Tiziano fu il più grande pittore della Venezia del XVI secolo, e il primo pittore ad avere una clientela prevalentemente internazionale. Durante la sua lunga carriera, ha sperimentato molti diversi stili di pittura che incarnano lo sviluppo dell’arte durante la sua epoca.
Tiziano nacque a Pieve di Cadore, un piccolo paese ai piedi delle Dolomiti sul versante veneziano delle Alpi. Quando aveva circa dieci anni, Tiziano arrivò a Venezia, allora una delle città più ricche e cosmopolite del mondo., Inizia la sua formazione artistica nella bottega del mosaicista Sebastiano Zuccato. In seguito si unì brevemente alla bottega di Gentile Bellini. Dopo la morte di Gentile nel 1507, Tiziano entrò a far parte della bottega del fratello di Gentile, Giovanni Bellini, che a quel tempo era la più importante di Venezia.
Tuttavia, è stato attraverso il contatto con Giorgione, che aveva anche precedentemente formato nella bottega di Giovanni Bellini, che ha sviluppato principalmente il suo stile precoce. L’aspetto giorgionesco dei primi lavori di Tiziano, che è caratterizzato da uno stato d’animo pastorale, è la prova della loro vicinanza., Nel 1508-9 lavorarono insieme alla decorazione delle pareti esterne del Fondaco dei Tedeschi a Venezia. Le parti eseguite da Tiziano furono molto lodate dai contemporanei, con grande fastidio di Giorgione. Dopo la morte di Giorgione nel 1510, e la partenza di Sebastiano del Piombo a Roma nel 1511, Tiziano lanciò la sua carriera indipendente a Venezia. Ora era rimasto senza rivali tra la sua generazione.
Nel 1511 Tiziano dipinse i suoi celebri affreschi nella Scuola del Santo a Padova., Il suo stile aveva ormai raggiunto la maturità, segnato dalla pienezza delle forme, dalla fiducia compositiva e dall’equilibrio cromatico. Queste caratteristiche hanno reso il suo lavoro fondamentale per lo sviluppo della pittura veneziana-e anche europea -. Divenne famoso come ritrattista. Era anche conosciuto come pittore di vari soggetti profani. Queste abilità attirarono l’attenzione di duchi e aristocratici italiani intellettualmente ambiziosi. Tiziano fu incaricato di dipingere prestigiosi dipinti religiosi pubblici., Il suo successo veneziano fu suggellato dall’esecuzione della pala per l’altare maggiore dell’importante chiesa francescana di Santa Maria Gloriosa dei Frari a Venezia. La cosiddetta Assunta o Assunzione della Vergine Maria, che è alta quasi sette metri, fu esposta nel 1518, creando uno spartiacque rivoluzionario nel disegno della pala d’altare veneziana. Tra il 1519 e il 1526 dipinse per la stessa chiesa la celebre Pala Pesaro. Questa composizione asimmetrica fortemente influenzato veneziano pala pittura fino al 18 ° secolo.,
All’inizio del 1516, Tiziano iniziò la sua relazione professionale con Alfonso I d’Este, duca di Ferrara, e trascorse del tempo nel castello di Alfonso. Il duca volle creare un gabinetto personale, che sarebbe stato conosciuto come camerino d’alabastro, con scene mitologiche derivate dalla poesia classica. Il duca impiegò i pittori che considerava i migliori all’epoca. Oltre a Tiziano, gli altri artisti erano Raffaello, Fra Bartolomeo, e Dosso Dossi. Dopo la morte di Raffaello e di fra Bartolomeo, il coinvolgimento di Tiziano nel progetto aumentò., Eseguì poi il suo famoso Baccanale per Alfonso I, insieme a Bacco e Arianna.
Tiziano lavorò anche per la corte di Mantova. Nel 1523 iniziò a dipingere per il futuro duca di Mantova, Federico II Gonzaga, figlio di Isabella d’Este (sorella del precedente mecenate di Tiziano Alfonso I). Tiziano dipinse principalmente ritratti per la corte mantovana. Nel 1532 iniziò a lavorare per il duca di Urbino Francesco Maria della Rovere. Avrebbe lavorato anche per il suo successore, Guidobaldo II. Nel 1530, è stato anche in contatto con la corte di Papa Paolo III Farnese.,
Gli anni 1520 furono estremamente significativi per la vita privata di Tiziano. Nel 1525 sposò Cecilia (che morì tragicamente nel 1530). Tiziano e Cecilia ebbero tre figli, a cui furono dati i nomi di personaggi famosi dell’antica Roma: Pompeo, Orazio e Lavinia.
