Lo scrittore

Ho iniziato a scrivere seriamente, con l’obiettivo di renderlo la mia carriera, quasi 40 anni fa. Ho esplorato diversi generi – fantascienza, fantasy, letterario, mistero e horror – prima di concentrarmi su quest’ultimo. Era inevitabile, suppongo. L’orrore è stato il mio primo amore, dopo tutto, e ero stato ossessionato dai mostri e da tutte le cose oscure e meravigliose fin dall’infanzia., Nei miei 20 anni, durante i primi giorni di tentativi dei social media, ho iniziato a stabilire connessioni con altri scrittori horror, e ho imparato rapidamente che l’adagio “pay it forward” non era semplicemente un detto nella comunità dell’orrore – era uno dei suoi principi fondamentali. Ma pur essendo il beneficiario dei consigli degli scrittori esperti, ho ancora trovato che c’era molto che non sapevo e ho dovuto scoprire nel modo più duro., Quindi, nella tradizione della comunità horror di pagare in avanti, e con l’obiettivo di diminuire la tua curva di apprendimento, mi piacerebbe parlare di alcune cose che avrei voluto sapere quando stavo iniziando come scrittore horror alle prime armi.

Non abbiate paura di scrivere orrore.

Ero riluttante a impegnarmi a scrivere horror quando ho iniziato, specialmente dopo il crollo del boom horror degli anni ’80. (Più su questo più tardi. La fantascienza e la fantasia sembravano generi più rispettabili e certamente più commerciabili in quel momento., Di tanto in tanto giocavo con racconti horror, li sottoponevo a riviste di piccola stampa e ne avevo persino accettati alcuni. Ma non ho nemmeno contemplato di provare la mia mano a un romanzo horror. Chi lo pubblicherebbe? Quale agente si preoccuperebbe di dargli un’occhiata? Ma l’orrore era dove il mio cuore era, e anche mentre lavoravo su altri tipi di romanzi, continuavo a tornare al genere che amavo. Ho pubblicato più storie e ho iniziato a ricevere feedback positivi dai lettori, e questo alla fine mi ha incoraggiato a dire finalmente al diavolo il mercato e scrivere ciò che mi sentivo chiamato a scrivere., Il mio primo romanzo horror si chiamava The Harmony Society, uscito da un editore di piccola stampa nel 2003, e da allora non mi sono più guardato indietro.

Ho commesso l’errore di ascoltare tutti i consigli che ho sentito contro la scrittura dell’orrore. Ho letto molti articoli su come l’orrore era morto come un mercato, e una volta ho avuto un incontro con un editore horror di piccola stampa a una convention mondiale dell’orrore, che ha iniziato dicendomi che “L’orrore è una merda in questo momento.”(Che mi ha fatto chiedere perché si stava preoccupando di prendere piazzole al con, in primo luogo.,) Un mio ex agente una volta mi ha detto che gli scrittori dovrebbero scrivere ciò che brucia nel loro intestino perché ciò produrrà la tua migliore narrativa – e la tua migliore narrativa è ciò che avrà più possibilità di avere successo. Ma ho ascoltato tutte le altre voci che mi dicevano di stare lontano dall’orrore, e mi ci è voluto un po ‘ per smettere di ascoltarle e iniziare ad ascoltare il mio istinto. Era una lezione che avrei voluto imparare molto prima.

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L’orrore è un campo ricco. Sapere cosa è venuto prima.,

Da bambino, divoravo fumetti horror e guardavo ogni film horror che riuscivo a trovare in televisione (pesantemente modificato in quei giorni pre-VCR). Ho letto Il lotto di Salem in seconda media, proprio mentre Stephen King stava iniziando la sua carriera, e mi ha sbalordito. Il successo di King ha inaugurato il boom horror degli anni ‘ 80, e ogni editore era determinato a incassare l’appetito del pubblico per il genere., Romanzi horror inondato scaffali delle librerie, e la maggior parte erano storie basate su tropi ben indossati-vampiri, lupi mannari, fantasmi, possessione demoniaca, bambini malvagi – con copertine nere di solito con uno scheletro sulla parte anteriore. La maggior parte dei fumetti e dei libri che ho letto seguivano la tradizione horror gotica, e non avevo idea che ci fosse qualcos’altro nell’orrore. I miei primi tentativi di narrativa horror erano Tales from the Crypt-style stories, con poca caratterizzazione o originalità., Con il passare degli anni, ho imparato di più sulla storia dell’orrore e ho scoperto alcuni dei suoi migliori praticanti – autori come Ramsey Campbell, Charles L. Grant e Dennis Etchison – così come la serie di antologie essential Borderlands di Thomas F. Monteleone. Ho acquisito una comprensione più profonda del campo dell’orrore e delle sue possibilità, nonché del tipo di storie che erano state fatte fino alla morte.

