Je sais pourquoi L’oiseau en cage chante

IdentityEdit

Au cours de cage Bird, Maya, qui a été décrite comme « un personnage symbolique pour chaque fille noire qui grandit en Amérique », passe d’une victime de racisme avec un complexe d’infériorité à une personne consciente d’elle-même qui répond au racisme avec dignité et La chercheuse féministe Maria Lauret déclare que la » formation de l’identité culturelle féminine « est tissée dans le récit du livre, faisant de Maya »un modèle pour les femmes noires »., L’érudite Liliane Arensberg qualifie cette présentation de « thème identitaire » D’Angelou et de motif majeur dans le récit D’Angelou. La vie instable de Maya dans cage Bird suggère son sens de soi « comme perpétuellement en train de devenir, de mourir et de renaître, dans toutes ses ramifications ». Dolly McPherson, spécialiste de la littérature afro-américaine, est d’accord, déclarant Qu’Angelou utilise de manière créative la mythologie et la théologie chrétiennes pour présenter les thèmes bibliques de la mort, de la régénération et de la Renaissance.,

comme Lauret l’indique, Angelou et d’autres écrivaines de la fin des années 1960 et du début des années 1970 ont utilisé l’autobiographie pour réinventer les façons d’écrire sur la vie et l’identité des femmes dans une société dominée par les hommes. Jusqu’à cette époque, les femmes noires n’étaient pas représentées de manière réaliste dans la fiction et l’autobiographie afro-américaine, ce qui signifie Qu’Angelou était l’une des premières autobiographes noires à présenter, comme le disait Cudjoe, « une signification puissante et authentique de la féminité dans sa quête de compréhension et d’amour plutôt que d’amertume et de désespoir »., Lauret voit un lien entre les autobiographies D’Angelou, que Lauret appelle « fictions de subjectivité » et « récits féministes à la première personne », et les récits fictifs à la première personne (tels que The Women’s Room de Marilyn French et The Golden Notebook de Doris Lessing) écrits à la même période. Comme le font French et Lessing dans leurs romans, Angelou emploie le narrateur comme protagoniste et dépend de « l’illusion de présence dans leur mode de signification ».

en tant que fille déplacée, la douleur de Maya est aggravée par une prise de conscience de son déplacement., Elle est « l’enfant oubliée », et doit se réconcilier avec » la réalité inimaginable  » d’être mal aimée et indésirable; elle vit dans un monde hostile qui définit la beauté en termes de blancheur et qui la rejette simplement parce qu’elle est une fille noire. Maya intériorise le rejet qu’elle a vécu-sa croyance en sa propre laideur était « absolue ». McPherson croit que le concept de famille, ou ce qu’elle appelle les « préoccupations de parenté », dans les livres D’Angelou doit être compris à la lumière du déplacement des enfants au début de cage Bird., Être renvoyé de leurs parents était un rejet psychologique, et a entraîné une quête d « amour, acceptation, et l » estime de soi pour Maya et Bailey.

Angelou utilise ses nombreux rôles, incarnations et identités tout au long de ses livres pour illustrer comment l’oppression et l’histoire personnelle sont interdépendantes. Par exemple, dans cage Bird, Angelou démontre « l’habitude raciste » de renommer les Afro-Américains, comme le montre son employeur blanc qui insiste pour l’appeler « Mary ». Angelou décrit le changement de nom de l’employeur comme « l’horreur infernale d’être »appelé de son nom » »., La chercheuse Debra Walker King appelle cela une insulte raciste et une agression contre la race et l’image de soi de Maya. Le changement de nom souligne les sentiments D’insuffisance de Maya et dénigre son identité, son individualité et son unicité. Maya comprend qu’elle est insultée et se rebelle en cassant le plat préféré de Mme Cullinan, mais se sent justifiée quand, alors qu’elle quitte le domicile de son employeur, Mme Cullinan obtient enfin son nom. Un autre incident dans le livre qui solidifie L’identité de Maya est son voyage au Mexique avec son père, quand elle doit conduire une voiture pour la première fois., Contrairement à son expérience dans les timbres, Maya est enfin « en contrôle de son destin ». Cette expérience est au cœur de la croissance de Maya, tout comme l’incident qui la suit immédiatement, sa courte période d’itinérance après s’être disputée avec la petite amie de son père. Ces deux incidents donnent à Maya une connaissance de L’autodétermination et confirment son estime de soi.

