Pouvez-vous juger d’une décennie par ses riffs? En regardant les années 2010 à 2019 dans le contexte de la guitare électrique, les 20 meilleurs solos de guitare – tels que votés par vous – nous montrent où la décennie a pris la guitare comme instrument principal. Mais nous avons besoin de quelque chose de fondamental pour accrocher notre jugement, et le riff de guitare est exactement cela.,
avec les solos, nous voyons où les joueurs font avancer la technique et la composition dont nous avions besoin pour compléter la chanson, mais les riffs, les éléments constitutifs de la musique à la guitare, ce sont les moments qui nous collent par conception.
Cette liste de fin de décennie nous dit quelques choses. Il nous dit que les maîtres ont encore beaucoup de sève dans l’arbre, qu’ils ont perdu peu de leur pouvoir pour atterrir un crochet entraîné par la guitare. Cela nous montre également que le riff peut être plié dans de nouvelles formes et fonctionner toujours comme un motif musical, enfouissant son chemin dans notre conscience.,
votre numéro un est un tel riff, un shapeshifter avec une identité rythmique si intelligente que ce n’est pas étonnant qu’il ait été 13 ans dans la fabrication.
Tool – 7empest
guitariste: Adam Jones
Le disque le plus attendu de L’année, Fear Inoculum est un exercice de longue forme typiquement difficile dans l’évolution minutieuse du son de Tool.,
C’est un travail entêtant d’atmosphères, Adam Jones s’occupant parfois de superposition de textures, de vagues de feedback, mais il jouera quelque chose comme 7empest et épinglera le tout sur une succession de riffs portant son empreinte rythmique unique, et ce ton glorieux.
Il n’y a personne d’autre sur ce plan astral, qui joue de la guitare comme ça.,
Dream Theater – Paralyzed
guitariste: John Petrucci
un mid-tempo lunker pour rappeler à tous ceux qui ont besoin de rappeler que même si la vision musicale de John Petrucci pour Dream Theater peut être expansive, tout est enraciné dans l’architecture primale du riff heavy metal.
ici, C’est comme si Petrucci a cartographié les notes, puis joué jusqu’à ce qu’il trouve la poche du groove, et quand tout le monde se joint à ce moment-là, la magie se produit et tout se réunit.
Arctic Monkeys – est-ce que je veux savoir?,
guitaristes: Jamie Cook, Alex Turner
Voici maintenant une leçon sur la façon dont l’espace peut rendre un riff pop, et, diable, lui donner une idée de la profondeur. Do I Wanna Know? est joué à un tempo mou, un groove de fin de soirée, et il ne devrait pas être plus rapide, car c’est exactement ce dont la chanson a besoin.
comme les meilleurs riffs, c’est simple, la structure de la chanson est simple, et pourtant C’est au Crédit éternel de Cook et Turner que ça sonne si plein.
Metallica – Atlas, la Montée!,
guitaristes: James Hetfield, Kirk Hammett
un haymaker Hetfield vintage qui semble avoir réintégré l’atmosphère terrestre après avoir voyagé dans le temps à partir de 1989.
certainement, Hardwired… a vu Metallica accrocher son vieux son thrash à un éclair brut pour le réanimer pour le 21e siècle. Toujours présent sur la setlist, c’est un autre niveleur de ville de la main droite de Hetfield jackhammer.
Les Black Keys – Lonely Boy
Guitariste: Dan Auerbach
Comment savez-vous quand Dan Auerbach riff sur Lonely Boy est travail?, Est-ce quand il vous a atteint pour la guitare? Peut-être. Parce qu’il vous donne envie de danser? Eh bien, c’est sûr. Mais c’est vraiment quand il est coincé dans votre tête pour la journée, avec un groove qui ne quittera pas, un mouvement Billy Gibbons si jamais il y en avait un.
ce qui est vraiment si cool dans celui-ci, c’est L’utilisation par Auerbach d’un boss PS-5 Super Shifter, démontrant habilement comment vous pouvez augmenter le blues-rock avec un équipement moderne et le réinventer pour la prochaine génération.,
Alter Bridge – Still Remains
guitariste: Mark Tremonti, Myles Kennedy
là où la plupart des riffs de cette liste sont remarquables pour leur simplicité, en voici un qui vous transformera en bretzel dans vos efforts pour reproduire son rythme exotique et son phrasé ponctuel.
