des livres entiers ont été écrits sur des morceaux individuels de Bob Dylan; de même, dans une chanson en trois strophes, il peut encapsuler l’arc narratif d’un roman entier. Kenneth Clark a défini le génie de Shakespeare comme » sa liberté d’esprit, son pouvoir d’auto-identification his son absence totale de tout dogme”. Nous dirions que Dylan continue de nous éblouir, de nous déconcerter et de nous épater pour la même raison – et c’est ce qui rend ses chansons particulièrement vulnérables aux interrogatoires.,
« Blowin’ In The Wind”, « Subterranean Homesick Blues”, « Maggie’s Farm” ne sont que quelques-uns des morceaux intemporels et introuvables que vous ne trouverez pas sur notre liste non exhaustive de ses meilleurs travaux. Au lieu de cela, vous trouverez un choix très partisan de chansons qui se démarquent dans de nombreux cas pour ne pas rester en compagnie de ses nombreux classiques de Pierre-froid – et méritent donc une place dans ce demi-siècle sans partialité subjective
50., Murder Most Foul (Rough And Rowdy Ways, 2020)
arrivant inopinément au milieu d’une pandémie et passant doucement devant la chanson la plus longue de Dylan, à 17 minutes, cette ballade assassine teintée de jazz va sans effort au-delà de la mort de JFK au destin du siècle américain lui-même. Une incantation festive mais sombre qui relie certaines valeurs culturelles aberrantes à l’épicentre de l’exceptionnalisme autoproclamé de ce pays.
49., I Pity The Poor Immigrant (John Wesley Harding, 1967)
l ‘ « immigrant” est la victime de la vie non examinée, un chasseur de statut et de « choses”, et la « pitié” dont Dylan chante semble assez rare, voire totalement ironique – le plaçant comme un dieu vengeur ou le sujet de son ire. Quoi qu’il en soit, c’est un poème puissant qui met en garde contre l’estime de soi.
48., Je crois en toi (Slow Train Coming, 1979)
l’écrivain se présente à la fois comme un amant et un disciple dans cet hymne à la dévotion – et aux dangers qui s’y trouvent – pour lequel il ne demande que la force de l’emporter. Une chanson merveilleusement nuancée, habilement abordée par le jeu de guitare sinueux de Mark Knopfler.
47., I Dreamed I Saw St Augustine (John Wesley Harding, 1967)
A song of repentance – bien que pour ce qui n’est pas clair comme l’histoire le rapporte, le vrai saint Augustin n’ait pas été martyrisé comme le suggèrent les paroles – se combine avec la nature frugale du décor (guitare acoustique, harmonica, batterie) pour éblouir d’une manière Dylan a-t-il expié la façon dont la pop des années 1960 était alors en train de dévier des rails? Peut-être qu’il est le martyr de la pièce.
46. My Back Pages (Another Side Of Bob Dylan, 1964)
Dylan s’éloigne-t-il de la sagesse imputée par ses premières chansons « pointées du doigt”?, La ligne répétée « j’étais tellement plus âgé alors, je suis plus jeune que ça maintenant » suggérerait certainement autant. Bien que structurellement et performativement d’une pièce avec ses plus beaux poèmes de protestation, au moins lyriquement, il a mal à passer à un réglage fin que les Byrds ont trouvé facile à embellir.
45., One Too Many Mornings (the Times They Are A-Changin’, 1964)
un morceau suprême d’écriture de chansons d’amour perdu qui, en trois strophes parfaites, triangule le temporel, le physique et le psychologique (« You’re right from your side, i’m right from mine”) pour mieux transmettre la distance inaccessible que ces séparations créent.
44., Every Grain Of Sand (Shot Of Love, 1981)
sur une figure de guitare arpégée cristalline et entrecoupée de deux solos d’harmonica brillants, Bob canalise les « augures de L’Innocence” de Blake sur ce magnifique album au tempo lent-closer-une méditation priante sur ce que signifie croire et ne pas croire. « J’entends les pas anciens comme le mouvement de la mer / parfois je me retourne, il y a quelqu’un là-bas, d’autres fois ce n’est que moi.”
43., Oh, Sister (Desire, 1976)
de toutes les pistes de Desire, c’est celle qui semble contenir le moins de collaborateur Jacques Levy. Levy était un metteur en scène de théâtre, ce qui se ressent dans les imaginations dramatiques de, disons, « Hurricane”, « Joey” et « Romance In Durango”, alors que c’est une pièce plus calme, plus spirituelle, donnée par les harmonies ardentes D’Emmylou Harris.