Mary Burgher pense que les autobiographes noires comme Angelou ont démystifié les stéréotypes des mères afro-américaines comme « éleveuses et matriarches », et les ont présentées comme ayant « un rôle créatif et personnellement épanouissant »., Lupton croit que la construction de L’intrigue et le développement du personnage D’Angelou ont été influencés par le même motif mère/enfant que celui que l’on trouve dans L’œuvre de la poétesse de la Renaissance de Harlem Jessie Fauset. Pendant les cinq premières années de sa vie, Maya se prend pour une orpheline et trouve du réconfort dans l’idée que sa mère est morte. Les sentiments et les relations de Maya avec sa propre mère, qu’elle blâme pour son abandon, s’expriment dans l’ambivalence et « l’agression violente réprimée ». Par exemple, Maya et son frère détruisent les premiers cadeaux de Noël envoyés par leur mère., Ces sentiments forts ne sont résolus qu’à la fin du livre, lorsque Maya devient elle-même mère et que sa mère devient enfin la présence nourricière à laquelle Maya Aspire. Les deux principales influences maternelles sur la vie de Maya changent également; Vivian devient une participante plus active, tandis que maman devient moins efficace car Maya, en devenant mère elle-même, passe de l’enfance à l’âge adulte.

RacismEdit

Stamps, Arkansas, tel que représenté dans cage Bird, a très peu d ‘ « ambiguïté sociale »: c’est un monde raciste divisé entre noir et blanc, homme et femme. Als caractérise la division comme « le bien et le mal », et note comment le témoignage D’Angelou du mal dans sa société, qui était dirigé vers les femmes noires, a façonné la jeune vie D’Angelou et a informé ses vues à l’âge adulte., Angelou utilise la métaphore d’un oiseau luttant pour s’échapper de sa cage, décrite dans le poème de Paul Laurence Dunbar, comme un symbole important tout au long de sa série d’autobiographies. Comme des éléments d’un récit carcéral, L’oiseau en cage représente L’enfermement D’Angelou résultant du racisme et de l’oppression. La métaphore de l’oiseau en cage invoque également la « contradiction supposée de l’oiseau chantant au milieu de sa lutte ». L’Érudit Ernece B. Kelley appelle cage Bird un « acte d’accusation doux de la féminité Américaine blanche »; Hagen l’élargit encore, déclarant que le livre est « une histoire consternante de la domination blanche ».,

cage Bird a été qualifié de « peut-être l’autobiographie la plus esthétiquement satisfaisante écrite dans les années qui ont immédiatement suivi l’ère des droits civiques ». Le critique Pierre A. Walker exprime un sentiment similaire, et le place dans la tradition littéraire Afro-Américaine de protestation politique. Angelou démontre, à travers son implication dans la communauté noire des timbres, ainsi que sa présentation de personnages racistes vifs et réalistes et « la vulgarité des attitudes des blancs du Sud envers les Afro-Américains », sa compréhension croissante des règles de survie dans une société raciste., Les autobiographies d’Angelou, à commencer par cage Bird, contiennent une séquence de leçons sur la résistance à l’oppression. La séquence qu’elle décrit conduit Angelou, en tant que protagoniste, de « rage impuissante et d’indignation à des formes de résistance subtile, et enfin à une protestation pure et active ».

Walker insiste sur le fait que le traitement du racisme par Angelou est ce qui donne à ses autobiographies leur unité thématique et souligne l’un de leurs thèmes centraux: l’injustice du racisme et comment le combattre. Par exemple, dans la représentation D’Angelou de l’incident « powhitetrash », Maya réagit avec rage, indignation, humiliation et impuissance, mais maman lui apprend comment ils peuvent maintenir leur dignité personnelle et leur fierté tout en faisant face au racisme, et que c’est une base efficace pour protester activement et combattre le racisme., Walker appelle Momma’s way une  » stratégie de résistance subtile « et McPherson l’appelle »le cours digne de l’endurance silencieuse ».

