Quando mi sono laureato alla scuola d’arte 15 anni fa, avevo imparato la teoria del colore e le tecniche di acquerello, ma non sapevo la prima cosa di business. Come progetto di fine anno, abbiamo imparato a creare un sito web di portfolio molto semplice. Nessun ecommerce – semplicemente campioni del nostro lavoro e una pagina di contatto.
La mia prima settimana come un vero e proprio artista adulto e di lavoro, ho imparato una dura lezione: per avere successo nell’arte, è necessario avere successo anche nel mondo degli affari. E il mio triste sito web di Flash non l’avrebbe tagliato.,
Ho imparato una dura lezione: per avere successo nell’arte, devi avere successo anche negli affari.
L’ecommerce non era accessibile 15 anni fa e i social media erano essenzialmente inesistenti. La domanda, ” dove posso vendere i miei prodotti online gratuitamente?”non sono mai entrato nella mia mente. Per artisti sconosciuti come me, i soldi erano in commissioni aziendali e pubblicitarie.
La possibilità di vendere facilmente la propria arte online ha completamente cambiato il gioco.
Nel 2017, l’artista affamato è una razza morente., L’ecommerce e la vendita sociale sono diventati mezzi sempre più efficaci per gli artisti indipendenti per finanziare in modo autosufficiente il loro mestiere e, soprattutto, per ottenere l’indipendenza di vendere il lavoro che vogliono creare direttamente al loro pubblico di nicchia.
Per le gallerie, il cambiamento negli ultimi due decenni ha permesso ai curatori di rappresentare più artisti ed espandersi in stampe a prezzi accessibili per raggiungere un pubblico più ampio in tutto il mondo.,
How to sell art online
Poiché la mia carriera di illustratore è durata pochi mesi, ho consultato due commercianti Shopify—un artista e un gallerista—che si guadagnavano da vivere vendendo arte.
Maria Qamar, l’artista conosciuta anche come Hatecopy, ha lasciato la sua carriera pubblicitaria per concentrarsi sulla pittura quando i suoi dipinti pop art Aunty hanno iniziato a prendere fuoco su Instagram.,
foto: Maria Qamar via Instagram
Ken Harman è il gallerista responsabile dell’impero Spoke Art—tre gallerie su due coste, tre negozi di e-commerce, una tipografia e un impianto di produzione.
foto: Ken Harman, via Artistaday
Attraverso le esperienze personali di Maria e Ken, cammineremo attraverso i dettagli del business di essere un artista, condividendo i loro suggerimenti per aiutarti a vendere arte online.,
Side hustle vs full time
Molti nuovi artisti ottengono la loro pausa sui social, crescendo un seguito devoto condividendo il loro lavoro in modo coerente e impegnandosi nelle comunità di artisti online.
Maria ha perseguito il suo sogno di diventare un’artista che lavora dopo essere stata licenziata dal suo lavoro pubblicitario, ma il successo non è successo da un giorno all’altro, e ha integrato il suo reddito all’inizio, mentre cresceva la sua base di fan su Instagram.,
“Ho fatto un lavoro a contratto qua e là, ovviamente, perché quando inizi, guadagni zero dollari e zero centesimi.”- Maria
Il suo lavoro a tempo pieno, tuttavia, ha insegnato le sue abilità commerciali che sono state fondamentali per far decollare il suo negozio e commercializzarsi come artista.
TIP SUGGERIMENTO: sfrutta le risorse del datore di lavoro e le opportunità di apprendimento mentre lavori ancora, facendo crescere la tua attività artistica. Quale conoscenza o esperienza si può raccogliere dal vostro lavoro di giorno?,
C’è qualcosa da dire anche per fare il grande passo. Quando Ken, in grado di garantire uno spazio pop-up temporaneo, ha firmato un contratto di locazione di due anni su uno spazio, il risky spostato lo ha aiutato a lasciare il suo lavoro tavoli di attesa nel giro di pochi mesi.
“Nel 2010 ho curato una mostra con un artista australiano. Mi ha spedito un sacco di lavoro. Ho affittato un locale. Ha comprato i suoi biglietti aerei, ottenuto il suo hotel, e circa due settimane prima che il suo spettacolo è stato impostato per aprire, la sede pop-up è andato fuori mercato e non era più disponibile. Questo era prima che i pop-up diventassero una specie di cosa culturale., Non riuscivo a trovare una galleria che mi avrebbe permesso di prendere in prestito il loro spazio per un breve periodo di tempo. Alla fine mi sono imbattuto in uno spazio di rivendita vuoto che era la misura perfetta per la mostra. Tuttavia, il proprietario voleva un contratto di locazione di due anni. Davvero non avevo altre opzioni. Ho appena premuto il grilletto.”- Ken
foto: Rob Williamson per Spoke
Vendere il proprio lavoro vs vendere arte di altri artisti
Se non sei personalmente un artista, puoi ancora entrare nel gioco della vendita di arte come curatore., Gli artisti disinteressati all’aspetto commerciale del loro mestiere si affidano ad agenti, gallerie e altri mercanti per farlo per loro.
