissant, ne serait-ce que pour quelques heures.
malgré les temps économiques difficiles, on estime que jusqu’à 80 millions D’Américains sont allés au cinéma chaque semaine pendant la dépression.
certains des plus grands films de toute L’histoire D’Hollywood ont été réalisés à la fin des années 1930, tels que Blanche-Neige et les Sept Nains, Mr., Smith va à Washington, Autant en Emporte le vent, Jezebel, une étoile est née, Citizen Kane, Le Magicien d’Oz, Stagecoach et Wuthering Heights.
Hollywood pendant la Seconde Guerre mondiale
alors que la Seconde Guerre mondiale dominait les manchettes, les gens avaient besoin de rire plus que jamais, et Hollywood était heureux de les obliger. Les studios de cinéma ont créé des scripts pour leurs comédiens les plus drôles tels que Bud Abbott, Lou Costello, Bob Hope et Jack Benny.
Les bobines de dessins animés d’Avant-Film laissaient le public perplexe et étaient souvent utilisées pour promouvoir la propagande de guerre de manière légère., Sur une note sérieuse, les films d’actualités documentaires ont donné vie aux réalités de la guerre d’une manière que le public n’avait jamais vécue mais qui n’a pas pu résister.
mais les choses n’étaient pas comme d’habitude à Hollywood. Les studios de cinéma ont dû se préparer à la défense civile et ont érigé des abris anti-bombes élaborés. Le tournage depuis la mer ou à proximité d’installations militaires a été interdit. Les règles de blackout nocturne interdisaient de filmer la nuit.,
en 1942, Le War Production Board a lancé un budget maximum de 5 000 $pour de nouveaux décors, obligeant les studios de cinéma à couper les coins ronds, à recycler les accessoires et l’équipement et à trouver des moyens créatifs et bon marché de produire des films.
de nombreuses stars de cinéma établies se sont enrôlées dans les forces armées, y compris Clark Gable, Henry Fonda, Jimmy Stewart et Mickey Rooney. Des actrices hollywoodiennes telles que Rita Hayworth, Betty Grable et Lana Turner ont prêté leur attrait sensuel à l’effort de guerre en devenant des pin-up pour des SIG affamés d’amour. La plupart des stars de cinéma hollywoodiennes ont utilisé leur renommée pour aider à vendre des millions d’obligations de guerre.,
Code Hays
en 1948, la Cour suprême a statué que les studios de cinéma ne pouvaient pas posséder de salles de cinéma qui ne montraient que leurs films. Ce fut le début de la fin de l’Âge d’Or d’Hollywood. La décision a forcé les Big Five à vendre leurs salles de cinéma et à devenir plus sélectifs sur les films qu’ils ont produits.
Les studios de cinéma étaient également liés par le Code Hays, un ensemble volontaire de règles de censure dans les films. Bien qu’il ne soit pas un problème majeur dans les années 1950, il leur a lié les mains alors même que le public devenait plus libéral dans les années 1960.,
alors que la popularité de la télévision explose dans les années 1950, la fréquentation du cinéma en souffre. Dans les années 1960, les studios de cinéma étrangers ont prouvé qu’ils pouvaient facilement accrocher une partie de la gloire D’Hollywood avec leur franchise James Bond et des films tels que Zulu et Lawrence D’Arabie.
enfin, avec l’avènement des tabloïds, de nombreuses stars D’Hollywood ont été appelées pour scandale et comportement douteux, éradiquant leurs images saines et les faisant tomber de leurs piédestaux élevés.
Hollywood Ten
pendant la guerre froide, la paranoïa a grandi à Hollywood et dans le reste des États-Unis à cause du communisme., En 1947, le House Un-American Activities Committee (HUAC), un groupe de la Chambre des représentants qui a enquêté sur les liens communistes potentiels, a décidé d’enquêter sur le communisme dans les films. Au moins 40 personnes dans l’industrie du cinéma ont été appelées à témoigner.
dix réalisateurs et scénaristes, connus sous le nom de Hollywood Ten, ont choisi de contester la légalité des actions de HUAC. Ils ont affirmé que l’enquête violait leurs droits civils; cependant, leurs efforts se sont retournés contre eux lorsqu’ils ont été détenus pour outrage au Congrès, condamnés à une amende et finalement emprisonnés.,
L’un des dix, Edward Dmtryk, a ensuite choisi de coopérer avec les autorités et a identifié 20 de ses pairs ayant des liens communistes possibles.
