Titre essentiel: « Punk Rock Girls”
Cloud Nothings
dès que Cloud Nothings a fait un disque avec Steve Albini, les comparaisons avec Nirvana allaient être incontournables. Honnêtement, ils ne sont pas hors de la base non plus. Plus que tout, L’auteur-compositeur Dylan Baldi a toujours été un homme de mélodie. Le projet a commencé comme un projet pop chambre solo avant d » évoluer dans un groupe complet thrashing., Ces années de formation ont développé le noyau de ce qui rend Cloud Nothings génial. Les crochets et l’autodérision sont toujours là, avec des couches de fuzz et de propulsion de l’un des meilleurs batteurs de la scène maintenant, Jayson Gerycz. Ce sont des chansons sur le fait de grandir, de détester la vie et de répéter les mêmes erreurs. N’est-ce pas ce que pop punk est vraiment au sujet de toute façon? –Dusty Henry
morceau essentiel: « Wasted Days”
Millencolin
qui savait qu’un groupe d’enfants suédois pouvait être aussi accrocheur?, C’est Millencolin, un smörgåsbord unique de crochets, de mélodies et de paroles bizarres. Sérieusement. Tant d’après-midi ont été consacrés à essayer de déchiffrer la poésie bizarre de Nikola Sarcevic, des étangs de canards aux pingouins et aux ours polaires en passant par la gelée. La plupart désigneront les pionniers épiques de Pennybridge de 2000 comme un album pop-punk incontournable (et ils ne se trompent certainement pas; voir: « No Cigar”, « Material Boy”), mais le terrain accidenté qu’ils ont exploré sur des albums précédents comme Life on a Plate de 1995 et For Monkeys de 1997 reste un délicieux mélange de ska et de punk., Peu importe votre âge, ce refrain sur « Lozin’ Must” est une bouffée brûlante d’angoisse au lycée. Woo wee. – Michael Roffman
piste essentielle: « No Cigar”
Joyce Manor
2016 pop punk semble très différent de ce qu’il faisait en 2001, mais si vous deviez retracer la lignée en avant depuis ses débuts, Joyce Manor serait le porte-flambeau actuel. Inspiré par le rock indépendant, l’emo et le hardcore, le South Bay four-piece est la représentation actuelle de L’influence du Warped Tour et de la culture skate., Vénéré par un public jeune et enthousiaste, le groupe a offert trois LP et une caisse de lait D’EPs qui affinent et affinent continuellement une vision artistique. Le groupe n « opte pas pour des harmonies sucrées, permettant au chanteur Barry Johnson de planer hors de sa portée et de s » appuyer sur une forte capacité de crier, le tout sans jamais perdre de vue une approche d « écriture de chansons d » abord. Qui a dit que le pop punk ne pouvait pas plaire aux critiques, aussi?, – Philip Cosores
morceau essentiel: « Falling in Love Again”
Propagandhi
parmi les premiers groupes à signer sur Fat Wreck Chords, Propagandhi n’obtient pas assez de crédit pour ses contributions à la forme pop punk. Nul autre que Fat Mike lui-même a crédité les débuts déchirants du groupe en 1993, How to Clean Everything, pour aider à définir le son désormais classique de Fat Wreck., La Politique férocement Progressiste des Winnipegois n’a été dépassée au fil des ans que par leur son, qui, au fil du temps, s’est transformé de pop punk éclatant en riffage de métal infernal. En termes simples, l’un des groupes les plus vrais, les plus purs et les plus influents du jeu pop punk. – Ryan Bray
piste essentielle: « Ska Sucks”
Fall Out Boy
avant que la NFL utilise leurs chansons ou que Demi Lovato et Suzanne Vega fassent des camées, Fall Out Boy était occupé à maîtriser l’art des jeux de mots et des crochets., Avec le recul, il est étrange de reconnaître que les premiers membres de Fall Out Boy — le bassiste Pete Wentz et le guitariste Joe Trohman — étaient des piliers de la scène punk hardcore de Chicago. Au moment où le chanteur Patrick Stump et, après plusieurs batteurs rotatifs, Andy Hurley a rejoint le groupe, Fall Out Boy a trouvé son pied et a sorti son premier album complet, Le lo-fi et le pop punk direct Take This to Your Grave, responsable de chansons