42. Est Votre Amour En Vain? (Street Legal, 1978)
la question posée à la première ligne est « M’aimes-tu?” mais ce pourrait aussi bien être « Pouvez-vous?, », car Dylan définit les Termes et conditions de l’affection qu’il semble faire tout ce qui est en son pouvoir pour dissiper. Tour à tour arrogant et misogyne (« pouvez-vous cuisiner et coudre, faire pousser des fleurs?”), il est aussi cruellement conscient de soi-et si vous pouviez discuter avec la décision de le mettre là – bas, vous devez néanmoins admirer sa volonté de jeter son œil gimlet sur lui-même.
41. When He Returns (Slow Train Coming, 1979)
certains trouvent le matériel Chrétien de Dylan intrinsèquement rebutant dans son évangélisme prêcheur., Pour eux, nous disons: écoutez cette chanson-idéalement les performances en direct, facilement disponible en ligne-et nous dire qu’il ne peut pas tenir son propre parmi ses meilleurs travaux.
40. It’s All Over Now Baby Blue (Bringing It All Back Home, 1965)
Une chanson d’une beauté blessante sur la fin d’un chapitre et le début du suivant qui est à la fois froide et empathique. Comme tout fan de Bob Dylan le sait, c’est une combinaison particulièrement captivante.
39., Forever Young (Planet Waves, 1974)
faites confiance à Dylan pour avoir soi-disant poli cet hymne à un nouveau-né en moins de temps qu’il n’en faudrait à la plupart des pères pour changer une couche. Simple dans ses émotions, peu exigeant dans ses exigences (”que vos mains soient toujours occupées / que vos pieds soient toujours rapides »), il demande néanmoins de l’intégrité ainsi que de la débrouillardise – une puce de l’ancien bloc, en d’autres termes.
38., One of Us Know (Sooner Or Later) (Blonde On Blonde, 1966)
le premier single du premier double album de l’histoire du rock (et le seul extrait de ses sessions troublées à New York pour le faire sur le disque), cette chanson de rupture prend aussi bien que déplace le blâme-un pilier du Playbook de Dylan – ici donné drame supplémentaire par le jeu de piano épique du musicien de session Paul Griffin. Et cette note basse que Bob frappe à la fin de chaque couplet? Écoutez-le sur « Don’t Look Back In Anger”D’Oasis.
© Don Hunstein
37., Seven Curses (1963, Bootleg Series 1-3, 1991)
« to live outside the law you must be honest”, souvent cité par l’artiste, trouve sa terrible inversion dans cette ballade folk anglaise retravaillée, dans laquelle un juge lubrique suspendu trahit la fille désespérée d’un condamné après avoir négocié son honneur pour sa vie. Il se termine par Dylan énumérant les hexagones qui frapperont son agresseur avec une équanimité aux yeux froids-doublant ainsi l » horreur.
36., Si vous la voyez dire bonjour (Blood On The Tracks, 1975)
la version officielle a remplacé sa ligne la plus déchirante (« si vous lui faites l’amour / Embrassez-la pour l’enfant” devenant « si vous vous approchez d’elle / Embrassez-la Une fois pour moi”) mais la résignation pure au travail ici devrait vous terrasser à chaque fois. Si aimer quelqu’un ne devrait pas être si difficile, alors les perdre ne devrait jamais sembler aussi fracassant.
35., I Threw It All Away (Nashville Skyline, 1969)
Il n’y a pas du vitriol classique de Dylan dans cette chanson sur la fin d’une relation – au lieu de cela juste une clarté douloureuse qu’il n’a que lui-même à blâmer et une reconnaissance de la valeur d’une chose qu’il a perdue. Sa vulnérabilité et donc sa relatabilité expliquent peut-être son attrait bien au-delà des Bobheads.
34., Frankie Lee et Judas Priest (John Wesley Harding, 1967)
Les étranges changements de temps, le registre biblique, l’imagerie Morphéenne, la « morale” à la fin qui semble mal interpréter le tout – qu’est-ce que tout cela signifie? Comme le dit la dernière ligne, » rien n’est révélé” par cette chanson, c’est précisément pourquoi elle est si convaincante.
