Roy Kelton Orbison (23 aprile 1936 – 6 dicembre 1988), soprannominato “The Big O”, è stato un influente cantautore americano e un pioniere del rock and roll, la cui carriera discografica ha attraversato più di quattro decenni. Verso la metà degli anni 1960 Orbison fu riconosciuto a livello internazionale per le sue ballate di lost love, melodie ritmicamente avanzate, gamma vocale di tre ottave, caratteristici occhiali da sole scuri e talvolta uso distintivo del falsetto, tipico in canzoni come “Only the Lonely”,” Oh, Pretty Woman “e”Crying”., Nel 1989, è stato inserito postumo nella National Academy of Popular Music/Songwriters Hall of Fame.
Due idee sbagliate comuni circa il suo aspetto ostinatamente continuano ad emergere su Orbison: uno, che era un albino, e due, che indossava i suoi occhiali scuri marchio di fabbrica perché era cieco o quasi. Nessuno dei due è corretto, anche se la sua scarsa visione gli ha richiesto di indossare lenti correttive spesse (Ha sofferto fin dall’infanzia da una combinazione di ipermetropia, astigmatismo grave, presbiopia, anisometropia e strabismo)., Occhiali da sole marchio di Orbison erano una dichiarazione di moda derivante da un incidente all’inizio della sua carriera. A causa di andare sul palco in pochi minuti, Orbison ha lasciato i suoi occhiali regolari in un aereo. Incapace di vedere senza lenti correttive, l’unico altro paio di occhiali che aveva a disposizione erano occhiali da sole da vista scuri. “Ho dovuto vedere per salire sul palco”, così ha indossato gli occhiali durante il suo tour con i Beatles, e ha continuato con esso per il resto della sua carriera professionale. “Mi limiterò a fare questo e guardare fresco.,Orbison è nato a Vernon, Texas, secondo figlio di Nadine e Orbie Lee. Dopo essersi trasferito a Fort Worth intorno al 1943 per trovare lavoro nelle fabbriche di munizioni e aerei espanse a seguito della seconda guerra mondiale, la famiglia si trasferì nella piccola città petrolifera di Wink alla fine del 1946. La musica era una parte importante della sua vita familiare.
Nel 1949, all’età di 13 anni, organizzò la sua prima band, “The Wink Westerners”, e quando non cantava con la band passava il suo tempo a suonare la chitarra e scrivere canzoni. La band è apparso settimanalmente su KERB radio a Kermit, Texas., Orbison si è diplomato alla Wink High School nel 1954. Frequentò il North Texas State College a Denton, Texas, per un anno, e si iscrisse all’Odessa Junior College nel 1955 per studiare storia e inglese. Gli occidentali Wink avuto un certo successo sulla televisione locale, essendo dato 30 minuti spettacoli settimanali su KMID e poi KOSA. Uno degli ospiti del loro show è stato Johnny Cash, che ha consigliato loro di cercare un contratto con il suo produttore discografico, Sam Phillips, della Sun Records., Dopo aver rinominato i Wink occidentali come “The Teen Kings”, Orbison lasciò il college nel marzo 1956, determinato a dare alla musica un serio tentativo, e si diresse verso la Sun Records a Memphis, Tennessee.
Molte delle prime canzoni che registrò furono prodotte da Sam Phillips, che produsse anche Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Johnny Cash ed Elvis Presley. Orbison ottenne il suo primo successo commerciale nel giugno 1956 con “Ooby Dooby”, una canzone scritta da amici di Orbison del college., La sua canzone “Claudette”, dal nome della sua prima moglie, è stata registrata dai fratelli Everly come lato B del loro numero 1 hit”All I Have To Do Is Dream”. Tuttavia, i suoni rockabilly e blues degli artisti di Sun non hanno portato a Orbison molto successo e la sua carriera sembrava finita, anche se i fan della musica rockabilly contano i suoi dischi tra i migliori che questo tipo di musica ha da offrire., Per un certo periodo lavorò alla Acuff-Rose Music di Nashville, Tennessee, e poi gli fu dato un contratto dalla RCA, ma alla fine Chet Atkins lo indirizzò a Fred Foster, il proprietario della Monument Records, dove si trasferì dopo che il suo contratto con la RCA terminò nel 1959.