solides comme « Calm Before the Storm”, mais celles-ci pâlissaient par rapport aux hits de From Under The Cork Tree., Dites ce que vous voulez; on ne peut nier que leur LP de 2005 était rempli de crochets dramatiques, de titres hyperboliques et de sections de guitare punchy. Des volets de la caméra de l’ouvreur » notre Avocat nous a fait changer le nom de cette chanson afin que nous ne soyons pas poursuivis” à la ligne de basse immédiatement reconnaissable de « Dance Dance”, de Under The Cork Tree a vu un groupe pop punk sculpter un son distingué qu’ils possédaient en toute confiance. Avec lui, ils ont revitalisé à eux seuls le label Fueled by Ramen dans le processus., Bien que Fall Out Boy ait abandonné le punk pour la pop commerciale-en commençant par » Thanks fr th Mmrs « dans” I Don’t Care « et” My Songs Know What You Did in The Dark (Light Em Up) » — les premiers disques du groupe montrent toujours leur habileté à créer un pop punk mémorable et original qui mérite plus de crédit que les critiques leur accordent. –Nina Corcoran
l’Essentiel de la Piste: « Sugar, we’re Going Down”
Bombe de l’Industrie de la Musique!
avec une énergie délirante et progressive, Baldwin, la bombe de New York l’industrie de la musique!, amassé un culte de fans avec les philosophies de bricolage inébranlables du Groupe: 1) Toute la musique sera publiée gratuitement par un label basé sur un don et 2) les spectacles en direct seront de tous âges avec des billets ne coûtant pas plus de 10$, et si vous voulez une chemise, vous pouvez en apporter une vierge au spectacle où ils Avec le savant punk Jeff Rosenstock à la barre, Bomb l’autodérision de l’industrie de la musique, la dernière-fête-vous-serez-jamais-invité – à des hymnes faits d’être séparé et indécis dans vos années 20 parfaitement bien. – Sean Barry
morceau essentiel: « Syke! La Vie Est Génial!, »
Motion City Soundtrack
Le son optimiste et éclectique de Motion City Soundtrack — dirigé par la voix aiguë du chanteur Justin Pierre et le synthétiseur Moog de Jesse Johnson-a aidé le groupe de Minneapolis à se démarquer du champ pop — punk bondé. La musique Emo au début de aughts a été critiquée à juste titre pour créer des objets d « affection trop simplifiés pour ses chanteurs lovelorn, Mais Pierre excellait dans l » écriture de chansons qui examinaient le névrosisme inhérent aux relations d » une variété de perspectives., (« Hold Me Down « prend le point de vue de L’amant de Pierre lors d’une rupture;” Time Turned Fragile « prend la voix de son père; et” Antonia » détaille les caprices de sa femme et son excitation pour l’arrivée de sa fille.) Après leur solide premier LP, le groupe a sorti trois excellents disques à mi-carrière: deux produits par Mark Hoppus de Blink-182 (Commit This to Memory, My Dinosaur Life) et un produit par Ric Ocasek de The Cars (Even If It Kills Me). Motion City Soundtrack a récemment annoncé qu’ils l’arrêteraient après cette dernière tournée, et leur son distinct sera sûrement manqué., – Killian Young
piste essentielle: « Hold Me Down”
My Chemical Romance
ne faites jamais confiance à quiconque ne Liste Pas My Chemical Romance comme l’un de leurs groupes de plaisir coupable. Bien sûr, ils étaient faciles à se moquer avec leur théâtre over-the-top et un noyau de fans qui ne traînaient que sur Hot Topic, mais My Chemical Romance (qui est maintenant allé rejoindre le Black Parade eux-mêmes) étaient d’autant mieux pour cela., Alors que vous avez roulé vos yeux à la vidéo” Helena » pour être trop sur le nez ou faire « Welcome to the Black Parade” meme digne, MCR faisaient des albums vraiment solides au milieu des années qui ont dynamisé et inspiré toute une génération, qu’ils aimeraient l’admettre ou non. – Sean Barry
piste essentielle: « Helena”
J Church
