» Et après le dessin vient de la composition. Une peinture bien composée est à moitié faite’
Pierre Bonnard
Imaginez un joli dessin d’une maison avec un chemin serpentant vers elle, des arbres de chaque côté en équilibre minutieux, une scène de paysage classique qui « fonctionne ».
Où est-ce chef-d’œuvre? La Tate? Le National?
non, collé à la porte de votre réfrigérateur, créé par un enfant de 4 ans.,
en tant que jeune enfant, l’harmonie visuelle et la composition viennent naturellement.
Les enfants semblent commencer avec un sens presque parfait de la composition si vous avez de jeunes enfants ou si vous avez la chance d’avoir l’un de vos anciens dessins que vous avez créés enfant, je suis sûr que vous trouverez la même chose pour être vrai.
Les jeunes enfants voient les bords du papier comme un cadre entier à remplir, et ils les remplissent souvent avec un grand sens de l’équilibre.
quand vous commencez à grandir, vous savez – vraiment vieux comme 9 ou 10, c’est là que les problèmes de dessin commencent., L’accent se déplace et vise loin de la composition à la poursuite de quelque chose de beaucoup plus important, où les distinctions sont énormes et le respect encore plus, la quête du prix ultime…… réalisme.
un recadrage des priorités
L’importance qui était autrefois placée sur les bords de la page, la « totalité » de la pièce sont négligées au profit d’objets singuliers, et la représentation de ces objets aussi précise et détaillée que possible.,
le prix n’est plus pour la composition, un enfant de 10 ans s’en fiche, l’accent est mis sur la précision et le réalisme en particulier sur les « choses difficiles à dessiner » comme les mains ou les visages. Mais le but ultime, le vrai gagnant du prix est celui-ci….Si vous pouvez dessiner une canette de Coke froissée de manière réaliste, vous êtes le roi de la salle d’art.
la façon la plus simple de commencer
Une fois que vous avez dévié du chemin de la composition dans l’enfance, il est difficile de le récupérer, et vous aurez une tendance naturelle à placer des objets au centre d’une pièce, cela est dû aux systèmes de symboles forts formés dans l’enfance.,
Lowry a adopté cette qualité simpliste qui donne à ses peintures un aspect enfantin.
ce n’est pas seulement par la manipulation de la peinture, mais par la composition de sa peinture où tout est biaisé vers le centre. Si vous voulez faire le saut vers une composition plus sophistiquée, il y a quelques choses à considérer.
choisir un format, carré ou rectangle
un format est juste un autre mot pour la forme, et cela se résume à la préférence personnelle., De carrés, rectangle, panoramique. La forme la plus simple pour créer une composition équilibrée est un rectangle, tout comme un morceau de papier A4.
le format rectangulaire: c’est un format classique et extrêmement flexible. Lorsqu’un rectangle est affiché avec son côté plus court en haut, il est appelé « format portrait » et avec son côté plus long en haut « format paysage ».
le format carré: cela peut fonctionner extrêmement bien ou très mal. Vous voyez très rarement un vieux tableau de maître carré., C’est parce qu’il est plus difficile d’équilibrer une peinture qui a beaucoup d’éléments à l’intérieur, par exemple, une collection de figures dans un paysage, dans un format carré. Il peut sembler maladroit très facilement. Cependant, utiliser un format carré pour un sujet plus contemporain, un paysage marin abstrait ou minimaliste, peut être très efficace.,
3 est le nombre magique
- Une composition est sur la variété juste « ne faites pas deux choses pareilles”
- La « règle des tiers” peut être la clé pour créer un équilibre dans la peinture de paysage
- assurez-vous que les formes, les espaces et les espaces entre les objets sont tous différents.
com·po·si·tion/ˌkämpəˈziSHən/Nom
1. La nature des ingrédients ou des constituants de quelque chose; la façon dont un tout ou un mélange est constitué.
2. L’action de mettre les choses ensemble; formation ou construction.,
la Composition peut être déroutante et difficile à cerner, vous ne remarquez pas vraiment une bonne composition dans une peinture, c’est juste là, c’est pourquoi c’est l’un de mes 7 principes de peinture . La définition du dictionnaire ci-dessus ne nous aide pas nécessairement. « l’action de mettre les choses ensemble » Eh bien, c’est vrai, mais les actions de mettre les choses ensemble pour qu’elles « fonctionnent » sont plus difficiles à expliquer.
Si le mélange des couleurs est une question de relations, du chaud au froid, du brillant au muet, alors la composition est une question de variété – occupée à Calme, grande et petite.
