Le Guide du Débutant pour le Crosshatching

qu’est-ce que le Crosshatching?

Le Crosshatching est une technique qui utilise des lignes parallèles qui se croisent pour ombrer une illustration. Plus l’espacement des lignes est dense, plus votre objet apparaîtra sombre. Par exemple, jetez un oeil au drapeau français ci-dessous. La gauche représente le bleu foncé, le milieu est blanc (avec quelques plis), et la droite est rouge., Puisque la densité de croisement est différente, nous pouvons dire que la couleur sur le côté gauche du drapeau est plus foncée que la couleur sur le côté droit du drapeau.

l’emplacement et la densité des lignes croisées communiquent ici des couleurs et des contours différents.

quand utiliser le Crosshatching

utilisez le crosshatching lorsque vous souhaitez ajouter une dimension à votre œuvre d’une manière élégante et subtile. Par exemple, j’ai récemment combiné le crosshatching avec la calligraphie et l’aquarelle dorée afin de faire un bel arbre généalogique., Le crosshatching sert à améliorer-plutôt que de distraire — la calligraphie et les feuilles.

cet arbre généalogique de calligraphie repose sur le crosshatching pour lui donner une dimension.

fournitures nécessaires

Vous pouvez utiliser une technique de crosshatching sur la plupart des papiers et avec la plupart des stylos. Cela dit, je préfère crosshatch en utilisant un ensemble spécifique de fournitures.

  • stylo droit équipé D’une plume Nikko G – L’utilisation d’une plume medium-flex comme le Nikko G donne des lignes nettes et dramatiques., (Vous pouvez utiliser un stylo ordinaire pour le crosshatching, mais les résultats seront différents.)
  • Sumi ink-L’encre Sumi a un bel éclat mat et un excellent débit. Si vous prévoyez de peindre sur votre illustration croisée avec de l’aquarelle, utilisez plutôt de l’encre Ziller (qui est imperméable).
  • papier de bonne qualité – j’aime le papier à dessin, 32 # laserjet, ou le papier sketchbook (j’utilise un Shinola sketchbook).
  • Crayon – je préfère utiliser un crayon mécanique.
  • Gomme

La Technique de Base

commençons simple et hachures un cercle pour la transformer en une sphère en 3D!, Tout d’abord, utilisez un crayon pour dessiner un cercle (1). Ensuite, utilisez des lignes parallèles peu espacées pour ombrer le cercle (2). Croisez ces lignes parallèles avec des lignes parallèles perpendiculaires (3). Ensuite, tracez des lignes croisées supplémentaires pour ajouter une valeur moyenne à la sphère (4). Ensuite, tracez des lignes croisées denses pour ajouter une valeur sombre (5). Terminez en ajoutant des lignes supplémentaires pour faire une valeur presque noire sur le côté opposé de votre source de lumière, puis ajoutez quelques lignes clairsemées à la partie la plus claire de votre sphère si nécessaire (6).,

il est important de noter que ces lignes de croisement suivent les contours de cette sphère. Au lieu d’être droites, elles sont jolies et arrondies. Cela contribue à donner la dimension et l’intérêt de la sphère.

tout mettre ensemble: dessiner un oiseau Bleu Croisé

Si vous voulez apprendre à recouper, la meilleure façon de procéder est la pratique de la vie réelle. Donc, pour ce guide du débutant, j’ai préparé un tutoriel détaillant comment dessiner un bel oiseau bleu croisé., Sortez vos fournitures et suivez-les pour essayer cette technique!