nommé d’après une ligne de métro léger Muni à San Francisco, J Church a des liens évidents avec le son punk qui a émergé de la Bay Area au début des années 90., Né des cendres d’un autre groupe appelé Cringer, le groupe discret mais extrêmement influent a parcouru un nombre impressionnant de musiciens tout au long de sa carrière, mais la seule constante était le chanteur et auteur-compositeur Lance Hahn. Ils se sont appelés en plaisantant « le groupe que vous aimez détester”, mais j Church s » est fait aimer des fans de la baie et du monde entier avec des chansons punk maigres et espiègles qui savaient toujours quand devenir lourd et quand se retirer. Lorsque Hahn est mort de complications dues à une dialyse rénale en 2007, la scène punk a perdu l’un de ses véritables héros méconnus., – Collin Brennan
morceau essentiel: « November”
Saves The Day
grâce à Being Cool est, pour beaucoup de gens, le summum de la pop punk et la quintessence de l’emo. Ce ne sera jamais le plus grand ou l’album le plus populaire, et ce n’est peut-être même pas le meilleur (bien que cela se rapproche), mais ce que cet album a fait, c’est établir les tropes musicaux que chaque groupe depuis est venu arroser, tomber et porter mince., Vous pouvez toujours écouter Saves The Day et voir des musiciens incroyables jouer chaque note comme si c’était leur dernière, comme si tout comptait plus que tout avant, comme si chaque mot était la seule chose qui devait être chantée, comme si le pop punk était le seul moyen de transmettre une connexion personnelle. Ils ont évolué et vont souvent dans d’autres genres, mais nous saurons toujours que Chris Conley et son équipe d’instrumentistes ont été parmi les premiers à porter leur âme à travers la scène hardcore et ont fini par mener le peloton d’une nouvelle scène entièrement. Pour cela, je suis reconnaissant., – Dan Bogosian
morceau essentiel: « Rocks Tonic Juice Magic”
the Get Up Kids
pris entre les mondes en duel (et, pour le plus grand public, indiscernables) du punk et de l’emo, les Get Up Kids ne se sont jamais tout à fait adaptés Pour commencer, ils ont été le premier groupe pop punk à s’appuyer fortement sur des claviers synthétisés, un élément qui ajoute un contrepoint pop simple et attrayant pour maîtriser les mélodies de guitare all-over-the-fretboard., Bien qu’il n’ait peut-être pas séduit les punks de skate bratty du début des années 90 ou la foule de vernis à ongles noirs du début des années 00, le classique de 1999 du groupe, Something to Write Home About, se classe toujours parmi les plus grandes réalisations du pop punk pour un certain groupe d’âge qui, comme les Get Up Kids, –Collin Brennan
morceau essentiel: « i’m a Loner Dottie, A Rebel”
Screeching Weasel
originaire de la banlieue de Chicago de Prospect Heights, Le seul membre original de Screeching Weasel, Ben Weasel, a essayé de maintenir le groupe depuis 1986, malgré de nombreuses ruptures et maquillages et changements de programmation. À partir de l’effort éponyme de 1987, le groupe a 13 albums à son actif, y compris Boogadaboogadaboogada de 1988! De 1991 de Mon Cerveau fait Mal sur Lookout! Records, et Bark Like a Dog de 1996 sur Fat Wreck Chords., Avec des influences telles que The Ramones, Black Flag et D. O. A., Screeching Weasel est souvent mentionné dans le même souffle que Jawbreaker et Operation Ivy. Ils ont jeté les bases de groupes pop punk ultérieurs comme The All-American Rejects et Green Day. En fait, Blink – 182 a fait une reprise de Screeching Weasel « The Girl Next Door” en 1994. Cette année marque le 30e anniversaire de Screeching Weasel, et en l « honneur de l » occasion capitale, ils ont réservé une poignée de spectacles de réunion, à partir du 16 juillet à Santa Ana, Californie, et se terminant en septembre 24 à Pittsburgh., En 2015, Screeching Weasel a publié le « punk rock opera” financé par la foule Baby Fat: Act I. Baby Fat: Act II est censé être attendu en 2017. – Kyle Eustice
piste essentielle: « I Love to Hate”
The Bouncing Souls