L’incontro di Tiziano con il Sacro Romano Imperatore Carlo V a Bologna nel 1530 sarebbe stato un evento determinante nella sua vita. In questa occasione, Tiziano eseguì un ritratto (ora perduto) a grandezza naturale dell’Imperatore-un primo esempio di quello che era ancora un genere estremamente innovativo in quel momento., Divenne rapidamente il principale pittore della corte imperiale, che gli diede immensi privilegi, onori e persino titoli. Da questo momento, è stato il pittore più richiesto nelle corti di tutta Europa. Tiziano divenne anche il pittore ufficiale del figlio di Carlo V, Filippo II di Spagna. A partire dal 1551 circa, dipinse la celebre serie mitologica di quadri per Filippo, che chiamò poesie.
Nel 1527 arrivarono a Venezia lo scultore e architetto fiorentino Jacopo Sansovino e il letterato toscano Pietro Aretino., Divennero amici inseparabili di Tiziano, stimolando il suo interesse per il manierismo, uno stile visto per la prima volta nei suoi dipinti di quel periodo. Gli aspetti manieristi della sua arte aumentarono dopo il suo unico viaggio a Roma nel 1545-6, dove finalmente ebbe l’opportunità di incontrare Michelangelo.
L’ultima fase della vita di Tiziano coincise con una radicale revisione del suo stile e della sua tecnica pittorica. A partire dalla fine del 1550, Tiziano ha sviluppato un uso molto più libero del pennello e una rappresentazione meno descrittiva della realtà.,
Alla fine del 1560 e all’inizio del 1570, quando Tiziano era già estremamente vecchio, ha spinto la sua arte al limite dell’astrazione. Questo stile successivo è stato definito come ‘ impressionismo magico. Tutto questo è ben rappresentato da due delle sue ultime opere, La Morte di Atteone (1575), e la Pietà (1576).
La Pietà era originariamente destinata alla propria tomba nella chiesa di Santa Maria Gloriosa dei Frari, dove Tiziano fu sepolto dopo la morte di peste nel 1576.,
Tiziano era più famoso per il suo audace utilizzo del colore, in particolare nel suo lavoro precedente, e ha raggiunto questo attraverso la ricerca di pigmenti rari e il loro utilizzo nella loro forma più ricca e più saturi, così come con attenzione bilanciamento ogni colore con quelli accanto ad esso per creare un armonioso impressione generale. Si è anche concentrato sull’effetto della luce sul colore sfruttando gli effetti di luce, tra cui il chiaroscuro, per enfatizzare le tonalità contrastanti., Attraverso questo focus, ha creato la distinzione tra arte veneziana e fiorentina (artisti rinascimentali a Firenze e Roma credevano che la linea era fondamentale, lo stile rinascimentale veneziano è stato definito dal colore e guidato da Tiziano).
Il lavoro successivo dell’artista è caratterizzato da pennellate sciolte e un’applicazione espressiva della pittura ed è probabile che, a volte, abbia usato le dita e i pennelli per applicare e sfumare la pittura. In pittura in questo modo, Tiziano creato una fluidità che ha prestato un maggiore senso di movimento e di emozione per il suo lavoro ed era unico tra i suoi coetanei.,
Tiziano lavorato quasi esclusivamente in olio, che è stata una nuova tecnica all’inizio della sua carriera. Il mezzo gli ha permesso di costruire una serie di smalti per rappresentare l’aspetto e la consistenza della forma umana con precisione, delicatezza e morbidezza, che era innovativo. Questo realismo era particolarmente rilevante nelle sue rappresentazioni di nudi femminili, che erano insolitamente sessualmente suggestivi per il periodo e che sembrano riflettere i desideri di Tiziano.,
Tiziano ispirò un certo numero di suoi contemporanei con il suo stile manierista, in particolare quelli che facevano parte della sua bottega, tra cui Paris Bordone, Bonifazio Veronese, e Polidoro da Lanciano, così come il nipote Marco Vecellio. È stato anche suggerito che egli impiegò El Greco nei suoi ultimi anni, influenzando il suo famoso uso vibrante del colore. Maestri come Rubens, Rembrandt e Tintoretto mostrano un debito con Tiziano in termini di composizione, colore e uso di pennellate più sciolte.
Artisti tornato a Tiziano nel 18 ° e 19 ° secolo., Sir Joshua Reynolds era così affascinato dal suo lavoro che ha raschiato via strati di vernice su una tela che possedeva per scoprire i processi e le tecniche di Tiziano. Il neoclassicista Jean Auguste Dominique Ingres e gli impressionisti francesi tra cui Manet trassero ispirazione dalle tele successive e più libere dell’artista.
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