Hippie (Italiano)

OriginsEdit

A luglio 1968 la rivista Time studio sulla filosofia hippie accreditato la fondazione del movimento hippie con precedenti storici, come il sadhu dell’India, i ricercatori spirituali che aveva rinunciato al mondo e materialista inseguimenti da prendere il Sannyas”., Anche la controcultura degli antichi greci, sposata da filosofi come Diogene di Sinope e i cinici erano anche prime forme di cultura hippie. Ha anche nominato come influenze notevoli gli insegnamenti religiosi e spirituali di Henry David Thoreau, Hillel il Vecchio, Gesù, Buddha, San Francesco d’Assisi, Gandhi e J. R. R. Tolkien.

I primi segni dei moderni “proto-hippies” sono emersi a fin de siècle, nell’Europa di fine secolo., Tra la fine del 1890 e l’inizio del 1900, un movimento giovanile tedesco sorse come reazione controculturale ai club sociali e culturali organizzati che si concentravano sulla “musica popolare tedesca”. Conosciuto come Der Wandervogel (“uccello errante”), il movimento hippie si oppose alla formalità dei club tradizionali tedeschi, enfatizzando invece la musica folk e il canto, l’abbigliamento creativo e la vita all’aria aperta che coinvolgeva escursioni e campeggi., Ispirato alle opere di Friedrich Nietzsche, Goethe e Hermann Hesse, Wandervogel attirò migliaia di giovani tedeschi che rifiutavano la rapida tendenza all’urbanizzazione e desideravano la vita spirituale pagana e di ritorno alla natura dei loro antenati. Durante i primi decenni del 20 ° secolo, i tedeschi si stabilirono negli Stati Uniti, portando i valori della cultura giovanile tedesca. Alcuni aprirono i primi negozi di alimenti naturali e molti si trasferirono nel sud della California dove introdussero uno stile di vita alternativo., Un gruppo, chiamato “Nature Boys”, ha preso per il deserto della California e cresciuto cibo biologico, sposando uno stile di vita back-to-natura come il Wandervogel. Il cantautore eden ahbez ha scritto una canzone di successo chiamata Nature Boy ispirata a Robert Bootzin (Gypsy Boots), che ha contribuito a diffondere la coscienza della salute, lo yoga e il cibo biologico negli Stati Uniti.

Il movimento hippie negli Stati Uniti ha iniziato come un movimento giovanile., Composto per lo più da adolescenti bianchi e giovani adulti tra i 15 ei 25 anni, hippies ereditato una tradizione di dissenso culturale da bohémien e beatnik della Beat Generation alla fine del 1950. Beat come Allen Ginsberg attraversato dal movimento beat e divenne infissi del nascente hippie e movimenti contro la guerra. Nel 1965, gli hippy erano diventati un gruppo sociale consolidato negli Stati Uniti, e il movimento alla fine si espanse in altri paesi, estendendosi fino al Regno Unito e all’Europa, Australia, Canada, Nuova Zelanda, Giappone, Messico e Brasile., L’ethos hippie influenzò i Beatles e altri nel Regno Unito e in altre parti d’Europa, e a loro volta influenzarono le loro controparti americane. La cultura hippie si diffuse in tutto il mondo attraverso una fusione di musica rock, folk, blues e rock psichedelico; trovò espressione anche nella letteratura, nelle arti drammatiche, nella moda e nelle arti visive, tra cui film, manifesti pubblicitari concerti rock e copertine di album. Nel 1968, gli hippy auto-descritti rappresentavano poco meno dello 0,2% della popolazione degli Stati Uniti e diminuirono a metà degli anni 1970.,

