Les années 1960 dans la mode

début des années 1960 (1960-63)modifier

haute modemodifier

La mode américaine dans les premières années de la décennie reflète l’élégance de la première dame, Jacqueline Kennedy. En plus des jupes sur mesure, les femmes portaient des chaussures à talons aiguilles et des costumes avec des vestes courtes et des boutons surdimensionnés. Les robes simples et géométriques, connues sous le nom de shifts, étaient également de style. Pour les vêtements de soirée, des robes de soirée à jupe complète étaient portées; celles-ci avaient souvent des décolletés bas et une taille près du corps. Pour les vêtements décontractés, les pantalons capri étaient la mode pour les femmes et les filles.,

BikiniEdit

Le bikini, du nom du site d’essais nucléaires de L’Atoll de Bikini, a été inventé en France en 1946 mais a eu du mal à être accepté sur le marché de masse au cours des années 1950, en particulier en Amérique. La percée est venue en 1963, après des versions assez grandes présentées dans le film surprise pour adolescents Beach Party, qui a lancé le genre de film Beach party.,

la montée du pantalon pour les femmesmodifier

Les années 1960 ont été une ère d’innovation de la mode pour les femmes. Le début des années 1960 a donné naissance aux jeans drainpipe et aux pantalons capri, portés par Audrey Hepburn. La tenue décontractée est devenue plus unisexe et se composait souvent de chemises boutonnées à carreaux portées avec un jean bleu mince, un pantalon confortable ou une jupe., Traditionnellement, les pantalons étaient considérés par la société occidentale comme masculins, mais au début des années 1960, il était devenu acceptable pour les femmes de les porter tous les jours. Ceux-ci comprenaient des jeans Levi Strauss, qui étaient auparavant considérés comme des vêtements de col bleu, et des jeans « extensibles » avec élasthanne. Les pantalons pour femmes sont venus dans une variété de styles: étroit, large, sous le genou, au-dessus de la cheville et finalement à mi-cuisse. Le pantalon mi-cuisse, également connu sous le nom de Short, a évolué vers 1969. En adaptant le style des hommes et en portant des pantalons, les femmes ont exprimé leur égalité avec les hommes.,

milieu des années 1960 (1964-66)modifier

space Age fashionsEdit

La Mode de L’ère spatiale est apparue pour la première fois à la fin des années 1950, et s’est développée années 1960. il a été fortement influencé par la course à l’espace de la guerre froide, en plus des livres de Poche de science-fiction populaires, des films et des séries télévisées telles que star trek: la série originale, Dan Dare ou lost in Space. Les concepteurs ont souvent mis l’accent sur les progrès énergétiques et technologiques de l’ère de la guerre froide dans leur travail.,

le look de l’ère spatiale a été défini par des formes boxy, des ourlets de longueur de cuisse et des accessoires audacieux. Le matériau synthétique était également populaire auprès des créateurs de mode de l’ère spatiale. Après la Seconde Guerre mondiale, des tissus comme le nylon, le corfam, l’orlon, le terylene, le lurex et le spandex ont été promus comme bon marché, faciles à sécher et sans rides. Les tissus synthétiques des années 1960 ont permis aux créateurs de mode de l’ère spatiale tels que feu Pierre Cardin de concevoir des vêtements aux formes audacieuses et à la texture plastique. Le matériel de non-tissu, tel que le polyester et le PVC, est devenu populaire dans l’habillement et les accessoires aussi bien., Pour les vêtements d’extérieur de jour, les imperméables courts en plastique, les manteaux colorés, les robes à bulles, les chapeaux ressemblant à des casques et les fausses fourrures teintes étaient populaires pour les jeunes femmes. En 1966, la veste Nehru est arrivée sur la scène de la Mode et a été portée par les deux sexes. Les costumes étaient très variés en couleurs mais étaient, pour la première fois, ajustés et très minces. Tour de taille pour les femmes ont été laissés sans marque et les ourlets devenaient de plus en plus courts.,

