la célèbre photographe Anne Geddes a connu une longue et fructueuse carrière grâce à ses photographies légendaires de bébés. Ses photos emblématiques, qui mettent en vedette les nouveau-nés, ont été transformées en livres, calendriers et cartes de voeux à succès. En particulier tout au long des années 1990, Geddes a acquis une renommée internationale pour son regard novateur, touchant et fantaisiste sur les enfants.,
pour autant de succès que Geddes est, il peut choquer certains d’apprendre qu’elle n’a pas été en studio pour tourner ces images emblématiques depuis 2015. Maintenant, grâce à son compte Patreon nouvellement ouvert, les fans et les amateurs de photographie ont la chance d’aller dans les coulisses de ses photographies les plus célèbres et de soutenir son retour à la création de l’imagerie que le monde aime. En tant qu’esprit créatif avec un esprit entrepreneurial, Geddes s’ouvre sur les difficultés de travailler en tant que professionnel créatif aujourd’hui.,
en partageant l’économie de ce qu’il faut pour mettre en scène ses photographies élaborées et leurs rendements décroissants en raison de la façon dont internet fonctionne aujourd’hui, Geddes met en lumière les problèmes qui affectent tout créateur travaillant aujourd’hui. Grâce à Patreon, Geddes reprend le contrôle et permet au public de soutenir son travail et de la laisser continuer à produire ses incroyables photos de nouveau-nés.
lors de notre interview exclusive avec Geddes, nous apprenons le fonctionnement interne de sa photographie emblématique de nouveau-né et pourquoi elle a pris du recul par rapport à ces prises de vue., Elle partage également l’important travail philanthropique dans lequel elle est impliquée et ce à quoi les partisans peuvent s’attendre lorsqu’ils font partie de son Patreon.
lisez la suite de la conversation fascinante de My Modern Met avec ce photographe légendaire.
Qu’est-ce qui vous a d’abord attiré vers la photographie en tant que médium créatif?
en fait, je suis arrivé relativement tard à la photographie. J’ai grandi dans le nord de l’Australie, dans un ranch de bétail, et tout au long de ma scolarité, il n’y avait pas de cours de photographie disponibles. Il ne m’est tout simplement jamais venu à l’esprit qu’être photographe était une option., J’ai toujours été intéressé par tout type d’art, et adolescent, je m’abonnais au magazine Life, quand il était à son apogée. J’ai été fasciné par la photographie documentaire—comment les images pratiquement dit l’histoire complète. Et j’ai été particulièrement attiré par les images de personnes—le concept de capturer un seul moment dans le temps qui durerait éternellement. Je crois toujours au pouvoir d’une seule image à ce jour.
je n’ai aucune image de moi-même en tant que nouveau-né., Je suis née en 1956, à l’époque de la caméra box brownie, et je suis la 3e fille de 5 filles, donc je suppose que mes parents n’ont pas mis beaucoup d’accent sur la capture de ces moments importants, probablement par manque de temps plus que tout. Et je n’ai pas pris un appareil photo au sérieux avant d’avoir 25 ans. Les années précédentes, je travaillais à la télévision et mon bureau était très proche de la chambre noire utilisée par Le photographe à temps plein de la chaîne de télévision. J’ai adoré l’odeur de ces produits chimiques, et je voulais en savoir plus sur l’ensemble du processus.,
(suite) mon mari et moi avons déménagé à Hong Kong peu de temps après, après sa carrière à la télévision, et je me suis retrouvé dans une position où j’avais un toit au-dessus de ma tête et une voie claire devant moi, c’est alors que j’ai emprunté son Pentax K1000 Bien que ce ne soit pas avant notre retour en Australie et que je suis entré dans un studio de photographie que tout est tombé en place pour moi. Je suis définitivement un photographe de studio. J’adore ce concept de créer mon propre environnement à partir de zéro-et j’adore l’éclairage.,
pendant les 10 premières années de ma carrière, j’ai exclusivement fait du portrait privé, et je me suis spécifiquement commercialisé en tant que photographe d’enfants. Et ces 10 années ont été inestimables dans la mesure où j’ai appris à traiter avec des enfants d’âges différents. Avec le portrait, il peut être difficile de se connecter instantanément avec un enfant qui vous considère comme un étranger et de créer une image de cet enfant pour sa famille à chérir pour toujours met une pression supplémentaire sur cette connexion.,
vous avez été sur la liste des best-sellers du New York Times et vos calendriers et livres ont été vendus partout dans le monde. Quelle est votre plus grande fierté en tant que créatif?