Insieme alla Nuova Sinistra e al Movimento per i diritti civili, il movimento hippie era uno dei tre gruppi dissidenti della controcultura degli anni ‘ 60. Hippies respinto istituzioni stabilite, criticato i valori della classe media, armi nucleari opposti e la guerra del Vietnam, abbracciato aspetti della filosofia orientale, sostenuto la liberazione sessuale, erano spesso vegetariani ed eco-friendly, promosso l ” uso di droghe psichedeliche che credevano ampliato la propria coscienza, e creato comunità intenzionali o comuni., Hanno usato le arti alternative, il teatro di strada, la musica folk e il rock psichedelico come parte del loro stile di vita e come un modo di esprimere i loro sentimenti, le loro proteste e la loro visione del mondo e della vita. Gli hippies si opponevano all’ortodossia politica e sociale, scegliendo un’ideologia gentile e non intrinaria che favoriva la pace, l’amore e la libertà personale, espressa ad esempio nella canzone dei Beatles “All You Need is Love”. Gli Hippies percepivano la cultura dominante come un’entità corrotta e monolitica che esercitava un potere eccessivo sulle loro vite, chiamando questa cultura” L’Establishment”,” Big Brother “o”The Man”., Notando che erano “cercatori di significato e valore”, studiosi come Timothy Miller hanno descritto gli hippy come un nuovo movimento religioso., Primi hippiesEdit

Durante la fine del 1950 e primi anni 1960, scrittore Ken Kesey e gli Allegri Burloni vissuto comunitariamente in California., I membri includevano l’eroe della Beat Generation Neal Cassady, Ken Babbs, Carolyn Adams (aka Mountain Girl/Carolyn Garcia), Stewart Brand, Del Close, Paul Foster, George Walker, Sandy Lehmann-Haupt e altri. Le loro prime scappatelle sono state documentate nel libro di Tom Wolfe The Electric Kool-Aid Acid Test. Con Cassady al volante di uno scuolabus chiamato Further, i Merry Pranksters hanno viaggiato attraverso gli Stati Uniti per celebrare la pubblicazione del romanzo di Kesey Sometimes a Great Notion e per visitare la Fiera mondiale del 1964 a New York City., Gli allegri burloni erano noti per l’uso di cannabis, anfetamine e LSD, e durante il loro viaggio hanno “acceso” molte persone a questi farmaci. I Merry Pranksters hanno filmato e registrato i loro viaggi in autobus, creando un’esperienza multimediale immersiva che sarebbe stata poi presentata al pubblico sotto forma di festival e concerti. I Grateful Dead hanno scritto una canzone sui viaggi in autobus dei Merry Pranksters chiamata “That’s It for the Other One”., Nel 1961, Vito Paulekas e sua moglie Szou fondarono a Hollywood una boutique di abbigliamento che fu accreditata come una delle prime a introdurre la moda “hippie”.

Durante questo periodo Greenwich Village a New York City e Berkeley, California ancorato il circuito di musica folk americana. Le due caffetterie di Berkeley, il Cabale Creamery e il Jabberwock, sponsorizzavano esibizioni di artisti di musica folk in un ambiente beat. Nell’aprile 1963, Chandler A., Laughlin III, co-fondatore della Cabale Creamery, stabilito una sorta di tribale, identità familiare tra circa cinquanta persone che hanno partecipato a un tradizionale, per tutta la notte nativi americani cerimonia peyote in un ambiente rurale. Questa cerimonia combinava un’esperienza psichedelica con i tradizionali valori spirituali dei nativi americani; queste persone hanno continuato a sponsorizzare un genere unico di espressione musicale e performance al Red Dog Saloon nell’isolata città mineraria di Virginia City, Nevada.,

Durante l’estate del 1965, Laughlin reclutò gran parte del talento originale che portò ad un amalgama unico di musica folk tradizionale e alla scena rock psichedelica in via di sviluppo. Lui e le sue coorti hanno creato quello che divenne noto come” The Red Dog Experience”, con atti musicali precedentemente sconosciuti—Grateful Dead, Jefferson Airplane, Big Brother and the Holding Company, Quicksilver Messenger Service, The Charlatans e altri—che hanno suonato nell’ambiente intimo e completamente rinnovato del Red Dog Saloon di Virginia City., Non c’era una chiara delineazione tra “performers” e “audience” in “The Red Dog Experience”, durante il quale la musica, la sperimentazione psichedelica, un senso unico di stile personale e i primi spettacoli di luce primitivi di Bill Ham si combinavano per creare un nuovo senso di comunità. Laughlin e George Hunter dei Ciarlatani erano veri “proto-hippies”, con i loro capelli lunghi, stivali e vestiti scandaloso del 19 ° secolo americano (e nativi americani) patrimonio., Il produttore di LSD Owsley Stanley visse a Berkeley durante il 1965 e fornì gran parte dell’LSD che divenne una parte seminale della “Red Dog Experience”, la prima evoluzione del rock psichedelico e della nascente cultura hippie. Al Red Dog Saloon, i Charlatans furono la prima band di rock psichedelico a suonare dal vivo (anche se involontariamente) caricato su LSD.