Les chaussures pour femmes comprenaient des sandales à talons bas et des escarpins à talons chatons, ainsi que les bottes Go-go blanches à la mode. Les chaussures, les bottes et les sacs à main étaient souvent en cuir verni ou en vinyle. Les Beatles portaient des bottes élastiques semblables à des bigorneaux avec des Orteils pointus et des talons cubains. Celles-ci étaient connues sous le nom de « bottes Beatle » et ont été largement copiées par les jeunes hommes en Grande-Bretagne.,

Le designer français André Courrèges a été particulièrement influent dans le développement de la mode de l’ère spatiale. Le « look spatial » qu’il a introduit au printemps 1964 comprenait des tailleurs-pantalons, des lunettes, des robes en forme de boîte avec des jupes hautes et des bottes go-go. Les bottes Go-go sont finalement devenues un aliment de base de la Mode Go-go girl dans les années 1960. les bottes ont été définies par leurs couleurs fluorescentes, leur matériau brillant et leurs paillettes.

D’autres designers influents de l’ère spatiale incluent Pierre Cardin et Paco Rabanne. Né en Italie, Pierre Cardin était surtout connu pour ses casques, ses tuniques courtes et ses lunettes., Paco Rabanne était connu pour sa collection de 1966 « 12 robes impraticables en matériaux contemporains », qui utilisait de la cotte de mailles, de l’aluminium et du plastique.

une pièce de mode intemporelle: miniskirtEdit

bien que la créatrice Mary Quant soit créditée d’avoir introduit la minijupe en 1964, André Courrèges a également revendiqué le mérite d’avoir inventé la minijupe. La minijupe a changé la mode pour toujours.

La définition d’une minijupe est une jupe avec un ourlet qui est généralement entre 6 et 7 pouces au-dessus des genoux., Les premières références à la minijupe du journal du Wyoming the Billings Gazette, décrit la minijupe comme un élément controversé qui a été produit à Mexico. Au cours des années 1950, la minijupe a commencé à apparaître dans des films de science-fiction comme Flight to Mars et Forbidden Planet

Mary Quant et Andre Courrèges ont tous deux contribué à l’invention de la minijupe au cours des années 1960. Mary Quant, une designer britannique, a été l’un des pionniers de la minijupe au cours des années 1960. Elle a nommé la jupe d’après sa voiture préférée, la Mini Cooper., Quant a présenté son design au milieu des années 1960 dans sa boutique londonienne, Bazaar. Elle a déclaré: « Nous voulions augmenter la disponibilité du plaisir pour tout le monde. Nous pensions que les choses chères étaient presque immorales et que le nouveau Look était totalement hors de propos pour nous. »Les minijupes sont devenues populaires à Londres et à Paris et le terme « Chelsea Look » a été inventé.

André Courrèges était un créateur de mode français qui a également commencé à expérimenter avec des ourlets au début des années 1960. il a commencé à montrer des robes de l’ère spatiale qui frappent au-dessus du genou à la fin de 1964. Ses créations étaient plus structurées et sophistiquées que celles de Quant., Cela a rendu la minijupe plus acceptable pour le public français. Ses vêtements représentaient une version couture du style de rue » Youthquake « et annonçaient l’arrivée du look » moon girl ».

à mesure que la culture des adolescents se renforçait, le terme « Youthquake » en est venu à signifier le pouvoir des jeunes. C’était sans précédent avant les années 1960. avant la Seconde Guerre mondiale, les adolescents s’habillaient et agissaient comme leurs parents. Beaucoup se sont installés et ont commencé à élever des familles quand ils étaient jeunes, normalement juste après le lycée. On s’attendait souvent à ce qu’ils travaillent et aident financièrement leur famille., Par conséquent, la culture des jeunes ne commence à se développer qu’après la Seconde Guerre mondiale, lorsque l’avancement de nombreuses technologies et des lois plus strictes sur le travail des enfants sont devenus courants. Les adolescents de cette période ont eu plus de temps pour profiter de leur jeunesse et de la liberté de créer leur propre culture séparée de leurs parents. Les adolescents ont rapidement commencé à établir leurs propres identités et communautés, avec leurs propres points de vue et idées, rompant avec les traditions de leurs parents. Le fabuleux look « petite fille » a été introduit aux États—Unis-style avec Bobbie Brooks, des arcs, des chaussettes à motifs et des mini-jupes., La minijupe et le look « petite fille » qui l’accompagnait reflètent un changement révolutionnaire dans la façon dont les gens s’habillent. Au lieu de s’habiller comme des adultes, les jeunes générations se sont inspirées d’une robe enfantine.

