j’ai commencé à écrire sérieusement, dans le but d’en faire ma carrière, il y a près de 40 ans. J’ai exploré plusieurs genres-science-fiction, fantastique, littéraire, mystère et horreur – avant de finalement me concentrer sur ce dernier. C’était inévitable, je suppose. L’horreur était mon premier amour, après tout, et j’étais obsédé par les monstres et toutes les choses sombres et merveilleuses depuis mon enfance., À la fin de mes 20 ans, pendant les premiers jours provisoires des médias sociaux, j’ai commencé à établir des liens avec d’autres auteurs d’horreur, et j’ai rapidement appris que l’adage « pay it forward” n’était pas simplement un dicton dans la communauté de l’horreur – c’était l’un de ses principes fondamentaux. Mais en dépit d’être le bénéficiaire des conseils d’écrivains expérimentés, j’ai encore trouvé qu’il y avait beaucoup de choses que je ne savais pas et a dû découvrir à la dure., Donc, dans la tradition de la communauté de l’horreur de payer en avant, et dans le but de diminuer votre courbe d’apprentissage, j’aimerais parler de certaines choses que j’aurais aimé savoir quand je commençais en tant qu’écrivain d’horreur naissant.
N’ayez pas peur d’écrire de l’horreur.
j’étais réticent à écrire de l’horreur quand j’ai commencé, surtout après l’effondrement du boom de l’horreur des années 80. (Plus sur cela plus tard.) La Science-fiction et la fantasy semblaient être des genres plus respectables et certainement plus commercialisables à cette époque., Je jouais avec des histoires courtes d’horreur de temps en temps, les soumettais à des magazines de petite presse et en avais même quelques-unes acceptées. Mais je n’envisageais même pas de m’essayer à un roman d’horreur. Qui serait le publier? Quel agent prendrait la peine de jeter un oeil? Mais l’horreur était là où mon cœur était, et même si je travaillais sur d’autres types de romans, je revenais au genre que j’aimais. J’ai publié plus d’histoires et j’ai commencé à obtenir des commentaires positifs de la part des lecteurs, ce qui m’a finalement encouragé à enfin dire au diable le marché et à écrire ce que je me sentais appelé à écrire., Mon premier roman d’horreur s’appelait The Harmony Society, qui est sorti d’un éditeur de petite presse en 2003, et je n’ai pas regardé en arrière depuis.
j’ai fait l’erreur d’écouter tous les conseils que j’ai entendus contre l’écriture de l’horreur. J « ai lu de nombreux articles sur la façon dont l » horreur était morte en tant que marché, et j « ai eu une fois une réunion de terrain avec un éditeur d » horreur de petite presse lors d « une Convention mondiale sur l » horreur, qui a commencé par me dire que » l » horreur est de la merde en ce moment. »(Ce qui m’a fait me demander pourquoi elle prenait la peine de prendre des lancers au con en premier lieu.,) Un ancien de mes agents m’a dit un jour que les écrivains devraient écrire ce qui brûle dans leur intestin parce que cela produira votre meilleure fiction – et votre meilleure fiction est ce qui aura le plus de chances de réussir. Mais j’ai écouté toutes les autres voix me dire de rester loin de l’horreur, et il m’a fallu un certain temps pour arrêter de les écouter et de commencer à écouter mon instinct. C’était une leçon que j’aurais aimé apprendre beaucoup plus tôt.