Quando tornarono a San Francisco, i partecipanti di Red Dog Luria Castell, Ellen Harman e Alton Kelley crearono un collettivo chiamato “The Family Dog. Il 16 ottobre 1965 il Cane di famiglia ospitò “un omaggio al Dott., Strano ” al Longshoreman’s Hall. Frequentato da circa 1.000 degli originali “hippies” della Bay Area, questo fu il primo spettacolo di rock psichedelico di San Francisco, danza in costume e spettacolo di luci, con Jefferson Airplane, The Great Society e The Marbles. Altri due eventi seguirono prima della fine dell’anno, uno alla California Hall e uno al Matrix. Dopo i primi tre eventi di Family Dog, un evento psichedelico molto più grande si è verificato alla Longshoreman’s Hall di San Francisco., Chiamato “The Trips Festival”, ha avuto luogo il 21-23 gennaio 1966, ed è stato organizzato da Stewart Brand, Ken Kesey, Owsley Stanley e altri. Diecimila persone hanno partecipato a questo evento sold-out, con un migliaio di più girato via ogni notte. Sabato 22 gennaio, i Grateful Dead e il Grande Fratello e la Holding sono saliti sul palco, e 6.000 persone sono arrivate per assorbire punch a spillo con LSD e per assistere a uno dei primi spettacoli di luci completamente sviluppati dell’epoca.

Nel febbraio 1966, the Family Dog divenne Family Dog Productions sotto l’organizzatore Chet Helms, promuovendo eventi all’Avalon Ballroom e al Fillmore Auditorium in collaborazione iniziale con Bill Graham., L’Avalon Ballroom, il Fillmore Auditorium e altri luoghi hanno fornito ambienti in cui i partecipanti potevano partecipare alla piena esperienza di musica psichedelica. Bill Ham, che aveva aperto la strada agli originali spettacoli di luci Red Dog, perfezionò la sua arte della proiezione di luce liquida, che combinava spettacoli di luce e proiezione di film e divenne sinonimo dell’esperienza della sala da ballo di San Francisco., Il senso di stile e costume che ha avuto inizio al Red Dog Saloon fiorì quando Fox Theatre di San Francisco è andato fuori dal mercato e hippies acquistato il suo magazzino costume, godendo della libertà di vestire per spettacoli musicali settimanali a loro sale da ballo preferite. Come l’editorialista musicale del San Francisco Chronicle Ralph J. Gleason ha detto: “Hanno ballato tutta la notte, in forma orgiastica, spontanea e completamente libera.”

Alcuni dei primi hippy di San Francisco erano ex studenti del San Francisco State College che divennero incuriositi dalla scena musicale hippie psichedelica in via di sviluppo., Questi studenti si unirono alle band che amavano, vivendo in comune nei grandi e economici appartamenti vittoriani di Haight-Ashbury. I giovani americani di tutto il paese iniziarono a trasferirsi a San Francisco, e nel giugno 1966, circa 15.000 hippy si erano trasferiti nell’Haight. I Charlatans, i Jefferson Airplane, il Grande Fratello e la Holding Company e i Grateful Dead si trasferirono tutti nel quartiere di Haight-Ashbury di San Francisco durante questo periodo., L’attività era incentrata sui Diggers, un gruppo di teatro di strada di guerriglia che combinava il teatro di strada spontaneo, l’azione anarchica e gli eventi artistici nella loro agenda per creare una “città libera”. Alla fine del 1966, i Diggers aprirono negozi gratuiti che semplicemente davano via le loro scorte, fornivano cibo gratuito, distribuivano farmaci gratuiti, davano via soldi, organizzavano concerti di musica gratuiti ed eseguivano opere d’arte politica.