L’estime de The Bouncing Souls du New Jersey vient d’une tempête parfaite de pic de popularité en même temps que le pop punk atteignait également un sommet de reconnaissance., How I Spent My Summer Vacation de 2001 a fini par être leur disque le plus entendu (et à juste titre, car il a trouvé le groupe à la hauteur de leurs prouesses d’écriture de chansons), mais revenir en arrière montre une croissance progressive et une richesse de matériel fort et influent. On notera en particulier la nostalgie des années 80 qui était imprégnée à la fois dans les paroles et les sentiments du groupe, quelque chose qui n’était pas exactement en vogue à l’époque, mais avec le recul, établit un plan important de l’attrait du pop punk., C’est une idée que les jeunes adultes aspirant à la simplicité d’être des adolescents et un public adolescent avide de sagesse des aînés peuvent encore se rapporter. C’est une relation symbiotique que les âmes rebondissantes incarnent aussi bien que n’importe qui. – Philip Cosores
morceau essentiel: « True Believers”
the Ergs!
Les meilleurs Prancers De Jersey sont également les nerds les plus fiers du pop-punk, un trio de dorks autoproclamés qui ont eu l’idée folle de pousser le punk au-delà de la simple structure de chanson à trois accords qui soutenait tant de leurs pairs., Alors qu’ils n’ont jamais tout à fait atteint le statut d’avant-garde, les Ergs! offert un amusement, antidote sans prétention à tous les aspirants Ramones RAM tout en faisant appel à ces mêmes aspirants. Des Albums tels que dorkrockcorkrod et Upstairs / Downstairs jettent tout du jazz au country contre le mur, mais Mikey, Jeff et Joey Erg n’ont jamais été au-dessus, y compris une chanson de blague ou une reprise de Gin Blossoms pour nous rappeler le plus grand principe du punk: nous ne devrions pas prendre cette merde si au sérieux., – Collin Brennan
morceau essentiel: « Pray for Rain”
NOFX
avec plus de 30 ans en tant que groupe, la musique de NOFX est antérieure à ce que nous considérons comme pop punk sur la plupart de cette liste. Mais ce qui serait considéré comme leur filigrane élevé, la sortie des années 90 qui comprenait des disques clés Punk in Drublic et White Trash, Two Heebs et a Bean, est fermement enraciné dans le pop punk malgré la volonté du groupe de devenir Politique, de devenir grossier et de contrecarrer le succès grand public à toute chance qu’ils obtiennent., Une longue réticence à se commercialiser auprès de MTV ou de la presse met l’accent sur le punk qui les séparait de leurs contemporains comme Green Day ou The Offspring et a probablement permis au groupe de ne jamais atteindre le même niveau de popularité. Mais leur influence peut encore se faire sentir dans chaque groupe pop punk qui met l’humour à une prime, estimant que l’antagonisme peut être une forme nécessaire de rébellion. – Philip Cosores
piste essentielle: « Linoleum”
The Offspring
à un moment donné, The Offspring a commencé à devenir une version punk rock de F., Le curieux cas de Benjamin Button de Scott Fitzgerald. Le groupe de misfits de Dexter Holland est sorti de Huntington Beach, en Californie, se balançant avec une rage primale qui s’est retrouvée comme un bubble gum. Leurs quatre premiers albums-The Offspring de 1989, Ignition de 1992, Smash de 1994 et même Ixnay on the Hombre, souvent sous-estimé en 1997 — ont tout mâché, du punk d’horreur au skate punk, en passant par le style impétueux de Pop punk qu’ils finiraient par dénigrer., Cependant, les choses ont bouilli avec Americana de 1998, et à partir de là, ils sont devenus insupportables, poursuivant inutilement une autre « jolie mouche (pour un blanc)” pendant plus d’une décennie. Comment ils sont passés d’hymnes politiques cinglants comme « L. A. P. D. » à des ballades piquantes comme » Kristy, ça va? »est au-delà de l’entendement, mais mec, personne ne va enlever cette première décennie de perfection punk rock. Enfer, cet écrivain soutiendrait que” L’estime de soi » est le véritable hymne adolescent des années 90., – Michael Roffman
morceau essentiel: « Self Esteem”
Rancid