Le féminisme de la deuxième vague a rendu la minijupe populaire. Les femmes étaient entrées en plus grand nombre dans la main-d’œuvre professionnelle pendant la Seconde Guerre mondiale et de nombreuses femmes ont rapidement constaté qu’elles avaient envie d’une carrière et d’une vie en dehors de la maison. Ils voulaient les mêmes choix, les libertés et les possibilités offertes aux hommes.,

Au milieu des années 1960, les filles Mod portaient des minijupes très très courtes, de grandes bottes go-go aux couleurs vives, des motifs géométriques monochromes tels que pied-de-poule et des tuniques ajustées et sans manches. Les pantalons évasés et les bas bell sont apparus en 1964 comme une alternative aux pantalons capri et ont ouvert la voie à la période hippie introduite dans les années 1960. les bas Bell étaient généralement portés avec des chemisiers en mousseline de soie, des chandails côtelés à col polo ou des hauts qui dénudaient le ventre. Ceux-ci ont été fabriqués dans une variété de matériaux, y compris des denims lourds, des soies et même des tissus élastiques., Des Variations de polyester ont été portées avec des acryliques. Un look populaire pour les femmes était la mini-jupe en daim portée avec un haut à col polo français, des bottes à bout carré et une casquette ou un béret de Gavroche. Ce style a également été populaire au début des années 2000.

Les femmes ont été inspirées par les top models de l’époque, notamment Twiggy, Jean Shrimpton, Colleen Corby, Penelope Tree et Veruschka. Des mini-robes en velours avec des cols en dentelle et des poignets assortis, de larges robes de tente et des culottes ont repoussé le décalage géométrique. Les faux cils étaient en vogue, tout comme le rouge à lèvres pâle., Les ourlets ont continué à augmenter et, en 1968, ils avaient atteint bien au-dessus de la mi-cuisse. Ceux-ci étaient connus sous le nom de « micro-minis ». C’est à ce moment que la « robe d’ange » a fait son apparition sur la scène de la mode. Une micro-mini robe avec une jupe évasée et de longues et larges manches trompette, elle était généralement portée avec des collants à motifs, et était souvent faite de dentelle au crochet, de velours, de mousseline ou parfois de coton avec un imprimé psychédélique. La « robe de moine » à col roulé était une autre alternative inspirée de la religion; le capot pouvait être tiré vers le haut pour être porté sur la tête., Pour les tenues de soirée, les robes de poupée en mousseline de soie étriquées à bretelles spaghetti étaient populaires, ainsi que la « robe de cocktail », qui était une gaine près du corps, généralement recouverte de dentelle avec des manches longues assorties. Des boas en plumes étaient parfois portés., Les célébrités célèbres associées à la commercialisation de la minijupe comprenaient: Twiggy; modèle Jean Shrimpton, qui a assisté à un événement dans le Carnaval Melbourne Cup en Australie portant une minijupe en 1965; Goldie Hawn, qui est apparu sur Rowan et Martin’s Laugh-In avec sa minijupe en 1967; et Jackie Kennedy, qui portait une robe Valentino plissée blanche courte quand elle,