Il 6 ottobre 1966, lo stato della California dichiarò l’LSD una sostanza controllata, che rese la droga illegale., In risposta alla criminalizzazione degli psichedelici, gli hippy di San Francisco hanno organizzato un raduno nel Golden Gate Park panhandle, chiamato Love Pageant Rally, attirando circa 700-800 persone. Come spiegato da Allan Cohen, co-fondatore dell’Oracolo di San Francisco, lo scopo della manifestazione era duplice: attirare l’attenzione sul fatto che l’LSD era stato appena reso illegale—e dimostrare che le persone che usavano LSD non erano criminali, né erano malati di mente. I Grateful Dead hanno suonato, e alcune fonti affermano che l’LSD è stato consumato durante il rally., Secondo Cohen, coloro che hanno preso LSD “non erano colpevoli di usare sostanze illegali…Stavamo celebrando la coscienza trascendentale, la bellezza dell’universo, la bellezza dell’essere.”

I disordini del coprifuoco di Sunset Strip, noti anche come” hippie riots”, furono una serie di primi scontri dell’era della controcultura che ebbero luogo tra polizia e giovani sulla Sunset Strip a West Hollywood, in California, nel 1966 e continuarono avanti e indietro fino ai primi anni 1970. Nel 1966, residenti infastiditi e imprenditori nel distretto avevano incoraggiato il passaggio di severe (10:00 p. m.,) coprifuoco e leggi vagabondaggio per ridurre la congestione del traffico derivante da folle di giovani avventori del club. Questo fu percepito dai giovani appassionati di musica rock locale come una violazione dei loro diritti civili, e sabato 12 novembre 1966 furono distribuiti volantini lungo la Striscia che invitavano le persone a manifestare più tardi quel giorno. Ore prima della protesta una delle stazioni radio rock ‘n’ roll di Los Angeles ha annunciato che ci sarebbe stata una manifestazione al Pandora’s Box, un club all’angolo tra Sunset Boulevard e Crescent Heights, e ha ammonito le persone a camminare con cautela., Il Los Angeles Times ha riferito che ben 1.000 giovani manifestanti, tra cui celebrità come Jack Nicholson e Peter Fonda (che è stato poi ammanettato dalla polizia), sono scoppiati in segno di protesta contro l’applicazione repressiva percepita di queste leggi del coprifuoco recentemente invocate. Questo incidente ha fornito la base per il 1967 a basso budget teen exploitation film Riot on Sunset Strip, e ha ispirato più canzoni tra cui la famosa canzone Buffalo Springfield “For What It’s Worth”.,

1967: Human Be-In, l’Estate dell’Amore, e l’aumento a prevalenceEdit

il 14 gennaio 1967, all’Essere Umano-In organizzato da Michael Bowen ha contribuito a diffondere la cultura hippie degli Stati Uniti, con più di 20.000 raduno hippy di San Francisco, il Golden Gate Park., Il 26 marzo, Lou Reed, Edie Sedgwick e 10.000 hippies si sono riuniti a Manhattan per il Central Park Be-In la domenica di Pasqua. Il Monterey Pop Festival dal 16 giugno al 18 giugno ha introdotto la musica rock della controcultura ad un vasto pubblico e ha segnato l’inizio della “Summer of Love”. L’interpretazione di Scott McKenzie della canzone di John Phillips, “San Francisco”, divenne un successo negli Stati Uniti e in Europa., Il testo, “Se stai andando a San Francisco, assicurati di indossare dei fiori tra i capelli”, ha ispirato migliaia di giovani provenienti da tutto il mondo a recarsi a San Francisco, a volte indossando fiori tra i capelli e distribuendo fiori ai passanti, guadagnandosi il nome di “Figli dei fiori”. Band come the Grateful Dead, Big Brother e the Holding Company (con Janis Joplin), e Jefferson Airplane vissuto in Haight.

Nel giugno 1967, Herb Caen fu avvicinato da “a distinguished magazine” per scrivere sul perché gli hippy fossero attratti da San Francisco. Ha rifiutato l’incarico, ma intervistato hippies in Haight per la sua rubrica di giornale nel San Francisco Chronicle., Caen ha stabilito che, ” Tranne che nella loro musica, non potevano fregarsene di meno dell’approvazione del mondo dritto.”Caen stesso sentiva che la città di San Francisco era così diritta che forniva un visibile contrasto con la cultura hippie. Il 7 luglio, la rivista Time ha pubblicato una storia di copertina intitolata ” The Hippies: The Philosophy of a Subculture.”L’articolo descriveva le linee guida del codice hippie:” Fai le tue cose, ovunque tu debba farlo e quando vuoi. Ritiratevi. Lascia la società come l’hai conosciuta. Lascialo completamente. Soffiare la mente di ogni persona diritta si può raggiungere., Accendili, se non alle droghe, poi alla bellezza, all’amore, all’onestà, al divertimento.”Si stima che circa 100.000 persone si recarono a San Francisco nell’estate del 1967. I media erano proprio dietro di loro, gettando un riflettore sul distretto di Haight-Ashbury e divulgando l “etichetta” hippie”. Con questa maggiore attenzione, hippies trovato sostegno per i loro ideali di amore e di pace, ma sono stati anche criticati per il loro anti-lavoro, pro-droga, e ethos permissivo.,