Ci sono diversi modi per lavorare con gli artisti, dalla vendita di originali o stampe, alle opere di licenza da stampare sulla merce. Generalmente, l’artista avrebbe fatto una commissione set su opere vendute.
“La maggior parte delle gallerie offrono uno standard del settore cinquanta per cento spedizione diviso per arte originale. L’artista fornisce l’opera d’arte, facciamo del nostro meglio per venderla, e poi dividiamo il ricavato del cinquanta per cento., Per le stampe, in realtà gestiamo la nostra tipografia a Berkeley, in California. Facciamo tutta la nostra propria stampa in casa. In genere offriamo una divisione del cinquanta per cento dopo il costo di produzione.”- Ken
Mentre Maria gestisce il suo negozio, dove vende stampe e merce, eliminando l’uomo medio e mantenendo bassi i suoi costi, si appoggia ai rapporti con gallerie esperte per esporre e vendere la sua arte originale.
Le gallerie possono esporre il tuo lavoro a un nuovo pubblico e avere accesso a risorse e professionisti per contribuire a promuovere, gestire e spedire opere d’arte.,
Cosa vendere: original vs reproduction
Alcuni mezzi come la scultura sono più difficili da riprodurre o utilizzare per applicazioni di merchandise (ma considera la stampa 3D o le collaborazioni con produttori di giocattoli). La maggior parte dei mezzi 2D, tuttavia, ha più opzioni per generare vendite illimitate su una singola opera.
Considera quanto segue:
- Original fine art
- Stampe in edizione limitata o aperta-giclée (incorniciato o senza cornice) o canvas
- Download digitali–sfondo del desktop, stampe di citazioni ispiratrici, ecc.,
- Custom / commissioni-opere originali in mezzi tradizionali o digitali
- Merchandise-cappelli, tazze, t-shirt, spille smaltate, ecc.
- Ripeti le stampe su tessuto o carta da parati
- Licensing lavoro ad altri commercianti di e-commerce
- Collaborazioni con commercianti e creatori
- Vendita di foto online
Oltre a vendere stampe e altri merch sul suo sito, Maria ha collaborato con Shopify merchant Nuvango per riprodurre alcuni dei suoi lavori e stampe su,
foto: Nuvango
Il tuo negozio online
In primo luogo, prendere un paio di minuti per creare il tuo negozio. Vai avanti, ti aspetto. Ti lasceremo giocare per 14 giorni prima di impegnarti in un piano.
Quando si imposta il tuo negozio di arte online, scegliere un tema che lascia respirare la tua arte–immagini di grandi dimensioni e un sacco di spazio bianco / negativo. Aggiungi app che ti aiutano a gestire il tuo negozio in modo più semplice, permettendoti di concentrarti sugli aspetti creativi del business.,
Hashimoto Contemporanea
proposte a Tema per i negozi d’arte:
- Startup – Arte
- California
- altri temi per i negozi d’arte
Apps per aiutare a eseguire il tuo online business:
Se vuoi vendere la tua opera via stampe e merch, applicazioni come il Kite, Gooten, o Printful può sincronizzare con il tuo negozio, assumendosi l’onere di spedizione e di realizzazione della equazione.
Printful catalogo dei prodotti
“Io uso un app per fare la stampa e la consegna., Tutto quello che devo fare è caricare e lasciare che faccia il lavoro per me. Ora posso concentrarmi sulla creazione effettiva dell’opera d’arte piuttosto che sulla stampa, sull’imballaggio, sulla spedizione ogni singolo giorno, trascorrendo almeno tre, quattro ore a farlo. Ora posso usare quel tempo per brainstorming e venire con cose migliori e connettersi con le persone.”- Maria
Ora posso concentrarmi sulla creazione effettiva dell’opera piuttosto che sulla stampa, sull’imballaggio, sulla spedizione ogni singolo giorno.,
Prova applicazioni come Photo Gallery per caratterizzare passato o out-of-stock opere—possono servire come un portafoglio per le gallerie per altri commercianti che cercano di lavorare con voi, e che richiedono una rappresentazione completa del catalogo.