Comprendere appieno un genere – il suo passato, il suo presente e dove sta andando – può impedirti di reinventare la ruota o di riciclare involontariamente cliché senza vita., Ti consiglio di leggere ampiamente nel genere, di assaggiare diversi autori, stili e approcci all’orrore. E se vuoi un’educazione rapida, salta su Internet e fai una ricerca sui cliché con orrore. Troverete molte liste di idee, temi e tipi di storia che sono oberati di lavoro e meglio evitare (a meno che volutamente vuole mettere un nuovo giro su di loro).

L’horror è un genere commerciabile, ma non sempre nella stampa mainstream.

Dopo la morte del boom degli anni ’80, il mercato dell’orrore era quasi inesistente., Gli scrittori horror hanno iniziato a chiamare il loro lavoro thriller soprannaturali, suspense oscura o dark fantasy-qualsiasi cosa per evitare la temuta parola H. Ancora una volta, sono stato scoraggiato dallo scrivere horror a causa della sua non commerciabilità percepita. Ma alla fine, sono arrivato a capire che c’è un flusso e riflusso alla popolarità dell’orrore – solo che è spesso guidato da film e TV piuttosto che dalle tendenze dell’editoria libraria., In questo momento, per fortuna, il genere è attualmente in ripresa nell’editoria, grazie alla popolarità e alla risposta critica positiva a film come Get Out, Midsommar e Parasite, quindi è un buon momento per essere uno scrittore horror. Ma indipendentemente dall’atteggiamento volubile dell’editoria tradizionale nei confronti del genere, la piccola stampa è il cuore pulsante oscuro dell’orrore. E ‘ sempre lì, mettendo fuori roba buona, e, naturalmente, in questi giorni indie publishing permette agli scrittori di raggiungere direttamente i lettori., Gli scrittori horror moderni hanno molte opzioni su come mettere il loro lavoro nelle mani dei lettori, il che significa che nonostante i capricci della pubblicazione, l’orrore è davvero molto commerciabile e lo sarà sempre.

Le persone spesso equiparano la narrativa horror a film horror economici e sfruttatori.

Crescendo come fan dell’horror, ero ben consapevole che non tutti amavano il genere tanto quanto me, ma le persone in generale sembravano accettare e godere dell’orrore, almeno in termini di film, abbastanza bene., Ma dopo il boom degli anni ‘ 80 e l’ascesa di film slasher come la serie Friday the 13th, l’atteggiamento della gente nei confronti dell’orrore è cambiato. Hanno iniziato a equiparare tutto l’orrore ai film slasher, e pensano che sia quello che scriviamo. Non fraintendetemi; amo un buon film slasher, ma gran parte del pubblico pensa che la narrativa horror consista esclusivamente di storie di massacri senza senso. Ci può essere un disprezzo verso l’orrore che, in un certo senso, è peggio del disprezzo. Questo atteggiamento può rendere difficile spiegare il nostro lavoro ai fan non horror, il che a sua volta rende più difficile ampliare il nostro pubblico., Se vuoi raggiungere un pubblico più ampio, potrebbe essere necessario fare alcuni compromessi nel tipo di orrore che scrivi, quindi è più appetibile per il consumo di massa. Ma tieni presente che per ogni lettore che è sprezzante dell’orrore, c’è un altro là fuori che lo ama tanto quanto te.

Sii te stesso-scrivi dalle tue paure, esperienze e osservazioni.