33. In the Garden (Saved, 1980)
une réflexion sur L’arrestation du Christ dans le jardin de Gethsémani, c’est une composition simple: simplement une série de questions rhétoriques qui se construisent les unes sur les autres alors que la musique se répète et se construit de manière similaire., Mais comme le langage de la Bible, dans sa parcimonie réside la profondeur.
32. Highway 61 Revisited (Highway 61 Revisited, 1965)
il ne manque pas les rythmes entraînants de Chuck Berry dans cette chanson de route absurde, pour laquelle l’artère éponyme offre la solution à une série de dilemmes sans rapport, à commencer par L’injonction de Dieu à Abraham de lui tuer un fils. Un tour très agréable que même le sifflet de sirène vaudevillois du batteur Sam Lay ne peut pas tout à fait dérailler…
31., Up to Me (Biograph, 1985)
« tout allait de mal en pis, l’argent n’a jamais rien changé…” la capacité de Dylan à évoquer la valeur narrative d’un roman dans une ligne d’ouverture a rarement été égalée, mais cela pourrait être le meilleur exemple de tous. Cette chanson post-rupture permet même un coup d’humour sec (”en 14 mois, je n’ai souri qu’une fois / et puis pas consciemment ») – un redoublement bienvenu dans un genre généralement mal servi par la jocularité.
30., Ring Them Bells (Oh Mercy, 1989)
un album remarqué pour sa production ambient modish (par Daniel Lanois, pas fan du « wild mercury sound”, comme on dit), Oh Mercy a réussi à enterrer sa meilleure chanson – « la plupart du temps” – sous un mix soupy et soporifique. Pas ceci: un morceau grave et évangélique qui a provoqué une enquête passionnée sur les origines de son imagerie, manquant ainsi entièrement son cadre majestueux et émouvant.
29., Girl From The North Country (The Freewheelin’ Bob Dylan, 1963)
le discours critique autour de cette chanson est imprégné de biographie: qu’elle aurait pu être inspirée par Suze Rotolo, l’amante de Dylan, qu’elle a été écrite après un voyage en Angleterre, qu’il y a rencontré des chansons folkloriques traditionnelles. Tout cela est peut-être, mais cela ne devrait pas l’éclipser comme simplement une œuvre d’art merveilleusement séduisante qui était si bonne qu’il l’a enregistrée deux fois.
28., Dark Eyes (Empire Burlesque, 1985)
ce titre de clôture simple, sans fioritures (guitare, harmonica) mais richement ambigu est devenu un succès instantané auprès de ceux qui recherchent la profondeur lyrique mariée à une formalité musicale usée par le temps. Une chanson folklorique pour les âges, donc, qui joute avec notre besoin de comprendre, mais a probablement suivi une rencontre fortuite dans un couloir D’hôtel de Manhattan à New York (si l’on se fie aux Chroniques de l’écrivain).
27., Pressing On (Saved, 1980)
Vous n’avez pas besoin de sympathiser avec les croyances chrétiennes de Dylan pour vous retrouver électrisé par ce qui est devenu le numéro de clôture des spectacles Saved. Tel un château de cartes, il se construit en couches soigneusement manipulées – D’abord juste Dylan et le piano, puis les chanteurs de gospel, puis la guitare et la batterie – avant de se présenter triomphalement sous une forme bien supérieure à la somme de ses parties.
26., Boots Of Spanish Leather (The Times They Are A-Changin’, 1964)
Si La Ballade de Dylan a exploré les sept étapes du deuil, alors cette première chanson de partir – un va-et-vient magistral de neuf strophes dans lequel un amant désœuvré est forcé d’affronter la probable permanence de la séparation-représente la négociation et l’acceptation, l’offre d’un cadeau de séparation (« en argent ou en or”) troqué contre les chaussures du titre. Pensez – y comme des gens normaux en quatre minutes et 40 secondes.
© Jerry Schatzberg
25., Changement De La garde (Rue Juridique, 1978)
Un brio étrange chanson. Il s’estompe comme si cela allait déjà depuis toujours, il a un gros son de Saxo qui ne semble pas très Dylan du tout et les paroles refusent obstinément d’abandonner leur sens. Mais tout cela est précisément pourquoi il pénètre sous votre peau. Dans son sens le plus simple, il s’agit de L’arc de Dylan en tant qu’auteur-compositeur, culminant dans sa conversion chrétienne. Mais de nouveaux coins et recoins se révèlent chaque fois que vous l’entendez – et vous voulez l’entendre encore et encore.