Tirage au sort à partir d’une Photo

tout d’Abord, sélectionnez une photo de votre sujet. J’ai choisi d’utiliser cette photo bluebird que j’ai trouvée sur le site d’un fleuriste. Une fois que vous avez votre sujet, dessinez-le à main levée ou tracez-le sur le papier de votre choix.

j’ai utilisé une boîte à lumière pour tracer ma photo bluebird dans mon carnet de croquis. Vous pouvez apprendre à utiliser une boîte à lumière pour faire des brouillons au crayon dans cet article.,

Une fois que vous avez fait un bon contour, référencez votre photo et utilisez votre crayon pour ajouter de l’ombrage aux zones d’ombre.

remplir les ombres

j’aime commencer des illustrations détaillées croisées comme celle-ci en remplissant complètement les zones les plus sombres avec mon DIP pen et mon encre sumi.

ne remplissez pas trop de zones avec ce noir dramatique, sinon vous pourriez submerger la pièce.,

maintenant, utilisez des traits rapides et légers pour créer des lignes parallèles denses dans des zones ombragées mais pas tout à fait noires, comme sous l’aile de cet oiseau.

Ensuite, traversez les lignes perpendiculairement aux lignes parallèles.

continuez à utiliser le crosshatching dense pour remplir les zones d’ombre mais pas noires.

ajouter des valeurs moyennes

maintenant, utilisez des croisements assez denses pour remplir la queue de l’oiseau et les extrémités des ailes. Ensuite, ajoutez de fines lignes assez éloignées des zones de couleur claire, comme le ventre et le cou de cet oiseau., Une fois que vous avez dessiné ces lignes fines, traversez-les avec des lignes perpendiculaires densément espacées dans les zones où vous voyez un peu d’ombre sur la photo de référence.

ensuite, traversez les lignes minces et clairsemées avec des lignes perpendiculaires. Ces nouvelles lignes devraient également être rares.

continuez à construire votre oiseau avec vos trois valeurs de crosshatching différentes (foncé, moyen, léger). N’oubliez pas de faire des lignes qui longent les contours de l’oiseau. Par exemple, vous pouvez voir que la tête et la poitrine de l’oiseau comportent des lignes qui se courbent, un peu comme les lignes que vous avez vues dans l’exemple sphère plus tôt dans ce guide.,

continuez à ajouter du drame et de l’intérêt avec des croisements supplémentaires, en particulier dans les zones avec beaucoup de couleur (comme la partie bleue de l’oiseau bleu).

regardez le dessin à Distance

quelle que soit la technique d’illustration que j’utilise, je termine toujours par concernant mon dessin à distance. Soutenez l’œuvre quelque part, puis tenez-vous au moins 5 pieds (~1,5 mètre) en arrière. Voir votre dessin croisé de loin vous aidera à identifier où vous avez besoin de plus ou moins de contraste.,

ajouter des touches de finition

maintenant, utilisez ce que vous avez observé en vous tenant à l’écart de votre dessin pour ajouter des améliorations. J’ai décidé que mon dessin avait besoin d’un peu plus de contraste, j’ai donc ajouté plus de crosshatching aux ombres et à la partie bleue de l’oiseau bleu.

vous saurez que vous avez terminé lorsque vous regardez l’illustration de loin et que vous vous sentez satisfait de son apparence! Si vous n’êtes pas tout à fait sûr de vouloir déclarer l’illustration comme terminée, rangez-la pour la journée et revenez-y demain. Regarder votre travail avec des yeux frais peut faire une énorme différence!,

Inspiration Photos

maintenant que vous avez vu comment crosshatch, j’aimerais vous montrer quelques exemples d’illustrations que j’ai faites dans le passé en utilisant cette technique:

j’ai fait cette main pour le tutoriel Comment dessiner des pierres précieuses avec des Crayons.
c’est une illustration juste pour le plaisir d’une femme en train de faire du shopping l’après-midi.
le croisement donne une ombre subtile aux ailes délicates de ce papillon en dentelle.,
j’ai créé ces illustrations pour la feuille de travail de calligraphie Janet style Brush Pen.

ne vous découragez pas si vos efforts de crosshatching ne semblent pas fabuleux au premier abord. C’est une technique d’illustration qui demande beaucoup de pratique et de patience! Si vous avez des questions sur cette technique ou le projet bluebird présenté dans le tutoriel d’aujourd’hui, Veuillez me le faire savoir. Merci beaucoup pour la lecture, et passer un bon week-end!

Cordialement,

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