Le mie prime storie horror sono state influenzate dalla finzione e dal film che avevo consumato. Racconti di giustizia semplice / vendetta, incontri mortali con i racconti sconosciuti, racconti predatore-preda., Non è stato fino a quando ho indagato le mie paure e le mie esperienze in una ricerca per trovare le mie storie che ho iniziato a scrivere storie “Tim Waggoner”. L’orrore efficace è personale in quanto proviene da un’immaginazione individuale, non generica. Arriviamo all’universale attraverso il particolare. Le paure che tutti abbiamo-paura del fallimento, dell’abbandono, delle lesioni, della malattia, della morte – non fanno storie efficaci in se stesse fino a quando non sono incarnate in una situazione specifica. Diversi anni fa, ho lasciato mia figlia più giovane alla scuola media., Sulla strada di casa, ho visto una ragazza che camminava sul marciapiede che era vestita in modo simile a mia figlia, e per un istante, ho pensato che fosse lei. Come ha potuto arrivarci? Cosa stava facendo? Mi sono detto che era la mia immaginazione e ho continuato a guidare. Ma più tardi, ho usato questa esperienza per scrivere una storia chiamata “Perché è fatta in modo spaventoso e meravigliosamente”, in cui un padre nella mia situazione scopre che la ragazza che vede sul marciapiede è davvero sua figlia, e dopo essersi fermato a confrontarla, impara che è molto più della sua “bambina.,”L’esperienza che ho avuto non è stata spaventosa nel senso tradizionale, ma le implicazioni di essa – che le regole della realtà potrebbero non essere come pensavo, che non conoscevo mia figlia così bene come pensavo, che aveva il suo potere su cui non avevo alcun controllo – erano profondamente spaventose per me. Vai oltre le paure semplici e facili nella tua narrativa horror e produrrai un lavoro incredibilmente raccapricciante che entrerà nella pelle dei tuoi lettori nel miglior modo possibile.

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L’orrore non riguarda i mostri.,

I mostri di un tipo o di un altro sono l’elemento più ovvio dell’orrore, specialmente nei film. Ma i mostri non sono nulla da soli. Essi sono solo di impatto quando mostrato attraverso il punto di vista di un protagonista. L’orrore riguarda il modo in cui i personaggi reagiscono ai mostri, agli amici e alla famiglia che diventano mostri, alla società che diventa un mostro, a se stessi che diventano un mostro, ecc., L’orrore, come tutta la buona narrativa, riguarda il personaggio, e le mie prime storie presentavano personaggi ritagliati di cartone che esistevano solo per dare la forza mostruosa (qualunque essa sia) alle vittime da spedire, ciò che l’acclamato autore Gary A. Braunbeck si riferisce a come “essere inghiottito dal glop.”È stato solo quando ho capito che non stavo scrivendo di mostri ma dell’esperienza di qualcuno che affrontava una forza mostruosa che le mie storie hanno iniziato a prendere veramente vita.

L’orrore è interno piuttosto che esterno.,

Poiché molti di noi, anche quelli di noi che leggono molto, hanno visto così tanti film, arriviamo all’orrore con la prospettiva di un osservatore esterno. Vediamo l’emozione dell’orrore mostrata dagli attori esteriormente. Ma l’orrore accade all’interno dei personaggi. Quell’esperienza interna è l’elemento principale di una buona storia dell’orrore, ed è qui che dovrebbe essere l’attenzione di uno scrittore. Ancora una volta, stiamo scrivendo sull’esperienza di qualcuno di incontrare qualcosa di orribile, non semplicemente descrivendo gli eventi come se fossimo uno spettatore passivo che li guarda sullo schermo di un film.,

L’immagine è importante, ma non è tutto.

Quando ho iniziato a scrivere horror, mi è venuta in mente un’immagine, e la storia era principalmente un accumulo di quell’immagine, quasi come un’introduzione/dichiarazione dell’artista a un dipinto. E poi il cadavere in decomposizione si mescolò verso di lui probably Questo tipo di storia dell’immagine è probabilmente ispirata dall’esperienza dell’orrore visivo nei fumetti, nei film e negli spettacoli televisivi. Ma le parole non possono mai avere lo stesso impatto di un’immagine e viceversa. Un’immagine di per sé è vuota e vuota. E perché finire con un’immagine fresca?, Considera di iniziare con esso e sviluppare la tua storia da lì. Ad esempio, una volta ho visto un’immagine nella mia mente di una donna che cullava il suo bambino morto in mezzo alla strada durante una pioggia cremisi simile al sangue. Ho cercato di inventare una storia adatta all’immagine, una in cui le circostanze avrebbero portato a questa immagine. Alla fine ho finito una storia basata su questa ispirazione, ma non mi sentivo come se la storia avesse reso giustizia all’immagine visiva perché tutto ciò che l’ha preceduta era semplicemente un poco brillante lead-up all’immagine., Così ho usato il concetto di base – una donna e il suo bambino di essere inzuppato da una pioggia di sangue-e usato come l “inizio di una nuova, storia separata chiamata” Lunga strada di casa.”Questo è stato anche pubblicato in un’antologia, ed è uno dei miei preferiti.