Angelou dépeint maman comme une réaliste dont la patience, le courage et le silence ont assuré la survie et le succès de ceux qui sont venus après elle. Par exemple, Maya répond avec assurance lorsqu’elle est soumise à un traitement dégradant par Mme Cullinan, son employeur blanc, et, plus tard dans le livre, brise la barrière de la race pour devenir le premier opérateur de tramway noir à San Francisco., En outre, la description D’Angelou de la communauté noire forte et cohésive des timbres montre comment les Afro-Américains subvertissent les institutions répressives pour résister au racisme. Arensberg insiste sur le fait Qu’Angelou démontre comment elle, en tant qu’Enfant Noir, évolue à partir de sa « haine raciale », commune dans les œuvres de nombreux romanciers et autobiographes noirs contemporains. Au début, Maya souhaite qu’elle puisse devenir blanche, car grandir en noir dans l’Amérique blanche est dangereux; plus tard, elle perd son dégoût de soi et embrasse une forte identité raciale.,

RapeEdit

La description d’Angelou d’avoir été violée alors qu’elle était âgée de huit ans submerge l’autobiographie, bien qu’elle soit brièvement présentée dans le texte., Mary Vermillion compare le traitement du viol par Angelou à celui de Harriet Jacobs dans son autobiographie Incidents in the Life of a Slave Girl. Jacobs et Angelou utilisent tous deux le viol comme métaphore de la souffrance des Afro-Américains; Jacobs utilise la métaphore pour critiquer la culture esclavagiste, tandis Qu’Angelou l’utilise pour intérioriser d’abord, puis remettre en question les conceptions racistes du XXe siècle du corps féminin noir (à savoir que la femme noire est physiquement peu attrayante)., Le viol, selon Vermillion, « représente les difficultés de la jeune fille noire à contrôler, comprendre et respecter à la fois son corps et ses mots ».

Arensberg note que le viol de Maya est lié au thème de la mort dans cage Bird, car M. Freeman menace de tuer Bailey, le frère de Maya, si elle parle du viol à qui que ce soit. Après que Maya a menti pendant le procès de Freeman, déclarant que le viol était la première fois qu’il l’a touchée de manière inappropriée, Freeman est assassiné (probablement par l’un des oncles de Maya) et Maya voit ses paroles comme un porteur de mort., En conséquence, elle décide de ne jamais parler à personne d’autre que Bailey. Angelou relie la violation de son corps et la dévalorisation de ses mots à travers la représentation de son silence auto-imposé de cinq ans. Comme Angelou l’a déclaré plus tard, »je pensais que si je parlais, ma bouche émettrait juste quelque chose qui tuerait les gens, au hasard, donc il valait mieux ne pas parler ».

Le spécialiste de la littérature afro-américaine Selwyn R. Cudjoe appelle la représentation D’Angelou du viol « un fardeau » d’oiseau en cage: une démonstration de « la manière dont la femelle noire est violée dans ses tendres années et …, l' »insulte inutile » de la jeunesse du Sud dans son mouvement vers l’adolescence ». Vermillion va plus loin, affirmant qu’une femme noire qui écrit sur son viol risque de renforcer les stéréotypes négatifs sur sa race et son sexe. Lorsqu’on lui a demandé des décennies plus tard comment elle a pu survivre à un tel traumatisme, Angelou l’a expliqué en déclarant: « Je ne me souviens pas d’un moment où je n’ai pas été aimée par quelqu’un. »Lorsque la même intervieweuse lui a demandé pourquoi elle avait écrit sur cette expérience, elle a indiqué qu’elle voulait démontrer la complexité du viol., Elle voulait aussi éviter que cela n’arrive à quelqu’un d’autre, afin que toute personne qui avait été violée puisse comprendre et ne pas se blâmer pour cela.