24., Lay Lady Lay (Nashville Skyline, 1969)
la progression d’accords descendante simple, les lignes d’ouverture allitératives/assonantes – y a-t-il une chanson come-hither plus sur le point que celle-ci? Dylan avait temporairement arrêté de fumer à L’époque des sessions de Nashville Skyline, donc sa voix convient parfaitement au cadre countrypolitan. Et si c’était l’air que tous ceux qui n’aiment pas son « gémissement nasal” citent comme son « meilleur”? C’est toujours un super but.
23., Romance in Durango (Desire, 1976)
bien sûr, elle est soutenue par une mélodie contagieuse, mais ce qui vient vraiment à l’esprit quand on pense à cette chanson, c’est son drame. C’est comme si vous l’aviez regardée au cinéma – The outlaw on the run, lover in Towle, after killing a man in the cantina – mais le génie de la pièce est que Dylan et son collaborateur Jacques Levy ont réussi à créer un récit aussi visuel à travers un si petit nombre d’images. Scannez les paroles et il n’y a presque rien là-bas: la guitare, le cheval, le flash dans les collines. L’esprit remplit le reste.,
22. Just Like A Woman (Blonde On Blonde, 1966)
Le docufiction « Rolling Thunder Revue” de Martin Scorsese s’amuse avec cette chanson, affirmant qu’elle a été écrite pour Sharon Stone. La vérité est, nous ne savons pas de qui il a été inspiré – bien que la muse de Warhol Edie Sedgwick soit un concurrent sérieux-et la question elle-même est un hareng rouge. Pour tous les « vous » dans les paroles, c’est beaucoup plus un portrait du locuteur, de son expérience de la fin d’une relation et de ses propres lacunes émotionnelles.
21., Long and Wasted Years (Tempest 2012)
la meilleure chanson de Tempest, elle ne s’arrête pas pour un refrain ou un refrain, mais avance juste à la fin d’une relation par des digressions à la trémie sur les voies ferrées et les terres agricoles. Finalement, il arrive à sa résolution délicieusement amère: « tant pour les larmes / tant pour ces longues et gaspillées années.”
20. Covenant Woman (Saved, 1980)
Les chansons d’amour de Dylan ont tendance à contenir des barbes, des complications et des ambiguïtés – c’est l’une de ses rares chansons de dévotion simples., Et la dévotion est la parole: « il a dû m’aimer tellement pour m’envoyer quelqu’un d’aussi beau que toi. »Vous ne pouvez pas vous empêcher d’être renversé par sa simple piété.
19. Love Minus Zero / No Limit (Bringing It All Back Home, 1965)
Au Royal Albert Hall en 1965, Dylan l’introduit ainsi: « le nom de cette chanson est une fraction. « Love minus zero » est en haut et, en dessous, « no limit ». J’ai fait le titre avant de faire la chanson. »Travaillez à travers les mathématiques et c’est l’équivalent de diviser l’infini par l’infini: une quantité qui ne peut pas être déterminée., La chanson qu’il a faite est, semble – t – il, quatre versets de legerdemain poétique qui semble décrire sa bien-aimée mais le fait dans des contradictions – « elle parle comme le silence”, « vrai comme la glace, comme le feu” – et des négatifs (« Valentines ne peut pas l’acheter”), tout cela ne la définit pas du tout.
18. Idiot Wind (Blood On The Tracks, 1975)
traiter quelqu’un d ‘ « idiot” longuement – faire remarquer que c’est une « merveille que vous sachiez encore respirer” – devrait être lu comme réductivement infantile., Pourtant, les schémas poétiques et les stratégies musicales de Dylan parviennent à élever cela dans un portrait vivifiant et complexe de la souffrance et de la colère.
17. Joey (Desire, 1976)
des légions de critiques ont rejeté cette œuvre pour avoir romancé un gangster violent – mais devrions-nous rejeter Goodfellas pour les mêmes motifs? Comme ce film, Joey est cinématographique, astucieux et, quelle que soit l’inspiration réelle, marbré de pathos.
16., Not Dark Yet (Time Out of Mind, 1997)
anticipant le « crépuscule des baby-boomers” d’au moins une décennie, cette méditation sur la mort de la lumière, dans laquelle le voyage de la vie est posé comme tout sauf cinétique, rompt avec l’idée que les pouvoirs de Dylan ont diminué pendant le long hiatus créatif qui a suivi Oh Mercy de 1989. La piste hors concours sur un album primé aux Grammy, sans surprise, il a servi de point de départ important pour de nombreux débutants Bobcat depuis.