Svolta e improvviso declino
Al Monument, Foster lo incoraggiò a rompere con il suo stile consolidato., Sotto la guida di Foster, ha iniziato a scrivere le proprie canzoni da solo o in collaborazione con Joe Melson e più tardi Bill Dees, sviluppando la sua voce operistica firma, e la creazione di un suono inaudito nel rock and roll al momento. Il suo primo disco, “Uptown” ha avuto un discreto successo. Con l’uscita di “Only the Lonely” e la sua immediata ascesa in cima alle classifiche (#2 negli Stati Uniti, #1 nel Regno Unito), è diventato una star internazionale del rock and roll. Il suo follow-up singolo, “Running Scared” è diventato un US #1., Durante il suo soggiorno alla Monument Records, la sua band di backup era un gruppo di musicisti in studio eccezionali guidati da Bob Moore. Il gioco della voce di Orbison contro il suono dinamico ma ordinato della band ha dato ai dischi di Orbison un suono unico e identificabile.
Una potente influenza sui suoi contemporanei come i Rolling Stones, nel 1963, Roy Orbison headliner un tour europeo con i Beatles, diventando amici per tutta la vita con la band, in particolare con John Lennon e George Harrison. Orbison avrebbe poi registrato con Harrison come parte dei Traveling Wilburys., Durante il loro tour in Europa, un impressionato Roy Orbison incoraggiò i Beatles a venire negli Stati Uniti. Quando finalmente decisero di provare l’America, chiesero a Orbison di gestire il loro primo tour, ma il suo programma lo costrinse a rifiutare quello che sarebbe diventato un successo sbalorditivo.
A differenza di molti artisti, Orbison mantenne il suo successo quando la British Invasion spazzò l’America nel 1964. Il suo singolo “Oh, Pretty Woman” ha rotto la morsa dei Beatles nella Top 10, salendo al numero 1 nelle classifiche di Billboard., Il disco ha venduto più copie nei suoi primi dieci giorni di uscita rispetto a qualsiasi 45 giri fino a quel momento e avrebbe continuato a vendere più di sette milioni di copie. La canzone in seguito divenne la sigla del film Pretty Woman, chiamato per la sua canzone, che ha portato fama all’attrice Julia Roberts.
Andò in tour con i Beach Boys nel 1964 e con i Rolling Stones in Australia nel 1965. Ha avuto molto successo in Inghilterra, registrando tre singoli di successo n. 1 ed è stato più volte votato miglior cantante maschile dell’anno.,
Orbison firmò un contratto con la MGM Records nel 1966, e recitò nel film western-musicale The Fastest Guitar Alive degli MGM Studios in cui avrebbe eseguito diverse canzoni da un album con lo stesso nome. Tuttavia, a causa di cambiamenti nel gusto musicale, ha improvvisamente cessato di produrre i suoi successi negli Stati Uniti dopo il 1967, e anche se fosse rimangono popolari altrove, il suo American popolarità non è possibile recuperare fino al 1980.
Egli ha anche sofferto di problemi nella sua vita personale, con la morte della sua prima moglie, Claudette (Frady), in un incidente di moto nel 1966, dopo 11 anni di matrimonio., Due anni dopo, la casa di famiglia a Old Hickory Lake a Hendersonville, Tennessee bruciò a terra mentre Orbison era in tour in Inghilterra, e due dei suoi tre figli, Anthony e Roy Jr., morirono nell’incendio. Il ragazzo più giovane, Wesley, all’epoca solo tre, fu salvato dai genitori di Orbison. Ha incontrato la sua seconda moglie, Barbara, nell’agosto 1968, a Leeds, in Inghilterra, e si sono sposati a Nashville il 25 maggio 1969.