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L’horreur est un domaine riche. Savoir ce qui s’est passé avant.,
enfant, je dévorais des bandes dessinées d’horreur et regardais tous les films d’horreur que je pouvais trouver à la télévision (fortement édités à l’époque pré-magnétoscope). J’ai lu le Lot de Salem en septième année, juste au moment où Stephen King commençait sa carrière, et ça m’a époustouflé. Le succès de King a inauguré le boom de l’horreur des années 1980, et chaque éditeur était déterminé à profiter de l’appétit du public pour le genre., Les romans d’horreur inondaient les étagères des librairies, et la plupart étaient des histoires basées sur des tropes bien usés-vampires, loups – garous, fantômes, possession démoniaque, enfants maléfiques – avec des couvertures noires comportant généralement un squelette sur le devant. La plupart des bandes dessinées et des livres que j’ai lus suivaient la tradition de l’horreur gothique, et je ne savais pas qu’il y avait autre chose à l’horreur. Mes premières tentatives de fiction d’horreur étaient des histoires de style crypte, avec peu de caractérisation ou d’originalité., Au fil des années, j’en ai appris plus sur l’histoire de l’horreur et j’ai découvert certains de ses meilleurs praticiens – des auteurs comme Ramsey Campbell, Charles L. Grant et Dennis etchison – ainsi que la série D’anthologies Borderlands essentielles de Thomas F. Monteleone. J’ai acquis une compréhension plus profonde du domaine de l’horreur et de ses possibilités, ainsi que du type d’histoires qui avaient été faites à mort.
comprendre pleinement un genre – son passé, son présent et où il va – peut vous empêcher de réinventer la roue ou de recycler involontairement des clichés sans vie., Je vous conseille de lire largement dans le genre, d’échantillonner différents auteurs, styles et approches de l’horreur. Et si vous voulez une éducation rapide, sautez sur internet et faites une recherche sur les clichés dans l’horreur. Vous trouverez de nombreuses listes d’idées, de thèmes et de types d’histoires qui sont surchargés de travail et qu’il vaut mieux éviter (à moins que vous ne souhaitiez délibérément leur donner une nouvelle tournure).
L’horreur est un genre commercialisable, mais pas toujours dans la presse grand public.
Après la mort du boom des années 80, le marché de l’horreur était presque inexistant., Les écrivains d » horreur ont commencé à appeler leur travail thrillers surnaturels, suspense sombre, ou Dark fantasy – tout pour éviter le mot h redouté. Encore une fois, j’ai été découragé d’écrire l’horreur en raison de sa non-commercialisation perçue. Mais finalement, j’ai fini par comprendre qu’il y a un reflux de la popularité de l’horreur – seulement elle est souvent tirée par le cinéma et la télévision plutôt que par les tendances de l’édition de livres., En ce moment, heureusement, le genre est actuellement en hausse dans l’édition, grâce à la popularité et à la réponse critique positive à des films comme Get Out, Midsommar et Parasite, c’est donc un bon moment pour être un écrivain d’horreur. Mais indépendamment de l’attitude inconstante de l’édition grand public envers le genre, la petite presse est le cœur battant sombre de l’horreur. Il est toujours là, sortir de bonnes choses, et, bien sûr, ces jours-ci, l’édition indépendante permet aux écrivains d’atteindre directement les lecteurs., Les écrivains d’horreur modernes ont beaucoup d’options sur la façon de mettre leur travail entre les mains des lecteurs, ce qui signifie que malgré les caprices de l’édition, l’horreur est vraiment très commercialisable et le sera toujours.
les gens assimilent souvent la fiction d’horreur à des films d’horreur bon marché et exploiteurs.
ayant grandi en tant que fan d’horreur, j’étais bien conscient que tout le monde n’aimait pas le genre autant que moi, mais les gens en général semblaient accepter et apprécier l’horreur, du moins en termes de film, assez bien., Mais après le boom des années 80 et la montée des films slasher comme la série Friday the 13th, l’attitude des gens envers l’horreur a changé. Ils ont commencé à assimiler toute horreur aux films slasher, et ils pensent que c’est ce que nous écrivons. Ne vous méprenez pas; j’aime un bon film slasher, mais une grande partie du public pense que la fiction d’horreur se compose uniquement d’histoires sur le massacre sans signification. Il peut y avoir un mépris envers l’horreur qui, d’une certaine manière, est pire que le dédain. Cette attitude peut rendre difficile l’explication de notre travail aux non-fans d’horreur, ce qui rend plus difficile l’élargissement de notre public., Si vous voulez atteindre un public plus large, vous devrez peut-être faire des compromis dans le type d’horreur que vous écrivez, il est donc plus acceptable pour la consommation de masse. Mais gardez à l’esprit que pour chaque lecteur qui dédaigne l’horreur, il y en a un autre qui l’aime autant que vous.