Après le fiasco, les Hollywood Ten, sans compter Dmtryk, et toute autre personne dans l’industrie soupçonnée de soutenir le communisme ont été mis sur liste noire et privés de travail. Des centaines d’acteurs, musiciens, écrivains, producteurs et réalisateurs ont fait la liste ignominieuse, y compris Lena Horne, Orson Welles, Charlie Chaplin, Lloyd Bridges, Burl Ives et Anne Revere.,
le côté obscur d’Hollywood
à la surface, Hollywood pue les paillettes, mais un côté obscur se cache en dessous. Comme Oscar Levant a ironisé, » enlevez le clinquant bidon d’Hollywood, et vous trouverez le vrai clinquant en dessous. »
chaque année, L’attrait de la renommée attire des milliers de fugueurs aux yeux étoilés et de poursuivants de rêves naïfs à Hollywood avec peu de chances de devenir grand.
beaucoup dépensent le peu d’argent qu’ils ont pour les cours de théâtre, les agents et les coups de tête. Lorsque l’argent est épuisé, ces étoiles potentielles deviennent souvent désespérées, même sans abri., Certains se tournent vers la drogue, la prostitution ou l’industrie du porno florissante de la région.
La consommation de drogue et d’alcool a toujours été endémique à Hollywood et est souvent blâmée pour le stress de la célébrité et un flux d’argent non-stop. Des centaines de célébrités ont connu des décès liés à la drogue ou à l’alcool, notamment Marilyn Monroe, Judy Garland, William Holden, Truman Capote, Heath Ledger et Whitney Houston.
Mais le plus grand secret D’Hollywood est peut-être l’abus sexuel endémique., Bien que le « casting couch » existe depuis l’aube du cinéma, il a atteint un point culminant scandaleux en 2017 lorsque le New York Times a révélé que le magnat des studios de cinéma Harvey Weinstein aurait abusé sexuellement des acteurs et des employés pendant des décennies. Il a été renvoyé de son studio de cinéma alors que des dizaines de victimes se présentaient pour l’accuser.
La chute de Weinstein a permis à de nombreux autres employés de l’industrie du divertissement—hommes et femmes—de présenter leurs propres histoires d’abus sexuels, certaines vieilles de plusieurs décennies., Les retombées mettent Hollywood au défi de faire face à sa culture du silence face aux abus et d’adopter un changement significatif.
Deuxième Âge D’or D’Hollywood
certains critiques et cinéphiles considèrent les années 1960 et 1970 comme un deuxième âge d’or D’Hollywood, alors que l’ancien système de studio des années 1930 s’est complètement effondré et que les restrictions sur le contenu sexuel, l’obscénité et la violence se sont assouplies.,
Ces changements ont donné des réalisateurs révolutionnaires comme Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Mike Nichols, Francis Ford Coppola et d’autres règne libre sur le contenu controversé qui n’était certainement pas « familial. »
parmi les films remarquables qui ont adopté L’éthique de la contre-culture des années 1960 et 1970, citons Bonnie and Clyde, the Graduate, Easy Rider, 2001: A Space Odyssey, The Conversation, Mean Streets, The Godfather et All the President’s Men.,
règne du Blockbuster
Au milieu des années 1970 et 1980, les effets spéciaux assistés par ordinateur avaient évolué et ont aidé à lancer des films d’action à succès massifs tels que Jaws et les franchises Star Wars et Indiana Jones. Des films de bien-être comme Rocky et E. T. ont envoyé les cinéphiles affluer dans les salles et ont rendu leurs stars de cinéma plus grandes que nature.
Les ventes de billets de cinéma ont diminué dans les années 1990, mais Hollywood a continué grâce à une augmentation de la location de magnétoscopes et plus tard, de DVD et de Blue-Ray. Avec les années 2000 est venu une augmentation des films Disney, des blockbusters à gros budget et des comédies grossières.,
L’évolution de la technologie continue de déplacer les gens vers un monde Plus numérique et Hollywood a plus d’exposition que jamais. Pourtant, à une époque d’inégalité économique, de nombreux Américains sont aujourd’hui beaucoup moins fascinés par Les stars de cinéma hollywoodiennes et leur style de vie glamour. Les médias sociaux, les tabloïds, un cycle de nouvelles de 24 heures et les sites Web de critiques de films en ligne peuvent faire ou casser des films, des stars de cinéma et des professionnels de l’industrie du cinéma du jour au lendemain.,
en conséquence, Hollywood restera sans aucun doute à la fine pointe de la technologie et continuera à faire évoluer sa façon de faire des affaires pour rester pertinent en engageant et en divertissant le public du monde entier.
Sources
Un signe est né: 1923. Hollywood Sign.
dans la liste noire. Biographie.
chute du système de Studio. TVTropes.
Hollywood pendant la Grande Dépression. Numérique De L’Histoire.
L’usine de rêve D’Hollywood pendant la Seconde Guerre mondiale. Warfare History Network.
films muets: Partie 1. AMC Filmsite.
L’Histoire de L’industrie du cinéma hollywoodien. Histoire Coopérative.,
Les années 1970: le dernier âge d’or du Cinéma Américain (La « Nouvelle Vague” américaine) et L’avènement du film à succès. AMC Filmsite.