Morte di Hippie
alba, 6 ottobre 1967

Hippies parade, a Haight e Ashbury, portando una bara simbolica. (Nord-est)

Hippies parade, a Haight e Ashbury, portando una bara simbolica. (Est)

George Harrison strimpella una chitarra presa in prestito, seguito da hippies. . Harrison ha trascorso un’ora in tour Haight-Ashbury, prima di questa passeggiata attraverso Golden Gate Park.

A questo punto, i Beatles avevano pubblicato il loro innovativo album Sgt., Pepper’s Lonely Hearts Club Band che è stata rapidamente abbracciata dal movimento hippie con le sue colorate immagini sonore psichedeliche.

Alla fine dell’estate, la scena Haight-Ashbury si era deteriorata. L’incessante copertura mediatica ha portato gli Scavatori a dichiarare la” morte ” dell’hippie con una parata. Secondo la poetessa Susan ‘Stormi’ Chambless, gli hippies seppellirono un’effigie di un hippie nel Panhandle per dimostrare la fine del suo regno. Haight-Ashbury non poteva accogliere l’afflusso di folle (per lo più giovani ingenui) senza un posto dove vivere., Molti hanno preso a vivere per strada, panhandling e spaccio di droga. C’erano problemi di malnutrizione, malattie e tossicodipendenza. Il crimine e la violenza sono saliti alle stelle. Nessuna di queste tendenze rifletteva ciò che gli hippy avevano immaginato. Alla fine del 1967, molti degli hippy e musicisti che hanno iniziato l’Estate dell’amore erano passati. Beatle George Harrison aveva una volta visitato Haight-Ashbury e ha trovato ad essere solo un rifugio per gli abbandoni, ispirandolo a rinunciare LSD., Perplessità circa la cultura hippie, con particolare riguardo all’abuso di droga e indulgente morale, alimentato il panico morale della fine degli anni 1960.

1967-1969: Rivoluzione e il picco di influenceEdit

Nel 1968, le mode influenzate dagli hippie stavano iniziando a decollare nel mainstream, specialmente per i giovani e i giovani adulti della popolosa generazione del baby boomer, molti dei quali potrebbero aver aspirato ad emulare i movimenti hardcore che ora vivono nelle comuni tribali, ma non avevano connessioni palesi con loro. Questo è stato notato non solo in termini di vestiti e anche di capelli più lunghi per gli uomini, ma anche nella musica, nel cinema, nell’arte e nella letteratura, e non solo negli Stati Uniti, ma in tutto il mondo., La breve campagna presidenziale di Eugene McCarthy persuase con successo una significativa minoranza di giovani adulti a ” ripulirsi per Gene “radendosi la barba o indossando gonne più lunghe; tuttavia i” Geni puliti ” ebbero poco impatto sull’immagine popolare sotto i riflettori dei media, dell’hippy irsuto adornato di perline, piume, fiori e campane.

Un segno di questo è stata la visibilità che la sottocultura hippie ha guadagnato in vari media mainstream e underground., I film Hippie exploitation sono film di sfruttamento degli anni ‘ 60 sulla controcultura hippie con situazioni stereotipate associate al movimento come l’uso di cannabis e LSD, il sesso e le feste psichedeliche selvagge. Gli esempi includono L ” Amore-in, Psych-Out, Il viaggio, e Selvaggio per le strade. Altri film più seri e più acclamati dalla critica sulla controcultura hippie sono apparsi anche come Easy Rider e Alice’s Restaurant. (Vedi anche: Elenco dei film legati alla sottocultura hippie., Fino ad oggi sono stati prodotti documentari e programmi televisivi, nonché libri di narrativa e saggistica. Il popolare musical di Broadway Hair è stato presentato nel 1967.