soyez vous – même-écrivez à partir de vos propres peurs, expériences et observations.
mes premières histoires d’horreur ont été influencées par la fiction et le film que j’avais consommé. Contes simples de justice / vengeance, rencontres mortelles avec les contes inconnus, contes prédateurs-proies., Ce n’est que lorsque j’ai enquêté sur mes propres peurs et expériences dans une quête pour trouver mes histoires que j’ai commencé à écrire des histoires « Tim Waggoner”. L’horreur efficace est personnelle en ce sens qu’elle provient d’une imagination individuelle, pas d’une imagination Générique. Nous arrivons à l’universel par le particulier. Les peurs que nous avons tous-peur de l’échec, de l’abandon, des blessures, de la maladie, de la mort – ne font pas d’histoires efficaces en elles-mêmes tant qu’elles ne sont pas incarnées dans une situation spécifique. Il y a quelques années, j’ai déposé ma plus jeune fille au collège., Sur le chemin du retour, j’ai vu une fille marcher sur le trottoir qui était habillée de la même manière que ma fille, et pendant un instant, j’ai pensé que c’était elle. Comment pourrait-elle arrivé là? Que devait-elle faire? Je me suis dit que c’était mon imagination et j’ai continué à conduire. Mais plus tard, j’ai utilisé cette expérience pour écrire une histoire intitulée « car elle est terriblement et merveilleusement faite”, dans laquelle un père dans ma situation découvre que la fille qu’il voit sur le trottoir est vraiment sa fille, et après s’être arrêté pour la confronter, il apprend qu’elle est bien plus que sa « petite fille.,” L’expérience que j’ai vécue n’a pas été effrayante au sens traditionnel du terme, mais les implications de celle – ci – que les règles de la réalité pourraient ne pas être telles que je pensais qu’elles étaient, que je ne connaissais pas ma fille aussi bien que je le pensais, qu’elle avait son propre pouvoir sur lequel je n’avais Allez au-delà des peurs simples et faciles dans votre fiction d’horreur, et vous produirez un travail incroyablement effrayant qui passera sous la peau de vos lecteurs de la meilleure façon possible.
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L’horreur ne concerne pas les monstres.,
Les monstres d’une sorte ou d’une autre sont l’élément d’horreur le plus évident, en particulier dans les films. Mais les monstres ne sont rien par eux-mêmes. Ils ne sont percutants que lorsqu’ils sont montrés à travers le point de vue d’un protagoniste. L’horreur concerne la façon dont les personnages réagissent aux monstres, aux amis et à la famille qui deviennent des monstres, à la société qui devient un monstre, à eux-mêmes qui deviennent un monstre, etc., L’horreur, comme toute bonne fiction, concerne le caractère, et mes premières histoires comportaient des personnages découpés en carton qui existaient uniquement pour donner à la force monstrueuse (quelle qu’elle soit) des victimes à envoyer, ce que L’auteur acclamé Gary A. Braunbeck appelle « se faire bouffer par le glop.” Ce n’est que lorsque j’ai compris que je n’écrivais pas sur les monstres mais sur l’expérience de quelqu’un confronté à une force monstrueuse que mes histoires ont commencé à vraiment prendre vie.
l’Horreur est interne plutôt qu’externe.,
parce que tant d’entre nous, même ceux d’entre nous qui lisent beaucoup, ont regardé tant de films, nous arrivons à l’horreur avec le point de vue d’un observateur extérieur. Nous voyons l’émotion de l’horreur affichée par les acteurs à l’extérieur. Mais l’horreur se produit dans les personnages. Cette expérience interne est l’élément principal d’une bonne histoire d’horreur, et c’est là que devrait se concentrer l’écrivain. Encore une fois, nous écrivons sur l’expérience de quelqu’un de rencontrer quelque chose d’horrible, pas simplement décrire les événements comme si nous étions un spectateur passif les regardant se dérouler sur un écran de cinéma.,
l’image est importante, mais ce n’est pas tout.