avec un groupe musical déjà très influent (Operation Ivy) à leur actif, Tim Armstrong et Matt Freeman ont apporté des mohawks et des tatouages à une scène punk mainstream revitalisée des années 90 qui en avait désespérément besoin. Mais derrière leur extérieur rugueux, Rancid a offert certaines des mélodies pop punk les plus accrocheuses de l’époque, des crochets si indéniables qu’ils pourraient transcender la voix grognante et non polie D’Armstrong., Atteignant un sommet de popularité et de qualité avec …et Out Come the Wolves en 1995, les punks de la région de la baie ont offert une série d’albums forts et bien-aimés tout au long des années 90. pourtant, la présence D’Armstrong sur scène s’étend même au-delà de ses enregistrements Rancid, avec son exploitation de Hellcat Records, Armstrong et Rancid ont essentiellement conçu une institution punk rock qui dure depuis des décennies, autant un pilier dans la construction du pop punk que quiconque., – Philip Cosores
morceau essentiel: « Olympia, WA”
Alkaline Trio
émergeant de la scène punk fertile de Chicago, Alkaline Trio a amassé une liste de groupes associés de tournées, de splits et de projets parallèles. (Blink-182 les a fatalement exploités comme acte d’ouverture en 2001; ils ont sorti un EP avec Hot Water Music; et le supergroupe du bassiste Dan Andriano The Falcon comprend également des membres de Lawrence Arms et Rise Against.,) Parallèlement à leur tournée avec Blink-182, les trois albums studio Vagrant D’Alkaline Trio (From Here to Infirmary, Good Mourning et Crimson) reflètent un changement vers un son plus pop que punk. De » Stupid Kid « à” Mercy Me », leurs singles de cette époque mélangeaient parfaitement les paroles Emo angsty avec une instrumentation pop punk punchy. Le groupe a créé son propre label, Heart & Skull, en collaboration avec Epitaph pour leurs deux derniers LP, et Andriano a exprimé son intérêt pour un nouvel album., Bien sûr, ces plans ont peut-être frappé un hic que le guitariste Matt Skiba a remplacé L’ex-Tom DeLonge pour le dernier chapitre de Blink-182, à la fois en tournée et frapper le studio avec les anciens mentors pour la Californie. – Killian Young
piste essentielle: « Stupid Kid”
Brand New
peut-être la seule chose plus effrayante que l’intensité de Brand New Est leurs propres fans., Le Long Island-mais-techniquement-Merrick, New York, quatre-pièce formé en 2000 et immédiatement recueilli un culte avec la sortie de leur premier LP, Your Favorite Weapon, qui se tient comme leur disque le plus pop punk à ce jour. Il s » avère que la colère post-rupture est assez racontable. Alors que le groupe passait des insultes amères (”Seventy Times 7″,” Mix Tape ») aux one-liners pleins d’esprit de déjà Entendu (”Okay I Believe You, But My Tommy Gun Don’t »,” Me Vs. Maradona Vs. Elvis »), le chanteur Jesse Lacey a fléchi ses prouesses lyriques d’une manière qui a captivé l’obsédé lyrique.,
pourtant, quand ils ont sorti leur couronnement, The Devil and God Are Raging Inside Me, en 2006 — le travail de guitare de Vincent Accardi sur « You Won’t Know” et « Degausser” ne perd jamais son avantage — Brand New n’a pas encaissé. Ils ne l’ont toujours pas fait. les quatre membres évitent les projecteurs autant qu’ils le peuvent, et cela rend leurs fans d’autant plus fous. Peut-être que cela fonctionne à leur avantage; ils sont le seul groupe sur cette liste dont la base de fans considère un album inédit essentiel, garantissant que ces auditeurs enragés vendront des spectacles moins d’une heure après la mise en vente des billets., Brand New n’a pas disparu comme d’autres groupes pop punk des années 2000 parce que leur musique est trop bien composée pour être oubliée — comme si les angsty girls de New York et Narragansett-crushing bros De La Nouvelle-Angleterre nous laisseraient jamais oublier cela. –Nina Corcoran
l’Essentiel de la Piste: « Soixante-dix Fois 7”
Paramore