Ma plus grande réalisation a été le fait que j’ai été capable d’être un conteur. Les enfants ne sont pas seulement notre espoir pour l’avenir—par leur existence même, ils seront notre avenir. Et pourtant, nous les tenons si souvent pour acquis ou sous-estimons leur importance essentielle., Nous devons prendre soin d’eux maintenant, les éduquer, les nourrir et les aimer maintenant; leur enseigner les valeurs d’harmonie, d’amour, de compréhension, de tolérance et d’appréciation des autres cultures maintenant. Parce que chaque nouveau-né représente notre chance éternelle à un nouveau départ.
2015 était la dernière fois que vous étiez dans le studio pour faire le travail pour lequel vous êtes si connu. Ce qui a changé pour vous et qu’avez-vous fait depuis?,
Depuis 2015, j’ai eu la chance de poursuivre mon travail d’Ambassadrice mondiale pour la sensibilisation à la méningococcie, en photographiant des images de campagne de survivants et en aidant à raconter leurs histoires. Je suis ambassadeur officiel de March of Dimes. Aux États-Unis, une grossesse sur neuf se termine par une naissance prématurée, et March of Dimes travaille avec diligence pour résoudre l’énigme de la raison pour laquelle certains bébés naissent trop tôt., Je suis également ambassadeur de L’initiative « Shot at Life” de la Fondation des Nations unies, qui vise à fournir des vaccins vitaux dans les pays du monde où les personnes sont les plus vulnérables. Un enfant meurt toutes les 20 secondes d’une maladie évitable par la vaccination, croyez-vous? Je suis également disponible pour des conférences, ce que j’apprécie vraiment.
mais en ce qui concerne la création de ces images de bébé classiques qui sont si aimées dans le monde entier—la dernière série d’images que j’ai créées pour un calendrier était les signes du zodiaque en 2015., La plupart des gens ne réalisent pas les coûts impliqués dans la création d’une série de 12 nouvelles images, qui peuvent être n’importe où entre 2 200,000 et 3 300,000. Il y a une énorme quantité de pré-production impliquée avant même d’arriver à tourner en studio. En fait, j’emmène mes clients à travers la réalisation de certaines de mes images passées, avec des photos et des vidéos dans les coulisses, mes premiers croquis, les costumes, les arrière-plans, etc. Alors, pendant que mes clients me soutiennent, en retour, je les laisse se sentir personnellement appréciés et impliqués non seulement dans ma vie créative, mais aussi dans ma vie en général.,
pendant de nombreuses années, j’ai pu créer de nouvelles images pour des cartes de vœux, des calendriers et des livres parce qu’il y avait un jeu final—ce qui signifie que les redevances de ces produits ont aidé à financer ma prochaine collection de nouvelles images, etc. Mais ces jours-ci, une fois qu’un nouveau calendrier est sorti, les images sont immédiatement disponibles sur internet gratuitement—ce qui est totalement hors de mon contrôle. Maintenant, combien de maisons de cinéma dépenseraient des millions pour faire un film et le rendre disponible gratuitement? C’est le sort de nombreux créatifs aujourd’hui, et je crains qu’un vide immense et invisible de créativité existe pour cette raison exacte.,
beaucoup de gens ne comprennent pas vraiment la configuration nécessaire pour créer le type d’images que vous photographiez. Pouvez-vous expliquer un peu sur l’investissement qui va en tirer?
Comme je l’ai expliqué plus tôt, la plupart des gens n’ont tout simplement aucune idée du coût impliqué, ni de la quantité de travail qui va dans chaque série d’images. Et je soupçonne que parce que mon sujet est généralement les bébés, ils ont tendance à penser que tout est juste amusant et mignon. Créer les signes du zodiaque par exemple—wow-c’était un projet majeur., La phase de pré-production aurait pris environ 6-8 mois.
cela impliquait des recherches sur les composants complexes de chaque signe, et il y a beaucoup d’informations contradictoires là-bas. Donc, ma recherche a pris environ un mois avant que je me suis fixé sur ce qu’il faut présenter avec chaque image. Associés à chaque signe du zodiaque sont différentes couleurs, planètes gouvernantes, éléments, symboles, glyphes, fleurs, pierres de naissance, etc. L’astrologie est compliquée!, J’ai déjà fait quelques messages sur ma page Patreon, expliquant en détail comment certaines de ces images ont été faites, et les gens sont étonnés d’apprendre tout le travail qui se passe dans les coulisses.
comment la technologie a-t-elle changé votre travail en tant que professionnel et comment pouvez-vous gagner de votre photographie?