Quand j’ai commencé à écrire l’horreur, je suis venu avec une image, et l’histoire était avant tout une construction de l’image, presque comme une introduction/déclaration de l’artiste à la peinture. Et puis le cadavre en décomposition traîné vers lui This ce type d’histoire d’image est probablement inspiré par l’expérience de l’horreur visuelle dans les bandes dessinées, les films et les émissions de télévision. Mais les mots ne peuvent jamais avoir le même impact qu’une image et vice versa. Une image en elle-même est vide et creuse. Et pourquoi finir avec une image cool?, Pensez à commencer par cela et à développer votre histoire à partir de là. Par exemple, j’ai vu une fois une image dans mon esprit d’une femme berçant son enfant mort au milieu de la rue pendant une pluie cramoisie comme du sang. J’ai essayé de trouver une histoire adaptée à l’image, Une histoire où les circonstances conduiraient à cette image. J’ai fini par terminer une histoire basée sur cette inspiration, mais je n’avais pas l’impression que l’histoire rendait justice à l’image visuelle parce que tout ce qui l’a précédée n’était qu’un début terne à l’image., J’ai donc utilisé le concept de base – une femme et son enfant, être trempés par une pluie de sang et utilisé comme le début d’une nouvelle histoire distincte appelée « Long Chemin de la Maison.” Celui-ci a également été publié dans une anthologie, et c’est un de mes favoris.
L’horreur, comme toute fiction, a besoin d’un noyau émotionnel.
la fiction percutante a un noyau émotionnel qui fournit des personnages développés, un engagement plus profond du lecteur et une catharsis du lecteur. C’est tout aussi important pour l’horreur, sinon plus, en raison de la nature interne de l’horreur., Écrire avec une identification étroite avec le point de vue d’un personnage – décrivant leur expérience de l’horreur – est une façon de développer un noyau émotionnel. Une autre est de donner à vos personnages une sorte de lien personnel avec l’horreur. Prenez une histoire comme « Children of the Corn » de King, dans laquelle un couple rencontre un étrange culte païen meurtrier d’enfants lors d’une randonnée en voiture. L’intrigue en elle-même est terrifiante, mais les personnages n’ont aucun lien personnel avec le culte. C’est simplement quelque chose qu’ils rencontrent au cours de leur voyage., En comparaison, regardez le obsédant « The Lottery” de Shirley Jackson – qui parle également d’un culte païen. Dans cette histoire classique, le culte n’est pas une force extérieure à craindre mais plutôt une force interne et intrinsèque au sein de la communauté des citadins. Les personnages sont tous des participants à la loterie et ont été toute leur vie. Cela fait partie de leur culture, de leur identité., Dans le film Poltergeist, des forces fantomatiques hantent la maison d’une famille de banlieue, mais le lien personnel de la famille avec les événements s’approfondit lorsque la plus jeune fille, Carol Anne, se retrouve piégée dans une dimension spirituelle adjacente à leur maison, et ses parents doivent la sauver. Plus vous pouvez connecter vos personnages à l’horreur de vos histoires, plus votre fiction sera forte.
si vous allez utiliser un trope, faites quelque chose de différent avec.