La gente comunemente etichetta altri movimenti culturali di quel periodo come hippie, tuttavia ci sono differenze. Ad esempio, gli hippy spesso non erano direttamente impegnati in politica, in contrasto con “Yippies” (Youth International Party), un’organizzazione attivista., Gli Yippies arrivarono all’attenzione nazionale durante la celebrazione dell’equinozio di primavera del 1968, quando circa 3.000 di loro presero il comando del Grand Central Terminal di New York, causando alla fine 61 arresti. Gli Yippies, in particolare i loro leader Abbie Hoffman e Jerry Rubin, divennero famosi per la loro teatralità, come il tentativo di far levitare il Pentagono alla protesta di guerra dell’ottobre 1967, e slogan come ” Alzati e abbandona la polpetta strisciante!,”La loro intenzione dichiarata di protestare contro la Convenzione nazionale democratica del 1968 a Chicago in agosto, inclusa la nomina del proprio candidato, “Lyndon Pigasus Pig” (un maiale reale), fu anche ampiamente pubblicizzata dai media in questo momento.

A Cambridge, gli hippy si riunivano ogni domenica per un grande “be-in” a Cambridge Park con sciami di batteristi e coloro che iniziavano il Movimento femminile. Negli Stati Uniti il movimento Hippie ha iniziato ad essere visto come parte della “Nuova sinistra” che è stato associato con i movimenti di protesta contro la guerra campus universitario., La Nuova Sinistra è un termine usato principalmente nel Regno Unito e Stati Uniti, in riferimento agli attivisti, gli educatori, gli agitatori e gli altri negli anni 1960 e 1970 che ha cercato di attuare una vasta gamma di riforme su temi come i diritti dei gay, l’aborto, i ruoli di genere e farmaci in contrasto con precedenti di sinistra o Marxista movimenti che aveva preso più avanguardista approccio per la giustizia sociale e concentrati principalmente sul lavoro di sindacalizzazione e domande di classe sociale.

Nell’aprile del 1969, la costruzione del People’s Park a Berkeley, in California, ricevette l’attenzione internazionale., L’Università della California, Berkeley aveva demolito tutti gli edifici su un terreno di 2,8 acri (11.000 m2) vicino al campus, con l’intenzione di utilizzare il terreno per costruire campi da gioco e un parcheggio. Dopo un lungo ritardo, durante il quale il sito divenne un pericoloso pugno nell’occhio, migliaia di cittadini ordinari di Berkeley, commercianti, studenti e hippy presero in mano la situazione, piantando alberi, arbusti, fiori ed erba per convertire la terra in un parco., Un grande scontro seguì il 15 maggio 1969, quando il governatore Ronald Reagan ordinò la distruzione del parco, che portò ad un’occupazione di due settimane della città di Berkeley da parte della Guardia Nazionale della California. Flower power è entrato in proprio durante questa occupazione come hippies impegnati in atti di disobbedienza civile per piantare fiori in lotti vuoti in tutta Berkeley con lo slogan “Lasciate che un migliaio di parchi fioriscono”.,

Nell’agosto del 1969, il Woodstock Music and Art Fair svolse a Bethel, New York, che per molti, l’esempio del meglio della controcultura hippie., Più di 500.000 persone arrivate per ascoltare alcuni dei più importanti musicisti e band dell’epoca, tra di loro Canned Heat, Richie Havens, Joan Baez, Janis Joplin, I Grateful Dead, i Creedence Clearwater Revival, Crosby, Stills, Nash & Giovani, Carlos Santana, Sly & The Family Stone, The Who, Jefferson Airplane, e Jimi Hendrix. La fattoria di maiale di Wavy Gravy forniva sicurezza e si occupava di bisogni pratici, e gli ideali hippie dell’amore e della comunione umana sembravano aver guadagnato l’espressione del mondo reale., Festival rock simili si sono verificati in altre parti del paese, che hanno svolto un ruolo significativo nella diffusione degli ideali hippie in tutta l’America.