TIP SUGGERIMENTO: usa le varianti in Shopify per fornire ai clienti non solo opzioni di dimensione, ma anche opzioni di finitura e inquadratura. Le varianti possono essere modificate per riflettere prezzi unici/a più livelli.,
Spoke Art
Fotografare e scansionare art
Fotografare e rappresentare i tuoi prodotti in modo chiaro e preciso è importante su tutta la linea nell’e-commerce, indipendentemente dal settore. Senza la capacità di sentire un prodotto, i clienti hanno bisogno di ottenere il miglior senso di ciò che stanno comprando attraverso immagini chiare e dettagliate.
“In definitiva, quando vendi opere online, è tutta una questione di immagine., Se hai una cattiva immagine del tuo lavoro, l’immagine che hai non rappresenta il lavoro in modo accurato, avrai più difficoltà a venderlo.”- Ken
Guida gratuita: Fai da te Fotografia del prodotto
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Inizia
Fotografare l’arte è un po ‘ più complicato rispetto a sparare ad altri prodotti, e una configurazione di luce di base può ancora causare abbagliamento o irregolarità di colore. Considerare l’assunzione di un professionista per sparare opere più grandi o arte con elementi tridimensionali.
Per le opere 2D, tuttavia, Ken consiglia la scansione come alternativa economica ed efficace alla fotografia:
“Abbiamo una configurazione fotografica presso il nostro stabilimento di produzione., Tuttavia, gli artisti forniscono le scansioni del proprio lavoro, perché le scansioni sono qualcosa di cui hanno bisogno per i propri archivi. Il modo più conveniente per farlo è quello di ottenere uno scanner desktop e la scansione del lavoro in parti e cucire insieme in Photoshop. Se hai un pezzo che ha un rivestimento lucido o una resina, è un po ‘ tricker, ma per la maggior parte delle opere su tela o carta, è abbastanza facile.,”
Helice Wen, via Spoke Art
Open vs limited edition
Riprodurre il lavoro su t-shirt o tazze significa che un singolo lavoro può dare i suoi frutti a tempo indeterminato. Tuttavia, alcune gallerie come Spoke, optano per un modello in edizione limitata su molte delle opere che rappresentano.
Per saperne di più: Ottenere idee per le cose da fare e vendere online.
L’effetto è molto simile a quello di un’offerta a tempo limitato—creare un senso di scarsità e urgenza è un’eccellente tattica di marketing., Per Ken, tuttavia, la decisione di limitare le tirature di stampa va più in profondità:
“Lavoriamo davvero duramente per trovare cose molto speciali da vendere. Le cose che sono speciali dovrebbero essere trattate come se fossero speciali. Mentre possiamo essere in grado di fare più soldi vendendo le cose come un’edizione aperta e vendendo il maggior numero possibile, penso che offrendo le nostre opere come edizioni limitate aiuta davvero aggiungere al valore dell’arte.”
Offrire le nostre opere come edizioni limitate aiuta davvero ad aumentare il valore dell’arte.,
L’edizione limitata ha tuttavia i suoi svantaggi.
“Molte delle cose che vendiamo hanno valori di mercato secondari. Puoi andare su un sito web come Ebay e trovare quelle opere che vendono in alcuni casi, esponenzialmente più del prezzo originale, perché la domanda è così alta. È certamente un po ‘ una rottura, perché non possiamo dare tutta la nostra arte a tutti coloro che lo vogliono.”- Ken
Per ridurre al minimo la rivendita, Spoke limiterà le quantità di determinate stampe per cliente. Hanno anche costruito una lista nera di rivenditori noti.,
“Assicurarsi che i veri fan siano in realtà quelli che sono in grado di ottenere le cose che vendiamo è sempre una priorità.”- Ken
La tipografia popolare
Stampanti e stampa
È possibile creare stampe di qualità con la carta, l’inchiostro e la stampante giusti. Puoi anche offrire ai tuoi clienti opzioni incorniciate e fai da te l’inquadratura. Come nuovo artista, questo metodo può mantenere bassi i costi, ma non è sostenibile o scalabile.,
“All’inizio, avrei stampato, impacchettato e consegnato a mano ogni singolo poster ordinato. L’ho fatto per circa 1.000 ordini. Ogni mattina, mi alzavo, andavo alla tipografia, confezionavo tutte le stampe, andavo all’ufficio postale del Canada. Ad un certo punto il volume è diventato così tanto che non ho potuto trovare il tempo di disegnare o di essere un artista. Stavo solo passando tutti i miei giorni a consegnare e in transito.,”- Maria
Una società di stampa locale o online può riprodurre il tuo lavoro in massa con strategie di prezzo all’ingrosso, se hai intenzione di fare la tua spedizione o vuoi vendere le tue stampe anche offline.