L’orrore, come tutta la finzione, ha bisogno di un nucleo emotivo.

Impactful fiction ha un nucleo emotivo che prevede personaggi sviluppati, un coinvolgimento più profondo del lettore e una catarsi del lettore. È altrettanto importante per l’orrore, se non di più, a causa della natura interna dell’orrore., Scrivere con una stretta identificazione con il punto di vista di un personaggio – raffigurante la loro esperienza dell’orrore – è un modo per sviluppare un nucleo emotivo. Un altro è quello di dare ai tuoi personaggi una sorta di connessione personale con l’orrore. Prendi una storia come “Children of the Corn” di King, in cui una coppia incontra uno strano culto pagano omicida di bambini durante una corsa campestre. La trama in sé è terrificante, ma i personaggi non hanno alcuna connessione personale con il culto. È semplicemente qualcosa che incontrano durante il loro viaggio., In confronto, guarda l’inquietante “The Lottery” di Shirley Jackson, che parla anche di un culto pagano. In questa storia classica, il culto non è una forza esterna da temere, ma piuttosto una forza interna, intrinseca all’interno della comunità dei cittadini. I personaggi sono tutti i partecipanti alla Lotteria e sono stati per tutta la vita. Fa parte della loro cultura, della loro identità., Nel film Poltergeist, forze spettrali infestano la casa di una famiglia di periferia, ma il legame personale della famiglia con gli eventi si approfondisce quando la figlia più giovane, Carol Anne, rimane intrappolata in una dimensione spirituale adiacente alla loro casa, ei suoi genitori devono salvarla. Più puoi collegare i tuoi personaggi all’orrore delle tue storie, più forte sarà la tua finzione.

Se hai intenzione di usare un tropo, fai qualcosa di diverso con esso.

L’orrore riguarda la paura dell’ignoto, e i tropi ben consumati sono la definizione stessa di noto. La casa infestata. Lo scienziato pazzo. Vampiro., Il serial killer. Ogni volta che i lettori incontrano questi tropi, diventano più familiarità con loro, e ogni volta che i tropi perdono più del loro potere. Se si desidera utilizzare i vecchi tropi, è necessario venire con nuovi giri/colpi di scena su di loro. Vorrei averlo imparato prima. Le mie prime storie dell’orrore (non pubblicabili) presentavano fantasmi in cerca di vendetta sui loro assassini, o uomini che raccoglievano donne nei bar solo per imparare questo – gasp! – in realtà sono vampiri (un cliché horror noto come “Le fauci del sesso”). Respirare nuova vita in vecchi tropi non è difficile. Ci vuole solo un pensierino., È possibile invertire un tropo. Invece di una casa infestata, che ne dici di una casa che sta cercando di creare fantasmi per perseguitarlo? Invece di un fantasma che cerca di uccidere la persona responsabile della sua morte, cosa succede se un fantasma lavora per mantenere in vita il suo assassino – per sempre – negando lui o il suo passaggio nell’aldilà? Puoi anche mascherare un tropo, in sostanza vestirlo con vestiti nuovi., Jason Voorhees è un grim reaper reimagined (un essere silenzioso che indossa una maschera simile a un teschio, brandendo un oggetto simile a una falce, arrivando a infliggere la morte a tutti noi), e Hannibal Lecter è un Dracula moderno (una patina di raffinatezza che nasconde un mostro che si nutre di umani).

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Come si scrive una storia è la storia.

Gli scrittori non raccontano storie ai lettori. Diamo loro strumenti in modo che possano raccontare una storia a se stessi. Troppi principianti scrivono contorni bare-bones che sono più simili a script. Queste storie non coinvolgono l’immaginazione., Sono solo parole su una pagina senza vita per loro. Comunicano il semplice” questo accade, allora questo accade ” di una narrazione di base, ma non danno ai lettori abbastanza dettagli per creare una realtà fittizia completamente concretizzata nelle loro menti. L’orrore è creato dallo stile, dal modo in cui presentiamo le nostre storie e dalle parole che usiamo. Rendi vivida la tua finzione impiegando un punto di vista ravvicinato e fornendo dettagli efficaci. Usa i cinque sensi. Descrivi i pensieri e i sentimenti del tuo personaggio, le reazioni emotive e fisiche., Prenditi il tuo tempo per costruire suspense invece di limitarti a dichiarare ” questo è successo, poi è successo.”Scrivere fiction è come comporre un brano musicale che diamo ai lettori per suonare con lo strumento della loro immaginazione. Dai ai tuoi lettori la migliore “musica” che sei in grado di comporre.