15., Hurricane (Desire, 1976)
À court d’une reconstitution, il est difficile de voir comment le récit médico-légal de Dylan d’une erreur judiciaire aurait pu faire plus pour aider Rubin « Hurricane” Carter dans sa tentative d’annuler l’accusation de triple meurtre pour laquelle il a été condamné à tort (et finalement gracié). Dylan et le coécrit Jacques Levy se sont peut – être embourbés dans le détail (nécessitant une réécriture avant la sortie), mais le ténor et la fureur sont absolus-tout comme la puissante supplique d’ouvrir les yeux sur le racisme institutionnel.
14., Visions of Johanna (Blonde On Blonde, 1966)
Une chanson qu’il ne pouvait pas échapper lors de sessions d’enregistrement à New York, Dylan l’a clouée en une prise à Nashville, où sa vénérable session « cats” a pu capturer l’ambiance entropique, après les heures du lyric (une pièce où les tuyaux de chauffage « toussent” et la station de musique country « joue C’est encore une fois le classique » bait and switch – -il est ici avec Louise, mais il veut et ne peut pas trouver « Johanna” (sa muse?). L’agitation de l’esprit et de l’esprit apparaît comme presque une vocation-mais l’Humeur seule vaut le prix d’entrée.,
13. Queen Jane Approximately (Highway 61 Revisited, 1965)
offrant du secours à, tout en bizutant, son sujet est une spécialité de Dylan, supplanté ici par le débat continu sur qui exactement cette personne pourrait être. Que ce soit Joan Baez ou John Lennon est moins intéressant que le mélange musical qui l’accompagne, dominé par la guitare clangorous (certains pourraient dire hors-air) de Mike Bloomfield.
© Don Hunstein
12., The Lonesome Death Of Hattie Carroll (The Times They Are A-Changin’, 1964)
Si le succès d’une chanson de protestation peut se mesurer à la façon dont elle maintient une cause vivante, alors « Hattie Carroll” – sur le meurtre d’une barmaid noire aux mains du riche William Zanztinger – est un effort virtuose. Zanztinger est resté furieux contre Dylan pendant des décennies. ” C’est un fils de pute sans compte », a-t-il déclaré à Howard Sounes, biographe de Dylan, en 2001. « Il est comme une ordure d’ordure de la terre. J’aurais dû le poursuivre et le mettre en prison.”
11., Don’t Think Twice, It’s All Right (The Freewheelin’ Bob Dylan, 1963)
Ever the magpie, Dylan a retravaillé la mélodie – et quelques lignes – de « Who’s Gonna Buy You Ribbons When i’m Gone” de Paul Clayton dans « Don’t Think Twice”. Pourtant, Clayton est un numéro jetable et sentimental, tandis que Dylan est une articulation magistrale de l’étrange chagrin de colère qui accompagne une rupture. On ne peut qu’imaginer ce que Suze Rotolo a dû ressentir.
10., Positively Fourth Street (single, 1965)
la suite 45 de « Like A Rolling Stone »a réussi à paraître encore plus vitupérative, Dylan évitant la diatribe mouchetée de mousse au profit d’une bombe verbale à tapis qui dénonce la trahison d’un ancien ami (”je sais la raison pour laquelle tu parlais dans mon dos / j’étais parmi la foule avec qui tu
9., Brownsville Girl (Knocked Out Loaded, 1986)
interprétée seulement une fois en live en 1986, « Brownsville Girl” est l’une des chansons les plus sous-estimées de Dylan: onze minutes de Rhapsodie sur une belle femme (avec « des dents comme des perles »), entrelacées avec de vagues souvenirs d’un film avec Gregory Peck. Il a peut-être été coécrit avec Sam Shepherd mais les lignes sont archétypales Dylan. Un favori: « étrange comment les gens qui souffrent ensemble ont des liens plus forts / que les gens qui sont les plus contents / Je n’ai aucun regret, ils peuvent beaucoup parler de moi quand je suis parti.”
8., Jokerman (Infidels, 1984)
Il existe un mythe – propagé par Dylan lui – même-selon lequel il a perdu depuis longtemps le contact avec les sources de la créativité qui le fournissaient avec son matériel précoce des années 1960. Écoutez « Jokerman », avec son symbolisme superposé, ses thèmes religieux et son reggae contre-intuitif, et il est clair qu’il pourrait encore les exploiter dans les années 1980.