Il suo contratto con la MGM terminò nel 1973, e firmò per la Mercury Records., Canzoni che hanno avuto solo un discreto successo in Nord America, come” Penny Arcade “e” Working for the Man”, sarebbero andate al numero 1 nelle classifiche australiane, e” Too Soon to Know ” era il numero 3 in Inghilterra. La sua popolarità si estese in Germania e registrò la sua canzone di successo “Mama” in tedesco. I suoi dischi erano molto richiesti sul” mercato nero ” dietro la cortina di ferro., In Francia, è stato visto come il maestro della ballata dell’amore perduto nella vena del cantante più popolare di quel paese Édith Piaf, e una cover di “Blue Bayou” di Orbison cantata in francese da Mireille Mathieu è andato in cima alle classifiche di Francia. I fan nei Paesi Bassi hanno fondato il suo più grande fan club mondiale. Ha continuato a esibirsi in Irlanda, nonostante le costanti attività terroristiche nell’Irlanda del Nord. Una versione della ballata popolare “Danny Boy” sull’album di Memphis del 1972 è considerata una delle migliori registrazioni mai fatte di questa canzone molto registrata.,
Ha ri-firmato con Monument nel 1976, ma la sua carriera è rimasta in stasi fino alla fine del 1980.
Rinascita nel 1980
Nel 1980, Orbison ha collaborato con Emmylou Harris per vincere il Grammy Award 1981 per la migliore performance country da un duo o gruppo con vocale per la loro canzone, “That Lovin’ You Feelin’ Again”. Nel 1985, Orbison ha registrato “Wild Hearts” per il film Insignificance di Nic Roeg, pubblicato su etichetta ZTT Records, prodotto da David Briggs e Will Jennings. L’inclusione di “In Dreams” nel film di David Lynch del 1986 Blue Velvet aiutò anche la resurrezione popolare di Orbison., È stato introdotto nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1987, il discorso di induzione fatta da Bruce Springsteen (che aveva notoriamente riferimento Orbison e “Only the Lonely” nella sua canzone del 1975 “Thunder Road”). Il suo contributo pionieristico è stato anche riconosciuto dalla Rockabilly Hall of Fame. Dopo aver firmato un contratto discografico per la prima volta in 10 anni, con la Virgin Records, ha ri-registrato la sua canzone di successo del 1961, “Crying”, come duetto con k.d. lang nel 1987 per la colonna sonora del film, Hiding Out. La canzone avrebbe guadagnato il Grammy Award per la migliore collaborazione Paese con la voce.,
Roy Orbison and Friends: A Black and White Night, uno speciale televisivo Cinemax in bianco e nero registrato al Coconut Grove dell’Ambassador Hotel di Los Angeles nel 1988, ha portato Orbison all’attenzione di una generazione più giovane., Orbison è stato accompagnato da un chi-chi cast di supporto, organizzato dal direttore musicale T-Bone Burnett, tutti gli appassionati e tutti i volontari che pressioni per partecipare: il pianoforte è stato Glen Hardin, che aveva giocato per Buddy Holly, così come lavorare con Elvis Presley per un numero di anni; chitarrista James Burton aveva suonato anche con Presley, maschio, cori, alcuni anche di suonare la chitarra, è venuto da Bruce Springsteen, Tom Waits, Elvis Costello, Jackson Browne, J. D. Souther, e Steven Suole; e k.d. lang, Jennifer Warnes, e Bonnie Raitt condizione femminile cori.,
Poco dopo questa performance acclamata dalla critica, mentre lavorava con Jeff Lynne della Electric Light Orchestra sulle tracce per un nuovo album, Orbison si unì a Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne e Tom Petty per formare i Traveling Wilburys, ottenendo un notevole successo commerciale e di critica. Successivamente ha registrato un nuovo album solista, Mystery Girl, prodotto da Orbison, Mike Campbell (degli Heartbreakers di Tom Petty) e Jeff Lynne., Comprendeva una traccia di Bono degli U2 (che indossa anche occhiali scuri e ha co-scritto la traccia “She’s a Mystery to Me” con The Edge appositamente per Orbison). Durante una cerimonia di premiazione ad Anversa, pochi giorni prima della sua morte, Roy Orbison ha dato la sua unica interpretazione pubblica del successo “You Got It” tra gli applausi di una folla enorme.