Les Téléphones portables sont si omniprésents aujourd’hui et leur technologie de caméra s’est considérablement améliorée. J’entends tout le temps que « tout le monde est photographe de nos jours”, mais je ne crois pas que ce soit vrai., Les millions d’images prises de cette façon quotidiennement sont, pour moi, plus une pensée fugace. Les photographes professionnels ont certainement été obligés de repenser leur fonctionnement, et c’est très difficile pour beaucoup de gens.
je sais que vous avez récemment ouvert un compte Patreon pour laisser vos fans dans votre monde. Qu’est-ce qui vous a fait décider de sauter sur cette plate-forme?
Le fait que mes clients soutiennent mon travail est, pour moi, la seule façon d’être de retour en studio pour créer plus de ces images que les gens connaissent et aiment., Mais il y a aussi beaucoup d’avantages pour mes clients en retour. C’est comme rejoindre une famille, où je me rends plus disponible-faire du live Stream mensuel Q&A’s et les emmener avec moi tout au long du voyage, qui commence par trouver un thème, faire des recherches, faire les costumes, faire peindre les arrière—plans et les différents éléments par un aquarelliste-tant de choses se passent avant que les bébés n’arrivent au studio!
Les clients reçoivent également de petits avantages surprises supplémentaires lorsque je les emmène en voyage, et en retour, ils se sentent comme s’ils étaient super impliqués., Et nous faisons collectivement une différence, car une fois que nous créons les images d’un nouveau calendrier, je donne toutes mes royalties à des œuvres caritatives—dans ce cas, March of Dimes, une organisation incroyable qui travaille sans relâche pour la santé des femmes enceintes et des bébés partout dans le monde. C’est à peu près une situation gagnant-gagnant tout autour.
comment espérez-vous que la plateforme vous aidera à poursuivre votre carrière créative?,
en termes simples, sans mécènes pour soutenir mon travail, il n’y aura pas de nouvelles images de moi car continuer à autofinancer de nouvelles images sans retour financier n’a tout simplement pas de bon sens commercial. Et je veux continuer à faire une différence aussi. Le public doit comprendre que oui, les créateurs veulent créer, mais les faits durs sont qu’ils ont besoin de financement pour continuer. Et j’ai tellement plus à dire à travers ma photographie!,
selon vous, Quelle est la perception erronée la plus courante du public à propos des professions créatives, et de vous en particulier, en tant que créatif réussi?
je pense que le public suppose parfois que les idées créatives sortent de l’air. Et que les créateurs vont continuer à créer parce que c’est exactement ce qu’ils font! Ils n’assimilent pas le fait que créer coûte de l’argent, comme dans toute autre profession. Si vous ne pouvez pas vendre ce que vous avez créé, vous ne pouvez tout simplement pas survivre en tant que créateur., En ce qui concerne mon propre travail, beaucoup de gens ont grandi avec mes livres, mes cartes et Mes calendriers et mes images font partie du tissu de leur vie. Ce qui est flatteur d’une certaine manière, mais j’ai toujours dû me battre contre le fait que mon sujet, et les valeurs fortes qui sous-tendent, ne sont parfois pas pris aussi au sérieux que je le voudrais.
qu’espérez-vous que le public apprendra de vos défis pour continuer à faire une carrière viable à partir de la photographie professionnelle?,
j’espère qu’ils privent d’une compréhension non seulement du travail impliqué dans la création de mes images, mais aussi le coût impliqué. Et internet rend les choses très difficiles pour beaucoup de créateurs car il y a une énorme attente que tout sur internet est là gratuitement.
Quelle est la prochaine étape pour vous?
J’espère que beaucoup de temps en studio dans lequel je crée avec l’aide de ma famille de mécènes, qui se sentent inspirés et impliqués dans mon / notre continuer à faire une différence. C’est mon rêve!,Instagram/Facebook 