L’Horreur concerne la peur de l’inconnu, et les tropes usés sont la définition même du connu. La maison hantée. Le savant fou. Vampire., Le tueur en série. Chaque fois que les lecteurs rencontrent ces tropes, ils deviennent plus familiers avec eux, et chaque fois que les tropes perdent plus de leur pouvoir. Si vous voulez utiliser de vieux tropes, vous devez trouver de nouveaux tours/torsions sur eux. Je souhaite que j’avais appris plus tôt. Mes premières histoires d’horreur (non publiables) mettaient en scène des fantômes cherchant à se venger de leurs meurtriers, ou des hommes qui ramassaient des femmes dans des bars pour apprendre cela – halètement! – ce sont en fait des vampires (un cliché d’horreur connu sous le nom de « les mâchoires du Sexe”). Insuffler une nouvelle vie à de vieux tropes n’est pas difficile. Il faut juste un peu de réflexion., Vous pouvez inverser un trope. Au lieu d’une maison hantée, que diriez-vous d’une maison qui cherche à créer des fantômes pour la hanter? Au lieu d’un fantôme cherchant à tuer la personne responsable de sa mort, que se passe – t – il si un fantôme travaille pour garder son meurtrier en vie-pour toujours-en lui refusant le passage dans l’au-delà? Vous pouvez également déguiser un trope, en l’habillant essentiellement de nouveaux vêtements., Jason Voorhees est une faucheuse réinventée (un être silencieux portant un masque ressemblant à un crâne, brandissant un objet ressemblant à une faux, venant nous infliger la mort à tous), et Hannibal Lecter est un Dracula moderne (un placage de sophistication cachant un monstre qui se nourrit d’humains).
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comment vous écrivez une histoire est l’histoire.
Les écrivains ne racontent pas d’histoires aux lecteurs. Nous leur donnons des outils pour qu’ils puissent se raconter une histoire. Beaucoup trop de débutants écrivent des contours nus qui ressemblent plus à des scripts. Ces histoires n’engagent pas l’imagination., Ce ne sont que des mots sur une page sans vie pour eux. Ils communiquent le simple” cela arrive, alors cela arrive » d’un récit de base, mais ne donnent pas suffisamment de détails aux lecteurs pour créer une réalité fictive entièrement étoffée dans leur esprit. L’horreur est créée par le style, par la façon dont nous présentons nos histoires et par les mots que nous utilisons. Rendez votre fiction vivante en employant un point de vue étroit et en fournissant des détails efficaces. Utiliser les cinq sens. Dépeignez les pensées et les sentiments de votre personnage, les réactions émotionnelles et physiques., Prenez votre temps pour créer du suspense au lieu de simplement dire « ceci est arrivé, puis cela est arrivé. »Écrire de la fiction, c’est comme composer un morceau de musique que nous donnons aux lecteurs pour qu’ils jouent avec l’instrument de leur imagination. Donnez à vos lecteurs la meilleure « musique » que vous êtes capable de composer.
ne soyez pas transgressif simplement pour son propre bien.
Il y a quelques années, j’avais un étudiant adulte dans l’un de mes cours d’écriture créative. Chaque histoire qu’il a écrite n’avait qu’un seul but: choquer le lecteur., Ces histoires étaient toujours courtes, entre 500 et 1 000 mots, et impliquaient divers éléments sexuels et violents inquiétants. Chaque fois que quelqu’un lisait une de ses histoires, cet étudiant s’asseyait et attendait qu’ils arrivent à la partie grossière, et quand ils faisaient un visage ou prononçaient un son de dégoût, il riait de plaisir. Je n’étais pas très différent quand j’ai commencé à écrire l’horreur. Je pensais que mes histoires devaient être énervées et pousser l’enveloppe (ou ce que j’imaginais était pousser l’enveloppe)., Je pensais que l’horreur vraiment efficace devait pénétrer profondément dans l’esprit des lecteurs et les déranger véritablement, ce qui signifiait que mes premières histoires avaient tendance à se concentrer principalement sur les dents et les griffes, le sang et les tripes.