7. Tangled Up In Blue (Blood On The Tracks, 1975)
la musique est si ridiculement accrocheuse que sur les premières écoutes, il est facile de passer sous silence l’acte narratologique., Inspiré par les peintres cubistes, Dylan offre une histoire à la fois cohérente et décousue d’une relation, changeant dans le temps, le lieu et la perspective comme un vieux souvenir dragué au plus profond du subconscient.
6. Simple Twist Of Fate (Blood On The Tracks, 1975)
comme tout grand art, vous pouvez revisiter cette chanson maintes et maintes fois et continuer à trouver de nouvelles choses. Initialement, il semble être une histoire peu exigeante d » une relation condamnée. Ensuite, vous rencontrez des problèmes avec cette lecture: Pourquoi cet hôtel ressemble-t-il beaucoup à un bordel, pourquoi se dirige-t-il vers les quais… y a-t-il deux femmes ici?, Le narrateur est-il Dylan ou quelqu’un d’autre? Et quelqu’un peut-il écrire une ligne plus poignante que « je crois toujours qu’elle était ma jumelle, mais j’ai perdu la bague”? Une réalisation dévastatrice et formidable.
5. The Times They Are A-Changin ‘ (The Times They Are A-Changin’, 1964)
Il nous accueille tous pour nous rassembler, mais ce sont vraiment les power-mongers, les PEN-pushers et les parents Cette chanson de protestation cloquante et en phase empire sert un avis sur-ces « droites” incapables de reconnaître le youthquake qui se passe autour d’eux – mais leur offre, Une chanson inclusive « call-out », donc, une rareté dans les jours enragés de protestation et d’action directe, et l’une des raisons pour lesquelles elle semble encore si fraîche aujourd’hui.
4. Mr Tambourine Man (Bringing It All Back Home, 1965)
Dylan a déclaré au biographe Robert Shelton dans une interview de Melody Maker en 1978 que « je me considère d’abord poète et ensuite musicien”. Si cela ressemble à de la prétention, permettez à « Mr Tambourine Man » de le recadrer comme de l’autodérision. Les talents jumeaux de Dylan sont ici à plein régime, montrant qu’une chanson pop pourrait être, pour reprendre L’expression de Ginnsberg, « poésie-musique”.
3., Desolation Row (Highway 61 Revisited, 1965)
Le critique littéraire Christopher Ricks appelle cet équivalent de Dylan de « The Waste Land” de TS Eliot: une vision fragmentée et surréaliste d’un monde qui a mal tourné. C’est une réalisation extraordinaire Haut-Bas avec un vaste dramatis personae et des profondeurs poétiques mesurables uniquement dans les brasses.
2. Like A Rolling Stone (Highway 61 Revisited, 1965)
le coup de caisse claire entendu dans le monde entier., Tout le monde est conscient de l’importance de cette épopée de plus de six minutes-le single qui a changé la donne des années 1960 (bien qu’il n’ait atteint que le No2 aux États-Unis) – mais à côté de son « wild mercury sound”, considérez aussi les paroles steepling. C’est un autre empilement multi-strophes du maître du put-down, qui prétend avoir besoin d’une réponse à la façon dont il « feeeels” de tomber si loin, tout en ne laissant aucun espace pour s’interroger sur la réponse.
1., A Hard Rain’S A-Gonna Fall (The Freewheelin’ Bob Dylan, 1963)
lorsque Dylan a reçu le prix Nobel de littérature 2016, C’était « pour avoir créé de nouvelles expressions poétiques dans la grande tradition de la chanson américaine”. La chanson interprétée en son honneur lors de la cérémonie? « A Hard rain’s A-Gonna Fall”. Son contexte de crise des missiles cubains et son air Accessible peuvent vous inciter à penser que vous l’avez compris, mais lisez les paroles sur une feuille de papier froide et voyez ses multivalences et ses complications., Comme tout vers grave, il va bien au-delà du sujet qui l’animait, présentant une vision onirique et symboliste de l’enfer sur Terre qui résiste à une interprétation facile en ligne. Prise dans son ensemble, C’est la première « grande” création de Bob Dylan, un mélange de protestation et de poésie où chacun avance l’autre sans remplacer l’effet de l’un ou de l’autre.
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