Ne faites pas deux choses identiques., Si vous avez une rangée de poteaux de clôture allant au loin – vérifiez les lacunes, ils devraient tous être différents.
Si vous avez une nature morte simple avec une cruche et des fruits – vérifiez les hauteurs, elles devraient toutes être différentes, vérifiez la largeur, elles devraient toutes être différentes.
cela semble très simple, et c’est le cas. C’est juste un moyen simple d’analyser votre configuration initiale. Cette méthode est-elle vraie pour toutes les peintures? Non, mais plus vous regardez, plus vous remarquerez que c’est vrai.
La règle des tiers
qu’est-Ce que la Règle des Tiers?,
La règle des tiers est très courante en photographie. Il aide instantanément à ajouter de la tension, de l’équilibre et de l’intérêt à votre photographie, mais s’applique également à la composition en peinture. Lors de la création d’une composition de paysage, voici ce que vous faites:
1. Divisez votre page horizontalement en 3.
2. Décider de votre horizon sur le tiers supérieur ou au tiers inférieur (le tiers inférieur est toujours plus facile à équilibrer, il contribue à rendre le ciel vaste et imposant).
3. Divisez la verticale en tiers.
4. Alignez les zones de mise au point à l’intersection entre les lignes.
5., Émerveillez-vous devant votre génie
Vous pouvez voir dans le tableau Chardin ci-dessus comment il existe de nombreux exemples d’alignement d’objets dans la règle des tiers, le haut de la cruche s’aligne avec la ligne horizontale supérieure et le côté gauche se trouve sur la ligne horizontale inférieure, pour n’en nommer que quelques-uns.
Conseil de Pro: si vous avez un Mac, iphoto fait tout le travail pour vous. Il peut changer la taille et la règle des troisièmes lignes sont déjà à l’écran pour vous. Aligner, redimensionner, répéter.,
Comment votre appareil photo numérique peut aider votre composition
Votre appareil photo numérique a probablement un viseur fonction intégrée, souvent appelée grille. Il superpose à nouveau la règle des tiers sur votre image, il suffit d’aligner des éléments de composition importants le long de ces lignes ou de leurs intersections et le tour est joué instant peinture instantanée.
un mot d’avertissement
La règle des tiers peut très bien fonctionner dans un rectangle, cependant, pour les paysages, les carrés peuvent être plus difficiles à créer une peinture équilibrée, même en respectant les « règles ».,
une brève histoire
La règle des tiers a été écrite pour la première fois par John Thomas Smith en 1797., Dans son livre remarques sur le paysage Rural:
« règle des tiers”, (si on me permet de l’appeler ainsi)…, dans une conception de paysage, pour déterminer le ciel à environ deux tiers ; ou bien à environ un tiers, afin que les objets matériels puissent occuper les deux autres : encore une fois, deux tiers d’un élément, (comme de l’eau) à un tiers l’image, dont les deux autres tiers devraient aller pour le ciel et les perspectives aériennes., »
Si vous mettez le principe de « pas deux espaces identiques » avec la « règle des tiers », vous pouvez créer des compositions agréables très facilement. Si nous analysons la citation ci-dessous de Sir Joshua Reynolds, nous pouvons voir comment ces deux points sont abordés.,
« deux lumières distinctes, égales, ne devraient jamais apparaître dans la même image : L’une devrait être principale, et le reste sous-ordonné, à la fois en dimension et en degré : des parties inégales et des gradations conduisent facilement l’attention d’une partie à l’autre, tandis que des parties d’apparence égale la maintiennent maladroitement suspendue”
Sir Joshua Reynolds
ce dernier commentaire est la clé, personne ne veut d’un tableau « suspendu maladroitement »., Il commente également l’importance du contraste pour créer une harmonie dans votre travail:
« et pour donner la plus grande force et solidité à votre travail, une partie de l’image doit être aussi claire, et une autre aussi sombre que possible : ces deux extrêmes doivent alors être harmonisés et réconciliés. »
Sir Joshua Reynolds
la moyenne d’or
Les peintures classiques avaient une approche très scientifique et structurée, avec beaucoup de choses déroutantes comme les rectangles de racines et les moyens d’or., Ils sont souvent plus mathématiques et planifiés que vous ne l’imaginez jamais….whooahh là, nous entrons dans un territoire classique compliqué qui mérite une explication appropriée, que j’aborderai dans un prochain article.
le point clé à retenir de la composition est la variété – tout comme Reynolds dit que « les parties et les gradations inégales attirent facilement l’attention d’une partie à l’autre », alors ajoutez de la variété dans vos pièces et commencez avec une toile rectangulaire.
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