beaucoup d’auteurs d’horreur débutants passent par cette phase. Nous sommes comme des comédiens qui racontent des blagues risquées (ou carrément sales) afin d’obtenir une réponse immédiate de notre public. Nous ne nous soucions pas de la réponse tant qu’il y a une réponse., Les écrivains qui font l’équivalent de cela dans leur fiction d’horreur pensent qu’ils sont audacieux et aventureux, allant là où personne d’autre n’oserait aller. En réalité, ils sont comme un enfant agitant un lézard mort dans le visage d’un autre enfant juste pour les faire reculer de dégoût.
je serais hypocrite si je vous disais d’éviter d’écrire sur la violence et ses effets. Après tout, un de mes romans a été nominé pour un Splatterpunk Award (une distinction qui honore la réalisation supérieure dans l’horreur extrême)., Ce que je dis, c’est que vous ne voulez pas que vos histoires soient de simples tortures pornographiques, répandant du sang sur toute la page sans autre raison que de choquer ou de titiller vos lecteurs. Il est de notre devoir d’écrire de manière responsable sur la violence et la mort. Jack Ketchum était un maître de l’écriture d’horreur extrême qui est, avant tout, une bonne fiction. Découvrez son roman classique La Fille d’à côté. C’est une lecture émotionnellement rude mais essentielle sur le terrain. Vous n’avez pas besoin d’utiliser des éléments extrêmes, sauf si vous le souhaitez. Ils ne sont pas nécessaires dans l’horreur., Mais si vous souhaitez les utiliser, gardez cela à l’esprit: l’Horreur devrait être plus que psychologique, test d’endurance pour les lecteurs. Les lecteurs veulent profiter des histoires, ne pas être traumatisés par eux.
l’Horreur a une histoire de sexisme, de racisme, d’homophobie, et le capacitisme.
Les femmes ont été dépeintes comme des victimes – et seulement des victimes – dans beaucoup de fictions et de films d’horreur. Pensez à L’image emblématique du visage hurlant de Janet Leigh alors qu’elle est attaquée sous la douche dans le film Psycho. Les Non-Blancs ont été dépeints comme des sectaires maléfiques ou simplement comme des humains mineurs dans une grande partie de H. P., La fiction de Lovecraft, et dans le film Deep Blue Sea, il y a un running gag qui commente la fréquence à laquelle le personnage noir unique dans une histoire d’horreur est toujours le premier à mourir dans un film d’horreur. Les différences physiques et les handicaps ont été présentés comme monstrueux dans une grande horreur. Assistez à un certain nombre de monstres humains, comme le fantôme de l’Opéra et le Bossu de Notre Dame, ainsi que des dizaines de méchants dans les films Disney, dont beaucoup sont handicapés d’une manière ou d’une autre ou qui ne correspondent pas aux normes de la société en matière de beauté physique (mais, bien sûr, les héros)., Souvent, les personnes LGBTQ ont été dépeintes comme déviantes/monstrueuses, comme le vampire lesbien dans Carmilla ou le personnage apparemment trans Buffalo Bill dans Silence of the Lambs. Je n’avais absolument aucune conscience de ces problèmes quand j’ai commencé à écrire à la fin de mon adolescence, mais (j’espère) j’ai évolué en tant que personne au cours des dernières années 40 et je suis plus sensible à eux maintenant et plus conscient des dommages qu’ils pourraient faire aux lecteurs potentiels. Une partie de l’importance de connaître l’histoire de l’horreur ne consiste pas seulement à savoir quels tropes ont été faits auparavant, mais aussi quel mal a été fait aux communautés marginalisées., Nous voulons effrayer les lecteurs d’horreur mais ne jamais les blesser en perpétuant des stéréotypes dépassés et blessants dans notre fiction. L’embauche de lecteurs sensibles peut vous aider à vous assurer que votre travail n’est pas nocif pour les personnes en dehors de votre identité.
les gens non-horreur penseront que vous êtes bizarre (ou même dangereux).