Non essere trasgressivo semplicemente per se stesso.

Anni fa, avevo uno studente adulto in una delle mie lezioni di scrittura creativa. Ogni storia che ha scritto aveva un solo obiettivo: scioccare il lettore., Queste storie erano sempre brevi, tra 500 e 1.000 parole, e coinvolgevano vari elementi sessuali e violenti inquietanti. Ogni volta che qualcuno leggeva una delle sue storie, questo studente si sedeva e aspettava che arrivassero alla parte grossolana, e quando facevano una faccia o pronunciavano un suono di disgusto, rideva di gioia. Non ero molto diverso quando ho iniziato a scrivere horror. Pensavo che le mie storie dovessero essere spigolose e spingere la busta (o quello che immaginavo stava spingendo la busta)., Pensavo che l’orrore veramente efficace dovesse scavare in profondità nelle menti dei lettori e disturbarli sinceramente, e questo significava che le mie prime storie tendevano a concentrarsi principalmente su denti e artigli e sangue e budella.

Molti scrittori di horror principianti attraversano questa fase. Siamo come comici che raccontano barzellette osé (o addirittura sporche) per ottenere una risposta immediata dal nostro pubblico. Non ci interessa quale sia quella risposta solo finché c’è una risposta., Gli scrittori che fanno l’equivalente di questo nella loro narrativa horror pensano di essere audaci e avventurosi, andando dove nessun altro oserebbe andare. In realtà, sono come un bambino che agita una lucertola morta in faccia a un altro bambino solo per farli rincorrere in disgusto.

Sarei un ipocrita se ti dicessi di evitare di scrivere sulla violenza e sui suoi effetti. Dopo tutto, uno dei miei romanzi è stato nominato per un premio Splatterpunk (un riconoscimento che onora il successo superiore nell’orrore estremo)., Quello che sto dicendo è che non vuoi che le tue storie siano semplici torture porno, spargendo sangue su tutta la pagina per nessun altro motivo che scioccare o eccitare i tuoi lettori. È nostro dovere scrivere responsabilmente sulla violenza e la morte. Jack Ketchum era un maestro nella scrittura dell’orrore estremo che è, soprattutto, una buona finzione. Guarda il suo romanzo classico La ragazza della porta accanto. È una lettura emotivamente ruvida ma essenziale nel campo. Non è necessario utilizzare elementi estremi a meno che non si desideri, tuttavia. Non sono richiesti nell’orrore., Ma se si desidera utilizzarli, tenere questo in mente: Orrore dovrebbe essere più di un test di resistenza psicologica per i lettori. I lettori vogliono godersi le storie, non essere traumatizzati da loro.

L’orrore ha una storia di sessismo, razzismo, omofobia e ableismo.

Le donne sono state raffigurate come vittime – e solo vittime – in un sacco di fiction horror e film. Pensa all’immagine iconica del volto urlante di Janet Leigh mentre viene attaccata sotto la doccia nel film Psycho. I non bianchi erano raffigurati come cultisti malvagi o semplicemente come esseri umani minori in gran parte di H. P., La finzione di Lovecraft, e nel film Deep Blue Sea, c’è una gag in esecuzione che è un commento su quanto spesso il singolo personaggio nero in una storia dell’orrore è sempre il primo a morire in un film dell’orrore. Le differenze fisiche e le disabilità sono state presentate come mostruose in una grande quantità di orrore. Assisti a qualsiasi numero di mostri umani, come il Fantasma dell’Opera e il Gobbo di Notre Dame, così come dozzine di cattivi nei film Disney, molti dei quali sono disabilitati in qualche modo o che non corrispondono agli standard della società per la bellezza fisica (ma, naturalmente, gli eroi lo fanno)., Spesso le persone LGBTQ sono state ritratte come devianti / mostruose, come il vampiro lesbico in Carmilla o il personaggio apparentemente trans Buffalo Bill in Silence of the Lambs. Non avevo assolutamente alcuna consapevolezza di questi problemi quando ho iniziato a scrivere nella mia tarda adolescenza, ma (si spera) mi sono evoluto come persona negli ultimi 40 anni e sono più sensibile a loro ora e più consapevole del danno che potrebbero fare ai potenziali lettori. Parte dell’importanza di conoscere la storia dell’orrore non è solo sapere quali tropi sono stati fatti prima, ma anche quale danno è stato fatto alle comunità emarginate., Vogliamo spaventare i lettori dell’orrore ma non ferirli mai perpetuando stereotipi obsoleti e offensivi nella nostra finzione. Assumere lettori di sensibilità può aiutare a garantire che il tuo lavoro non sia dannoso per le persone al di fuori della tua identità.