TIP SUGGERIMENTO: Per un approccio completamente hands-off, cercare una società di stampa su richiesta e dropship. Maria ora usa Printful per il suo negozio online.
Galleria mostra, pop-up, e gli eventi offline
Perché Maria lavora spesso in mezzi tradizionali, gran parte dell’impatto della consistenza e la scala del suo lavoro si perde digitalmente.,
“È un vero lavoro fisico, quindi quando facciamo mostre, puoi entrare in una galleria e vedere che sono una persona reale che ha abilità tecniche che possono fare dipinti e installazioni su larga scala.”- Maria
Gli artisti possono anche connettersi con i fan e trovare nuovo pubblico prendendo il lavoro offline. Usa le esperienze di persona per riportare le persone al tuo negozio online., con una galleria per esporre i lavori
foto: Parlato Arte
💡 SUGGERIMENTO: è possibile Sincronizzare le vendite online e offline utilizzando Shopify POS in persona di vendita.,
Prima che Ken aprisse la sua galleria permanente, si dilettava nei pop-up come mezzo per costruire la sua reputazione di gallerista e convalidare l’idea di business, ma non ha mai lasciato andare la parte fisica del business.
“È molto raro trovare una galleria d’arte di successo che funzioni interamente online. Questo in realtà non succede molto e penso che molte delle ragioni siano che le persone vogliono vederlo di persona. La gente vuole anche sapere che è stato visto di persona pure.,” Ken
Lavorare con gallerie
Se siete interessati ad avere la tua arte rappresentati da una galleria, oltre a vendere stampe sul tuo sito, fare il vostro lavoro ed essere professionale, dice Ken:
- FARE, guarda la galleria dell’account di social media: “Se si hanno più seguaci, che, con raccolta o che la galleria non ha un sacco di seguaci, che può far riflettere.”
- NON avvicinarti a una galleria tramite i social media: “Rimarrai stupito di quante persone cercano di inviarci tramite Facebook Messenger o di taggarci in un post su Instagram e chiederci di guardare il loro lavoro., Mentre i social media sono un obiettivo importante per noi, questo non è un modo molto professionale per incontrare se sei un artista.”
- FAI la tua ricerca e contatta solo quelle gallerie che rappresentano un lavoro in linea con il tuo stile: “Non puoi vendere arte di strada a qualcuno che colleziona impressionismo.”
Non puoi vendere arte di strada a qualcuno che colleziona impressionismo.,
- DON’T spray and pray: “Ciò che è veramente frustrante è che a volte veniamo taggati in un post su Instagram e un artista che spera di catturare la nostra attenzione ci tagga e poi tagga altre venti gallerie tutte nello stesso post.”
- Invia un messaggio personalizzato in un’e-mail professionale: “Se riesci a scoprire il nome del direttore della galleria o del curatore di quella galleria, essere in grado di personalizzare un’e-mail è un ottimo primo passo in quel processo.,”
foto: Joe Russo per l’Parlato
l’Imballaggio e la spedizione arte
Se siete di spedizione originale d’arte, o decidere di nave stampe e tele di te, piuttosto che attraverso la stampa e adempiere società, prendere precauzioni supplementari con il vostro imballaggio.
Stampe e poster sono meglio spediti in tubi di spedizione di cartone e stampe più piccole in buste di spedizione di cartone rigido. Utilizzare glassine (una carta resistente all’acqua e al grasso) o buste di cellophane trasparenti per proteggere le stampe all’interno della confezione.,
Le opere incorniciate e le tele richiedono ulteriori precauzioni. I negozi UPS Store e packaging supply come Uline e The Packaging Group offrono materiali di imballaggio e spedizione come angoli di cartone e formati di scatole speciali progettati specificamente per l’arte.,
Risorse:
- Come la Nave Dipinti: A Step-by-Step Guide per Artisti e Gallerie d’arte
- Spedizione & Adempimento 101: Un Passo-Passo Guida per Ottenere i Vostri Prodotti ai Clienti
Ci sono un sacco di piccoli consigli e trucchi che possono aiutare a mantenere la spedizione più bassi per i collezionisti d’arte. Ad esempio, il costo per spedire un grande dipinto che è allungato su una tela può essere piuttosto consistente, soprattutto se stai entrando in dimensioni sovradimensionate., A volte quello che facciamo è staccare una tela, arrotolarla in un tubo e spedirla in questo modo, il che riduce drasticamente i costi di trasporto per i clienti. Quindi possono avere la tela allungata localmente.”- Ken
Assicurazione di spedizione
L’assicurazione è importante quando si spediscono opere originali, poiché un pacco perso o danneggiato non può essere semplicemente sostituito.