et certains d’entre eux seront déçus quand vous ne l’êtes pas. ils veulent se brosser contre les ténèbres, et cela inclut Vous ainsi que votre fiction. Les gens ne peuvent pas comprendre comment quelqu’un peut simplement imaginer le genre de choses que nous faisons. Nous devons écrire à partir de l’expérience, Non? Expérience effrayante!,
un jour, un monsieur m’a envoyé un courriel dans l’espoir que je réglerais une dispute qu’il avait eue avec sa femme. Il avait lu un de mes romans, et il avait eu une discussion avec sa femme sur l’endroit où les écrivains d’horreur trouvent leurs idées. Il croyait que nous devions écrire à partir de l’expérience, et il voulait savoir si c’était ce que j’ai fait. J’ai répondu avec le message suivant: si je faisais certaines des choses que font mes personnages, je serais fou ou en prison – ou les deux. Certaines personnes pourraient penser que vous êtes malade et peut-être même dangereux. Une femme en Floride a lu mon roman Pandora Drive., Cela l’a beaucoup dérangée (ce qui me fait me demander pourquoi elle a continué à le lire), et quand elle a vu dans ma biographie que j’étais professeur d’université, elle a écrit une lettre à la police de ma ville pour les Supplier d’enquêter sur moi parce que quiconque a écrit le genre d’histoires que j’ai La police a appelé mon doyen pour me demander si j’étais vraiment dangereux, le Doyen a ri, et c’était la fin de cela. Les gens peuvent vous regarder drôle quand ils découvrent ce que vous écrivez. Ils peuvent vous demander quand vous allez commencer à écrire de la vraie fiction. (Ce qu’ils signifient vraiment est une fiction normale.,) Ils peuvent être réticents à vous parler tout à fait ou même peur de. Essayez de ne pas être blessé ou offensé par ces choses. Les pauvres chéris ne peuvent pas s’aider eux-mêmes.
et la dernière chose que j’aurais aimé savoir quand je commençais . . .
Horror a une communauté merveilleusement solidaire.
dans les premiers jours des médias sociaux, beaucoup d’écrivains traînaient sur des forums en ligne tels que CompuServe ou The GEnie network. J’ai rejoint GEnie, et j’ai pu interagir avec des écrivains beaucoup plus expérimentés et accomplis que moi., Aucun d’entre eux ne m’a jamais traité comme si je n’avais pas ma place ou si Je ne valais pas leur temps. Je ne suis pas allé à ma première convention d « horreur jusqu » à ce que j « aie 30 ans, et quand je l » ai fait, j « ai découvert que les gens d » horreur étaient aussi gentils et accueillants en personne qu » ils étaient en ligne. Comme je l’ai dit au début: la notion de « pay it forward » est réelle dans l’horreur. La génération plus âgée encadre la plus jeune. On est tous bizarres ensemble. Nous savons ce que c’est d’être des étrangers. Nous obtenons les uns des autres.
la communauté de l’horreur n’est pas parfaite, bien sûr. Cela peut être cliquish, et cela n’a pas toujours été inclusif., Nous y travaillons, et même si j’ai vu de grands progrès au cours des 30 dernières années, nous avons encore du chemin à faire. Mais nous y arrivons. Alors rejoignez L’Horror Writers Association, suivez vos écrivains d’horreur préférés sur les médias sociaux, interagissez avec eux, posez des questions, allez aux conventions d’horreur si possible. Non seulement nous serons heureux de vous voir, nous avons besoin de vous afin de garder l’horreur du champ vital et vivant (ou mort-vivant, si vous préférez).
ma carrière dans l’horreur a été riche et enrichissante. Dans l’horreur, j’ai trouvé artistique, réalisation, mais plus que cela, j’ai trouvé une famille, une tribu, d’une vie.,
Et vous le pouvez aussi.
—Tim Waggoner, lauréat du prix Bram Stoker, a publié plus de 50 romans et sept recueils de nouvelles. Il écrit de l’horreur originale et de la Dark fantasy, ainsi que des liens avec les médias, et il a récemment publié un livre sur l’écriture de fiction d’horreur intitulé Writing in the Dark.