Putain, Hayley Williams peut chanter. Ce ne sont pas les tuyaux Williams seuls qui font de Paramore une telle huée bien que ce ne soit pas un petit morceau de la tarte., Le groupe capture si sincèrement le sentiment d’être jeune, le cœur brisé, béat et stupide qu’il est presque impossible d’écouter l’un de leurs disques-en particulier la sortie éponyme de 2013 et son single « Ain’t It Fun”, gagnant D’un Grammy — sans sourire comme un idiot. La musique, comme le groupe, a grandi depuis son entrée en scène, mais la patine qui recouvre la musique ajoute simplement du scintillement sans atténuer cette authenticité contagieuse., Enfer, même le drame inter-bande se sent authentique, complet avec des ruptures, des notes désagréables, et probablement une controverse sur qui peut s » asseoir avec eux à la cafétéria. Ce n’est peut-être pas une hanche, mais c’est indéniablement réel.
alors oui, Paramore ne ressemble peut-être pas beaucoup au Paramore de L’émeute de 2007!. Les gens, et les groupes, finissent par mûrir. Mais cet esprit honnête, stupide et merveilleux se manifeste de la même manière. Ils l’ont dit mieux eux – mêmes: c’est ce que vous obtenez lorsque vous laissez votre cœur gagner., –Allison Shoemaker
morceau essentiel: « Ain’t It Fun”
Jimmy Eat World
alors que D’un album à l’autre, Jimmy Eat World pourrait passer de l’emo au pop punk pour un sou, le plus grand héritage du groupe, c’est-à-dire Cela ne veut pas dire que Jimmy Eat World n’a pas fait de grands albums. Loin d’elle. Clarity, Bleed American et Futures sont tous des points culminants de la pop punk et du rock and roll dans son ensemble de cette période., Mais L’héritage du groupe de Mesa, en Arizona, au public dans son ensemble sera toujours des chansons comme « The Middle”, « Sweetness”, « Pain” et « a Praise Chorus” qui ont livré du pop punk aux masses sans l’attitude snottiness ou sophomoric de Blink-182 ou Green Day. Jimmy Eat world n’a jamais été sophistiqué, en soi, mais leur allégeance aux contemporains emo a imprégné leur musique d’une sentimentalité aux yeux écarquillés qui résonne encore., – Philip Cosores
piste essentielle: « a Praise Chorus”
Operation Ivy
peu de groupes, voire aucun, peuvent revendiquer autant d’influence à travers aussi peu de sorties enregistrées que Operation Ivy. Actif seulement pendant trois ans et avec un album enregistré à leur nom, le groupe de Berkeley a réussi à relier l’influence du ska bicolore et du Clash dans ce qui allait devenir le modèle de la pop punk. Et, évidemment, le groupe se diviserait en Rancid, un autre des groupes les plus importants de tous les temps pour le pop punk., Musicalement, Operation Ivy est graveleuse et musclée, ses penchants pop parfois masqués par un jeu lâche et une attitude cavalière. En son cœur, autant que le groupe reculerait probablement à l’idée, le pop punk coule fort dans les veines du projet, le logo « ska man” du groupe devenant l’un des grands symboles du genre. – Philip Cosores
piste essentielle: « Take Warning”
Buzzcocks
Buzzcocks étaient à bien des égards un modèle pour les groupes pop punk qui sont venus après eux. Ils n’avaient pas peur de s’appuyer pleinement sur des riffs accrocheurs et des refrains répétables., Pourtant, étonnamment, ils se sentaient toujours dangereux. Ils se moquaient de la normalité de la musique sur « Boredom » avec un solo de guitare ne comportant que deux notes répétées 66 fois. Pourtant, ils pourraient être indéniables avec des ballades d’amour comme » jamais tombé amoureux (avec Quelqu’un que vous N’auriez pas dû?) « ou » pourquoi ne puis-je pas le toucher? »Ils ont contourné cette ligne entre anti-establishment et appel universel sans perdre en crédibilité. Le fait que les guitaristes Pete Shelley et Steve Diggle soient toujours en tournée témoigne de l’intemporalité de la musique., Les jeunes punks et les vieux punks peuvent se voir dans les Buzzcocks, et c’est une belle chose. – Dusty Henry
morceau essentiel: « Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’TVE?) «
Descendents