Le persone non horror penseranno che sei strano (o addirittura pericoloso).

E alcuni di loro saranno delusi quando non lo sei. Vogliono rispolverare l’oscurità, e questo include te e la tua finzione. La gente non riesce a capire come qualcuno possa semplicemente immaginare il genere di cose che facciamo. Dobbiamo scrivere per esperienza, giusto? Esperienza spaventosa!,

Un gentiluomo una volta mi ha inviato un’email nella speranza che avrei risolto una discussione che aveva avuto con sua moglie. Aveva letto uno dei miei romanzi, e aveva avuto una discussione con sua moglie su dove gli scrittori dell’orrore prendono le loro idee. Credeva che dovevamo scrivere per esperienza, e voleva sapere se è quello che ho fatto. Ho risposto con il seguente messaggio: se avessi fatto alcune delle cose che fanno i miei personaggi, sarei pazzo o in prigione – o entrambi. Alcune persone potrebbero pensare che sei malato e forse anche pericoloso. Una donna in Florida una volta ha letto il mio romanzo Pandora Drive., L’ha disturbata molto (il che mi fa chiedere perché ha continuato a leggerlo), e quando ha visto nella mia biografia che ero un insegnante universitario, ha scritto una lettera alla polizia della mia città implorandoli di indagare su di me perché chiunque abbia scritto il tipo di storie che ho fatto deve essere un pericolo per i miei studenti. La polizia ha chiamato il mio decano per chiedere se ero davvero pericoloso, il decano rise, e quella era la fine di quello. La gente può guardare a voi divertente quando scoprono ciò che si scrive. Potrebbero chiederti quando inizierai a scrivere una vera finzione. (Ciò che realmente significano è normale finzione.,) Possono essere riluttanti a parlare con te del tutto o addirittura paura di. Cerca di non essere ferito o offeso da queste cose. I poveri cari non possono farne a meno.

E l’ultima cosa che avrei voluto sapere quando stavo iniziando . . .

Horror ha una comunità meravigliosamente solidale.

Nei primi giorni dei social media, un sacco di scrittori appeso fuori su bacheche online come CompuServe o la rete GEnie. Mi sono unito a GEnie e sono stato in grado di interagire con scrittori molto più esperti e compiuti di me., Nessuno di loro mi ha mai trattato come se non appartenessi o non valesse il loro tempo. Non sono andato alla mia prima convention horror fino a quando non avevo 30 anni, e quando l’ho fatto, ho scoperto che le persone dell’orrore erano altrettanto gentili e accoglienti di persona come lo erano online. Come ho detto all’inizio: la nozione di “pay it forward” è reale in orrore. I mentori della vecchia generazione sono i più giovani. Siamo tutti strani insieme. Sappiamo cosa vuol dire essere estranei. Ci prendiamo a vicenda.

La comunità dell’orrore non è perfetta, ovviamente. Può essere cliquish, e non è sempre stato inclusivo., Stiamo lavorando su questo, e mentre ho visto grandi passi avanti negli ultimi 30 anni, abbiamo ancora una strada da percorrere. Ma ci stiamo arrivando. Quindi unisciti all’Horror Writers Association, segui i tuoi scrittori horror preferiti sui social media, interagisci con loro, fai domande, vai alle convenzioni horror se possibile. Non solo saremo felici di vederti, abbiamo bisogno di te per mantenere il campo dell’orrore vitale e vivo (o non morto, se preferisci).

La mia carriera nell’orrore è stata ricca e gratificante. Nell’orrore, ho trovato la realizzazione artistica, ma più di questo, ho trovato una casa, una tribù, una vita.,

E puoi anche tu.

—L’autore vincitore del premio Bram Stoker Tim Waggoner ha pubblicato più di 50 romanzi e sette raccolte di racconti. Scrive horror originale e dark fantasy, così come i tie-in dei media, e ha recentemente pubblicato un libro sulla scrittura di narrativa horror chiamato Writing in the Dark.