Morte
Orbison ha avuto un triplo intervento di bypass cardiaco il 18 gennaio 1978 e ha goduto di fumare la maggior parte della sua vita. Il 6 dicembre 1988, all’età di 52 anni, ha subito un infarto fatale mentre visitava sua madre a Nashville, sobborgo del Tennessee di Hendersonville., Dietro la direzione della sua seconda moglie, Barbara, Roy Orbison fu sepolto il 15 dicembre 1988 nel Westwood Village Memorial Park Cemetery di Westwood, California. I suoi due figli e la loro madre, Claudette, che lo ha predeceased, erano stati messi a riposo su sua richiesta nel Woodlawn Memorial Park Cemetery a Nashville, Tennessee.
Il suo nuovo album, Mystery Girl, e il singolo da esso, “You Got It”, sono stati successi postumi, e sono generalmente considerati come il miglior lavoro di Orbison dal suo successo del 1960., È stato il vincitore postumo del Grammy Award 1991 per la migliore performance vocale pop maschile e nel 1992, i popolari “I Drove All Night” e “Heartbreak Radio” sono apparsi sull’album postumo, King of Hearts, prodotto da Jeff Lynne.
Legacy
Orbison è più ricordato per le sue ballate di amore perduto, e all’interno della comunità musicale è venerato per le sue capacità di scrittura di canzoni. Il produttore discografico e fan di Orbison Don Was, commentando le capacità di scrittura di Orbison, ha detto: “Ha sfidato le regole della composizione moderna.,”Il cantautore Bernie Taupin, compositore di molti testi per Elton John, e altri si riferivano a Orbison come molto più avanti dei tempi, creando testi e musica in un modo che rompeva con tutte le tradizioni. La gamma vocale di Roy Orbison era impressionante (tre ottave) e le sue canzoni erano melodicamente e ritmicamente avanzate e liricamente sofisticate. Tre canzoni scritte e registrate da Orbison,” Only the Lonely”,” Oh, Pretty Woman “e” Crying ” sono nella Grammy Hall of Fame. Nel 2004, Rolling Stone ha nominato quelle tre canzoni più ” In Dreams “nella sua lista delle” 500 più grandi canzoni di tutti i tempi., Nel 1989 è stato inserito postumo nella National Academy of Popular Music/Songwriters Hall of Fame.
Dal palco di Las Vegas nel 1976, Elvis Presley definì Orbison “il più grande cantante del mondo”, e Barry Gibb dei Bee Gees lo definì la “Voce di Dio.”Il cantautore pluripremiato all’Oscar Will Jennings (“My Heart Will Go On”, dalla colonna sonora di Titanic) lo ha definito un” poeta, un cantautore, una visione”, dopo aver lavorato con lui e aver co-scritto ” Wild Hearts., Bob Dylan, in seguito compagno di band di Orbison nei Traveling Wilburys, scrisse ” Orbison transc trascendeva tutti i generi. Roy Con Roy, non sapevi se stavi ascoltando mariachi o opera. Ti ha tenuto sulle spine. compositions le sue composizioni in tre o quattro ottave che ti hanno fatto venire voglia di guidare la tua auto su una scogliera. Cantava come un criminale professionista. could La sua voce potrebbe jar un cadavere, lasciare sempre borbottando a te stesso qualcosa come, ‘ Uomo, io non ci credo.’Le sue canzoni avevano canzoni dentro canzoni. Orbison era mortalmente grave – nessun pollywog e nessun giovane nascente., Non c’era nient’altro alla radio come lui.”