parfois, il semble que les descendants sont tombés dans le pop punk en fonction de leur sympathie absolument ringard. Ils ont été alimentés dans l’écriture de leurs confitures Head-rush, après tout, par de grandes quantités de café plutôt que de la vitesse. Ils allaient et venaient périodiquement en fonction de la disponibilité du chanteur Milo Aukerman et de ses études de biologie avancées., Leur logo (un dessin de « Milo” avec des lunettes, une cravate et des cheveux hérissés) ornait de nombreux T-shirts vendus à chaud, mais était nettement moins menaçant ou dur que les Dead Kennedys ou les Misfits. Des chansons comme” Everything Sux « et” Suburban Home » ont joué comme l’enfant le plus intelligent de la classe se frustrant et sarcastique, avec des crochets de ver d’oreille. Cette encapsulation de la frustration juvénile se fait dans la moquerie parfaite nyah-nyah-nyah-littéralement sur « Je ne veux pas grandir ». De Milo Goes à College forward, les descendants ont été délicieusement conscients de eux-mêmes, trop caféinés, hyper-fun, et fiers de cela., – Adam Kivel
morceau essentiel: « Suburban Home”
Jawbreaker
la Ténacité a toujours été une qualité Accessoire (certains pourraient même dire contradictoire) dans le monde du pop punk, mais Jawbreaker aurait pu vous mâcher la tête. Tout a commencé avec la voix grinçante de Blake Schwarzenbach, frangée de cynisme et jamais facile à avaler, comme du bubble gum mélangé avec du verre., La musique rock Underground avait besoin d’un pont entre les tourments amers de l’emo et du post-hardcore de la fin des années 80 et les pâturages à trois accords plus ensoleillés des années 90, et les paroles saignantes de Schwarzenbach sur la Manche ont construit la moitié de ce pont. L’autre moitié est venue avec la musique — assez accrocheuse pour rester dans votre tête et assez méchante pour garder vos pensées les plus sombres compagnie. Bien qu’ils aient finalement gagné une base de fans dévoués et des légions d’admirateurs posthumes, Jawbreaker n’a jamais été construit comme leurs cohortes Gilman à Green Day., Le classique 24 Hour Revenge Therapy du trio récemment réédité en 1993 rappelle que, avant la morve, la pisse et le vinaigre étaient les fluides qui comptaient le plus dans le pop punk. – Collin Brennan
piste essentielle: « Kiss The Bottle”
Blink-182
tout comme l’emo, la définition du pop punk est divisée en deux parties: un son plus ancien, « original” qui apporte des éléments pop dans le punk, et un son plus récent, « plus facile” qui habille, Selon à qui vous parlez, la définition du genre est claire comme le jour, et généralement ce facteur est déterminé par l’âge. Cette dernière interprétation n’a pas de groupe plus évident à remercier pour légitimer son existence et égaliser sa définition que le trio californien Blink-182. Dès le départ, à L’époque où Scott Raynor tambourinait pour eux, ils ont fait savoir que les pas hésitants de Bouddha et les paroles ironiques de Cheshire Cat étaient exactement ce qu’une génération avait besoin d’entendre. Punk a dû alléger, et garçon, Blink – 182 étaient heureux de prendre cela sur eux-mêmes.,
Tous les trois ont changé la façon dont les groupes pop punk écrivaient des chansons. Lord sait que la voix de Tom DeLonge a déjà été moquée un million de fois, mais elle fonctionne. Son japping, pitch pleurnichard fait chaque rêve OVNI, chaque blague de deuxième année, chaque sappy Le Cauchemar Avant Noël shout-out coller dans votre tête longtemps après la fin de la chanson. Travis Barker est allé en ville sur ses solos, encourageant les batteurs à apporter tout ce qu’ils voulaient à des chansons poppier (« Anthem Part Two »), même cordage dans les techniques hardcore (”Stockholm Syndrome ») sans écraser le vertige d’une chanson (”Dumpweed »)., Puis il y a Mark Hoppus, le bassiste dont les lignes de basse et la voix mélodique apportent de l’élasticité à des numéros comme « Man Overboard” et « Apple Shampoo”, mais il reste modeste dans l’âme (même pour ses solos).