Le choix des notes, bien sûr, le rend vraiment pop, mais le tempo et le rythme construisent un groove tout-puissant qui est l’un des meilleurs moments D’Alter Bridge sur disque.,
Ghost – Cirice
Guitarist: A Nameless Ghoul
Le sens théâtral de Ghost a toujours penché vers le mélodramatique, avec un son qui se situe quelque part entre le majestueux doom lyrique de Candlemass, diabolica in musica de King Diamond et les coupes profondes du rock classique, et Cirice articule
C’est tout ce dont Ghost parle; ce n’est pas comme si le riff était super simple, mais il a néanmoins une qualité de mort-vivant, automatique, témoignant de la puissance instinctive de l’écriture du riff.,
Gojira – Stranded
guitaristes: Joe Duplantier, Christian Andreu
quand le monde a entendu Gojira pour la première fois, C’était comme voir une tempête électrique pour la première fois, alors que Joe Duplantier et Christian Andreu pliaient un son apparemment death-metal dans de nouvelles formes.
mais six albums en, Stranded a prouvé qu’ils avaient encore la capacité de nous prendre au dépourvu, en appliquant une pédale DigiTech Whammy pour éloigner davantage le riff principal de ses responsabilités mélodiques. Après tout, ce sont ces rythmes extraterrestres qui vous font bouger.
Polyphia – G. O. A. T.,
guitaristes: Timothy Henson, Scott LePage
écouter G. O. A. T. pour la première fois, c’est saisir désespérément des références pop-culturelles pour vous ancrer dans ce monde, mais ce n’est même pas mettre ce que Polyphia fait dans un contexte plus large. Vraiment, comment pourraient-ils?
Il y a un espièglerie Zappa-esque, il y a du métal – en quelque sorte – une sensibilité jazz-metal avouée du 21e siècle, du funk… Mais c’est l’exécution, le showmanship de niveau expert, et l’imagination pure qui le rend.
Black Sabbath – Dieu est Mort?,
guitariste: Tony Iommi
ayant inventé le heavy metal, avant de livrer au moins sept, sans doute huit albums classiques stone-cold qui ont poussé le métier plus loin, Tony Iommi a fait sa part et puis certains pour le T-shirt noir démographique.
mais sur 13, L’ultime album studio de Sabbath, il prouve que le talent pour exprimer l’étrange et le mauvais dans la guitare distordue n’est pas diminué par le temps, avec God is Dead une œuvre typiquement lente et serpentine du macabre.,
Van Halen – she’s The Woman
guitariste: Eddie Van Halen
Nous nous laissons trop souvent emporter par le jeu de plomb pyrotechnique D’EVH que nous oublions ses côtelettes rythmiques résident dans un état similaire de ridicule hors des cartes.
She’s The Woman est un rappel opportun que – en tant que plus grand joueur de hard-rock de tous les temps – l’homme derrière Panama, Atomic Punk, Ain’t Talkin’ ‘Bout Love et ainsi de suite est également béni dans l’écriture de riff.,
son style est super-cinétique, employant des points de pédale, des cris harmoniques et de petits apartés conversationnels, et She’s The Woman l’est tout simplement… Eddie Van Halen.
Gary Clark Jr – Lumières
Guitariste: Gary Clark Jr
tout d’Abord, Gary Clark Jr est ton est ridicule sur ce. Deuxièmement, malgré tout ce qu’il a cette qualité caméléonique dans son son, absorbant le blues et l’emmenant dans un contexte contemporain de sa fabrication, Clark a la capacité de rendre le riff entièrement en paix avec la chanson, le laissant se dissoudre dans le groove.,
ceci est une autre grande utilisation de l’espace; il suffit de laisser la rainure rainure et tout ira bien.,
Greta Van Fleet – When the Curtain Falls
guitariste: Jake Kiszka
Jake Kiszka n’a certainement pas inventé ce son, et il n’y a aucun moyen d’écouter Greta Van Fleet sans penser aux titans du rock classique d’autrefois, et Led Zeppelin en particulier, surtout ici, mais what When The Curtain Falls manque d’originalité, il compense par la conviction, et Kiszka est l’art d’utiliser ce qui ressemble à un revirement bluesy comme un motif qui serpente autour de la confiture et maintient le tout ensemble. Son ton est juste, trop.