LiteracyEdit

comme le souligne Lupton, toutes les autobiographies D’Angelou, en particulier cage Bird et sa suite immédiate Gather Together in My Name, sont « très préoccupées par ce qu’elle a su et comment elle l’a appris ». Lupton compare L’éducation informelle D’Angelou à l’éducation d’autres écrivains noirs du XXe siècle, qui n’ont pas obtenu de diplômes officiels et dépendaient de « l’instruction directe des formes culturelles afro-américaines ». La quête d’Angelou pour l’apprentissage et l’alphabétisation est parallèle au « mythe central de la culture noire en Amérique »: que la liberté et l’alphabétisation sont liées., Angelou est influencée par les écrivains qui lui ont été présentés par Mme Flowers au cours de sa mutisme auto-imposée, y compris Edgar Allan Poe et William Shakespeare. Angelou déclare, Au début de cage Bird, qu’elle, en tant que personnage Maya, »a rencontré et est tombée amoureuse de William Shakespeare ». La critique Mary Vermillion voit un lien entre le viol de Maya et « le viol de Lucrèce » de Shakespeare, que Maya mémorise et récite quand elle reprend la parole. Vermillion soutient que Maya trouve du réconfort dans l’identification du poème à la souffrance., Maya trouve les romans et leurs personnages complets et significatifs, alors elle les utilise pour donner un sens à son monde déroutant. Elle est tellement impliqué dans son monde imaginaire des livres qu’elle utilise même comme un moyen de faire face à son viol, écrit en Cage Oiseau « …J’étais sûr que d’une minute à L’autre ma mère, Bailey ou le Frelon Vert défonceraient la porte et me sauveraient ».

selon Walker, le pouvoir des mots est un autre thème qui apparaît à plusieurs reprises dans cage Bird. Par exemple, Maya choisit de ne pas parler après son viol parce qu’elle a peur du pouvoir destructeur des mots. Mme., Flowers, en l’initiant à la littérature classique et à la poésie, lui apprend le pouvoir positif du langage et permet à Maya de parler à nouveau. L’importance de la parole et de l’écrit apparaît également à plusieurs reprises dans cage Bird et dans toutes les autobiographies D’Angelou. Se référant à l’importance de l’alphabétisation et des méthodes d’écriture efficaces, Angelou a un jour conseillé à Oprah Winfrey dans une interview en 1993 de « faire comme les Africains de l’ouest … écoutez le discours profond », ou les »énoncés existant sous l’évidence »., McPherson dit : » S’il y a un élément stable dans la jeunesse D’Angelou, c’est la dépendance aux livres ». La Bibliothèque publique est un « refuge tranquille » dans lequel Maya se retire lorsqu’elle vit une crise. Hagen décrit Angelou comme un « conteur naturel », qui « reflète un bon auditeur avec un riche héritage oral ». Hagen insiste également sur le fait que les années de mutisme D’Angelou lui ont fourni cette compétence.

Angelou a également été puissamment affecté par les récits d’esclaves, les spirituals, la poésie et d’autres autobiographies. Angelou a lu la Bible deux fois comme un jeune enfant, et a mémorisé de nombreux passages de celui-ci., La spiritualité afro-américaine, telle que représentée par la grand-mère D’Angelou, a influencé tous les écrits D’Angelou, dans les activités de la communauté ecclésiastique qu’elle expérimente d’abord dans les timbres, dans le sermon et dans les Écritures. Hagen poursuit en disant qu’en plus d’être influencé par une riche forme littéraire, Angelou a également été influencé par les traditions orales. Dans cage Bird, Mme Flowers l’encourage à écouter attentivement « Mother Wit », que Hagen définit comme la sagesse collective de la communauté afro-américaine exprimée dans le folklore et l’humour.,

L’humour d’Angelou dans Caged Bird et dans toutes ses autobiographies est tiré du folklore Noir et est utilisé pour démontrer que malgré le racisme et l’oppression sévères, les Noirs prospèrent et sont, comme le déclare Hagen, « une communauté de chansons, de rires et de courage ». Hagen déclare qu  » Angelou est capable de faire un acte d « accusation du racisme institutionnalisé alors qu »elle rit de ses défauts et des défauts de sa communauté et » équilibre les histoires d « endurance noire de l » oppression contre les mythes blancs et les perceptions erronées »., Hagen caractérise également cage Bird comme une « autobiographie de genre blues » car il utilise des éléments de musique blues. Ces éléments comprennent l’acte de témoignage lorsqu’on parle de sa vie et de ses luttes, l’euphémisme ironique et l’utilisation de métaphores naturelles, de rythmes et d’intonations. Hagen voit également des éléments de sermonerie afro-américaine dans cage Bird. L’utilisation par Angelou des traditions orales afro-américaines crée un sentiment de Communauté chez ses lecteurs et identifie ceux qui y appartiennent.