en 1997, Blink-182 A d’abord reconnu que c’était ce à quoi ressemblait le fait de grandir, et pourtant, ils ont refusé de le faire, reconnaissant plus tard qu’ils n’avaient pas agi à leur âge. Ils ont exagéré l’humour des toilettes. Ils se sont moqués d’eux-mêmes dans des vidéos. Ils ont écrit de la musique pour les auditeurs qui priaient pour une jeunesse prolongée et l’ont livrée d’une manière qui vous a amené à chanter, même si vous avez accepté avec bonheur l’âge adulte., Même maintenant, plus de 20 ans après la chute de leur premier album, Blink-182 reste fidèle à ses racines pop punk. La Californie ne peut pas se vanter des blagues de PET et des riffs infectieux que nous espérions, mais elle offrait des percussions D-beat sur « Cynical” et des refrains que vous pouvez chanter sur « Rabbit Hole” — garder le rêve adolescent vivant même quand personne ne veut admettre qu » ils, néanmoins nous, ont grandi., —Nina Corcoran
morceau essentiel: « All The Small Things”
Green Day
dites ce que vous voulez à propos de Green Day, Mais voici les faits: aucun autre groupe punk depuis The Clash ne peut raisonnablement prétendre être « le seul groupe qui compte”, un honneur qui nécessite des arènes place dans la conversation culturelle pendant deux décennies et compter., Aucun autre groupe punk n’a résisté plus gracieusement aux élingues et aux flèches du temps, passant du punk morveux et inspiré des Buzzcocks (Dookie) au Dad rock d’âge moyen (Warning) à des opéras rock construits sur la compréhension des systèmes politiques par un adolescent (American Idiot et 21st Century Breakdown).
Green Day a-t-il perdu des fans et gagné des détracteurs en cours de route? Bien sûr, mais c’est le cas depuis qu’ils ont quitté la scène confortable du 924 Gilman Street et sont devenus le premier groupe de pop punk à « vendre” correctement, dans le langage de la scène., Depuis ce jour fatidique, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt et Tre Cool se sont transformés en dieux du rock de bonne foi dont l’attrait s’étend sur plusieurs générations. Allez-y et demandez à un 30-year-old quel disque l’a amenée dans le punk; elle est aussi susceptible de dire Dookie que toute autre chose. Ensuite, allez poser la même question à un jeune de 20 ans, et ne soyez pas surpris s’il dit American Idiot.,
Le Pop punk est encore un genre relativement jeune, mais il existe depuis assez longtemps pour donner naissance à un seul groupe géant et intergénérationnel qui donne à tous les autres quelque chose auquel aspirer ou-comme cela a toujours été une tradition chérie du punk — réagir contre. Les meilleurs groupes sont construits sur une multiplicité d’identités qui permet aux fans de les aimer et de les détester et de discuter sans cesse à leur sujet. Bien sûr, certaines identités de Green Day peuvent se contredire, mais l’expression « pop punk” n’est-elle pas légèrement en contradiction avec elle-même?, Aucun groupe n’incarne plus les hauts et les bas — les gloires et les embarrassements — du genre que celui qui a commencé comme de Doux Enfants et s’est retrouvé au sommet du monde. Disons les choses ainsi: sans Green Day, cette liste n’aurait aucune raison d’exister. – Collin Brennan
piste essentielle: « panier cas »