Daft Punk ft., Pharrell Williams-Get Lucky
guitariste: Nile Rogers
quel prix pourrait-on mettre sur le poignet de Nile Roger? En regardant sa main droite comme il joue, c’est comme si c’était à ressort, et son jeu immaculé sur ce méga-hit de Daft Punk/Pharrell Williams est aussi doux que vous l’entendrez.
C’est un brillant exemple de la puissance douce de la guitare disco-funk pour établir la mélodie, le rythme et la cadence émotionnelle dans la chanson.
Muse – les Faucheurs
Guitariste: Matt Bellamy
les Faucheurs caractéristiques de chaque tour dans Matt Bellamy du livre., Le jeu ici est phénoménal, sa dextérité technique n’a d’égal que son imagination, mais, encore une fois, comme avec les goûts de Petrucci, Bellamy sait instinctivement quand faire confiance à ses instincts et accrocher la chanson sur quelque chose de simple.
c’est un groove, une grande empreinte humaine dans un son Muse qui peut être un paysage sonore vertigineux et extraterrestre.
Alice in Chains – Pierre
Guitaristes: Jerry Cantrell, William DuVall
C’est la chaîne de pliage qui tire le public sortir de sa zone de confort., Jerry Cantrell s’y penche tout le chemin ici, et il rend la pierre noueuse, c’est sûr, mais il lui donne aussi une hantise, qualité de deuil.
enfer, On dirait que quelqu’un souffre, un dinosaure avec une défense en os sur le côté. Mais C’est ce dans quoi AIC se spécialise, créant des moments bestiaux et les résolvant dans un refrain. Cela doit être l’un des riffs les plus satisfaisants à Jouer, et le plus fort sera le mieux.,
Foo Fighters – Rope
guitaristes: Dave Grohl, Chris Shiflett
la chanson commence par un écho de bande sur certains coups d’accords, puis tombe dans un groove staccato assez étranger pour les Foo Fighters.
Mais l’écriture de chansons, comme Dave Grohl le sait bien, est une question de tension et de relâchement, et le riff de couplet de Rope est 100% de tension – aussi proche du math rock que vous trouverez the Foos – qui n’attend que la libération revigorante d’un refrain.,
Joe Satriani – God is Crying
guitariste: Joe Satriani
en tant que L’un des plus beaux moments de Satch, les cygnes noirs et les sorciers des trous de ver méritaient quelque chose de spécial comme celui-ci pour le fermer.
God is Crying nous rappelle que le son de Satriani est enraciné dans le hard rock et que c’est une entreprise dans laquelle vous n’arrivez nulle part si vous ne savez pas comment assembler un riff.
bien sûr, étant Joe Satriani, il va toujours aller quelque part mélodiquement, et quelque part spécial à cela.,
Animals as Leaders – Physical Education
guitariste: Tosin Abasi
Il est peut-être exact d’appeler cela djent mais il semble un peu redondant de limiter ce Qu’Abasi fait ici à un sous-genre de metal. Ici, nous avons la sensibilité rythmique D’Abasi travaillant en étroite collaboration avec son ambition Mélodique.
C’est un riff, bien sûr, mais c’est celui que vous auriez du mal à fredonner. Sur cette liste, Get Lucky De Nile Rogers est son plus proche en termes d’approche et de jeu.
Saint-Vincent – des traitements Cruels
Guitariste: Annie Clark, alias St, Vincent
Le génie avec St.Vincent est toujours dans son appréciation de la composition dans son ensemble, et où sa guitare peut le soulever. Ceci est un autre exercice de bravoure dans l’utilisation de l’espace pour améliorer l’efficacité des parties de guitare.
On dirait que nous parlons d’un système de ventilation de chauffage dans un immeuble de bureaux, mais en réalité, l’écriture de chansons est une forme de construction, une pièce à la fois.
quand vient le temps du riff de St.Vincent, c’est simple, c’est cinétique et ça parle le langage du public. C’est ce que font les riffs; ils nous parlent.,