Molti vettori standard come FedEx e USPS offrono un’assicurazione di base sulla maggior parte dei pacchetti, e i commercianti dovrebbero esaminare i costi di copertura extra specifici e le limitazioni delle offerte assicurative di ciascun vettore., Per pezzi di valore superiore, Ken prende ulteriori misure per garantire la sicurezza del lavoro.
“Spedire qualcosa di più di mille dollari è decisamente complicato. Stai guardando qualcosa che è piuttosto prezioso e passare attraverso una società di trasporto merci privata o una società di gestione dell’arte ha senso finanziariamente.”- Ken
Problemi di plagio e protezione del copyright
L’artista Tuesday Bassen ha mosso guerra agli imitatori – grandi catene di negozi che hanno strappato i suoi disegni originali-assumendo un avvocato e portando la sua storia ai media.,
Sia per Maria che per Ken, tuttavia, imitazioni e plagio, dicono, sono solo una sfortunata realtà nel fare affari. Maria ha intrapreso un’azione legale solo una volta, prima di spostare la sua prospettiva:
“Alla fine della giornata, mi ci è voluta tutta la mia vita per imparare come farlo. Ci sono voluti anni e anni di pratica e disciplina e una carriera nella pubblicità, poi la disoccupazione a plasmare me in quello che sono. L’abilità tecnica necessaria per fare quello che sto facendo non può essere appresa durante la notte., Se qualcuno mi sta copiando, dovranno sedersi e alla fine imparare da soli perché prima o poi si sta andando a corto di idee. Se non metto fuori niente, cosa c’è da copiare?”
Hatecopy
Maria prende gli imitatori di Hatecopy come indicazione che sta per qualcosa.
“È un segno che sto ispirando gli altri e che quello che sto facendo è giusto perché non mi copierebbero altrimenti. Non sono più offeso o infastidito da esso.,”- Maria
È un segno che sto ispirando gli altri e che quello che sto facendo è giusto perché altrimenti non mi copierebbero.
Per gallerie come Spoke che rappresentano più artisti e vendono arte online, i siti web di copycat sono un problema costante.
“Abbiamo un problema con vari siti online solo contrabbando quello che facciamo. In realtà è diventato davvero deprimente, specialmente negli ultimi mesi., Succede in qualsiasi settore, che si tratti di iPhone o abbigliamento o biglietti per concerti, quindi fa parte del modo in cui il mondo funziona sfortunatamente. Facciamo del nostro meglio, ma succede.”- Ken
TIP SUGGERIMENTO: Gli artisti hanno un ricorso legale e dovrebbero chiedere il parere di un avvocato del copyright per proteggere la proprietà intellettuale prima che si verifichi la violazione.
L’artista come imprenditore
Far crescere la tua attività come artista significa creare costantemente nuovi lavori per mantenere i tuoi fan come clienti abituali., Per farlo, dice Maria, devi rimanere ispirato:
“È bello vedere il mondo da altre prospettive. Ti aiuta a formare le tue opinioni su ciò che ti piace, ciò che non ti piace. Una delle cose che mi piace sempre fare è portare una persona in una galleria d’arte che normalmente non si sentirebbe a suo agio andando da sola. Tutti guardano l’arte in modo diverso. Sempre andare a nuove mostre, solo per aprire la mente e guardarsi intorno e vedere come qualcun altro guarda il mondo. Può farti pensare in modo un po ‘ diverso sul tuo punto di vista.,”
foto: Vice
In definitiva, gli artisti sono imprenditori di default, e abbracciare gli aspetti non creativi del business è essenziale per il successo e la crescita.
“Potresti sapere tutto sul business e potresti sapere tutto sull’arte, ma alla fine è la combinazione di entrambi che rende davvero un negozio di successo, rende un marchio di successo. Questo è ciò che sono ossessionato dalla creazione, è quell’equilibrio, quell’armonia tra creatività e business.,”- Maria
Questo è ciò che sono ossessionato dalla creazione, è quell’equilibrio, quell’armonia tra creatività e business.
Illustrazione di Pete Ryan