Nel dicembre 1969, un festival rock ha avuto luogo ad Altamont, in California, a circa 45 km (30 miglia ) a est di San Francisco. Inizialmente pubblicizzato come “Woodstock West”, il suo nome ufficiale era L’Altamont Free Concert. Circa 300.000 persone si sono riunite per ascoltare i Rolling Stones; Crosby, Stills, Nash e Young; Jefferson Airplane e altre band., Gli Hells Angels hanno fornito una sicurezza che si è rivelata molto meno benevola della sicurezza fornita all’evento di Woodstock: Meredith Hunter, 18 anni, è stata pugnalata e uccisa da uno degli Hells Angels durante la performance dei Rolling Stones dopo aver brandito una pistola e agitata verso il palco.

1969–presente: scosse di assestamento, assorbimento nel mainstream e nuovi sviluppimodiFica

Negli anni 1970, lo zeitgeist degli anni 1960 che aveva generato la cultura hippie sembrava essere in declino., Gli eventi al Concerto gratuito di Altamont scioccarono molti americani, compresi quelli che si erano fortemente identificati con la cultura hippie. Un altro shock è venuto sotto forma di Sharon Tate e Leno e Rosemary LaBianca omicidi commessi nel mese di agosto 1969 da Charles Manson e la sua “famiglia” di seguaci. Tuttavia, l’atmosfera politica turbolenta che ha caratterizzato il bombardamento della Cambogia e le sparatorie da parte delle Guardie nazionali alla Jackson State University e alla Kent State University ha ancora riunito le persone. Queste sparatorie hanno ispirato la canzone del maggio 1970 di Quicksilver Messenger Service ” What About Me?,”, dove cantavano “You keep adding to my numbers as you shoot my people down”, così come” Ohio ” di Neil Young, una canzone che protestava contro il massacro di Kent State, registrata da Crosby, Stills, Nash e Young.

Gran parte dello stile hippie era stato integrato nella società americana mainstream dai primi anni 1970. Grandi concerti rock che ha avuto origine con il 1967 KFRC Fantasy Fair e Magic Mountain Music Festival e Monterey Pop Festival e l’isola britannica di Wight Festival nel 1968 divenne la norma, evolvendo in stadio rock nel processo., Il movimento contro la guerra ha raggiunto il suo picco alle proteste del primo maggio 1971, quando oltre 12.000 manifestanti sono stati arrestati a Washington, DC; il presidente Nixon stesso si è effettivamente avventurato fuori dalla Casa Bianca e ha chiacchierato con un gruppo di manifestanti hippie. Il progetto fu terminato poco dopo, nel 1973., Durante la metà-fine degli anni 1970, con la fine del progetto e la guerra del Vietnam, un rinnovamento del sentimento patriottico associato all’approccio del Bicentenario degli Stati Uniti, il declino della popolarità del rock psichedelico e l’emergere di nuovi generi come prog rock, heavy metal, disco e punk rock, i media mainstream persero interesse nella controcultura hippie., Allo stesso tempo ci fu una rinascita della sottocultura Mod, skinheads, teddy boys e l’emergere di nuove culture giovanili, come i punk, goth (una propaggine artistica del punk) e football casuals; a partire dalla fine degli anni 1960 in Gran Bretagna, gli hippies avevano iniziato a venire sotto attacco da skinheads.

Molti hippy si sarebbero adattati e sarebbero diventati membri del crescente movimento controculturale New Age degli anni ‘ 70., Mentre molti hippies fatto un impegno a lungo termine per lo stile di vita, alcune persone sostengono che hippies “esaurito” durante il 1980 e divenne parte del materialista, egocentrico cultura yuppie consumatore. Anche se non così visibile come era una volta, cultura hippie non è mai morto completamente: hippies e neo-hippies possono ancora essere trovati nei campus universitari, sui comuni, e alle riunioni e festival. Molti abbracciano i valori hippie di pace, amore, e la comunità, e hippies possono ancora essere trovati in enclavi bohemien in tutto il mondo., Comuni hippie, dove i membri hanno cercato di vivere gli ideali del movimento hippie, ha continuato a fiorire. Sulla costa occidentale, Oregon aveva un bel po’. Intorno al 1994, un nuovo termine “Zippie” veniva usato per descrivere gli hippy che avevano abbracciato le credenze New Age, le nuove tecnologie e l’amore per la musica elettronica.