Le Seul GirlEdit

l’Écrivain, Helen Gurley Brown, a écrit le Sexe et la Seule Fille en 1962. Ce livre a servi de guide aux femmes de tout état matrimonial pour prendre le contrôle de leur propre vie financièrement et émotionnellement. Ce livre était révolutionnaire car il a encouragé sexe avant le mariage; quelque chose qui a été historiquement méprisé. Avec le grand succès de ce livre, une voie a été tracée pour que les médias encouragent également ce comportement., Betty Friedan a également écrit The Feminine Mystique l « année suivante, donnant un aperçu de l » expérience féminine de banlieue, enflammer davantage la poussée des femmes pour un mode de vie plus indépendant. La deuxième vague du féminisme a commencé pendant cette période: pousser pour un nouvel idéal féminin à capitaliser.

la photographie de mode dans les années 1960 représentait un nouvel idéal féminin pour les femmes et les jeunes filles: la fille célibataire. La photographie des années 1960 contrastait fortement avec les modèles des années 1920, qui étaient soigneusement posés pour l’appareil photo et dépeints comme immobiles. La fille célibataire représentait le « mouvement »., Elle était jeune, célibataire, active et économiquement autonome. Pour représenter ce nouvel idéal féminin de fille célibataire, de nombreux photographes des années 1960 ont photographié des mannequins à l’extérieur—les faisant souvent marcher ou courir dans des shootings de mode. Les modèles des années 1960 ont également promu les vêtements de sport, qui reflétaient la fascination moderne pour la vitesse et le rythme accéléré de la vie urbaine des années 1960. Bien que la fille célibataire soit économiquement, socialement et émotionnellement autonome, la forme corporelle idéale était difficile à atteindre pour beaucoup., Par conséquent, les femmes ont été contraintes par des restrictions alimentaires qui semblaient contredire l’image de la fille célibataire autonomisée des années 1960.

Les photographes de mode ont également photographié la fille célibataire portant des vêtements d’affaires, l’appelant la Working Girl. Le motif Working Girl représentait un autre changement pour la femme moderne et à la mode. Contrairement aux périodes antérieures, caractérisées par des robes de soirée formelles et le look européen, la Working Girl des années 1960 a popularisé les vêtements de jour et les « vêtements de travail ». De nouvelles lignes de prêt-à-Porter ont remplacé la mode Couture formelle individualisée., La Working Girl a créé l’image d’une nouvelle femme indépendante qui contrôle son corps.

Il y avait un nouvel accent sur le prêt-à-porter et le style personnel. Comme les années 1960 étaient une ère d’innovation exponentielle, il y avait une appréciation pour quelque chose de nouveau plutôt que pour la qualité. Dépenser beaucoup d’argent sur une garde-robe de designer coûteuse n’était plus l’idéal et les femmes de divers statuts se trouveraient à faire du shopping dans les mêmes magasins.

The Single Girl était la véritable représentation de l’obsession sociétale et commerciale du regard adolescent., En particulier au milieu des années soixante, des icônes telles que Twiggy ont popularisé les robes sans forme mettant l’accent sur une image d’innocence car elles ne correspondaient à aucun contour du corps humain. Le corps féminin a toujours été un signe d’idéaux culturellement construits. Le style pré-pubère et à longues pattes de l’époque montre comment les femmes pouvaient être plus indépendantes, mais paradoxalement, elles étaient également mises dans une boîte d’idéaux conçus.

Dolly GirlEdit

La « Dolly Girl » était un autre archétype pour les jeunes femmes dans les années 1960., Elle a émergé au milieu des années 1960, et sa caractéristique déterminante est la minijupe emblématique. « Dolly Girls » arborait également des cheveux longs, légèrement taquinés, bien sûr, et des vêtements d’apparence enfantine. Les vêtements étaient portés moulants, parfois même achetés dans une section pour enfants. Les robes étaient souvent ornées de dentelle, de rubans et d’autres fioritures; le look était surmonté de collants de couleur claire. Les vêtements au crochet ont également décollé dans ce style spécifique.

les Corsets, les collants cousus et les jupes couvrant les genoux n’étaient plus à la mode., L’idée d’acheter des vêtements urbanisés pouvant être portés avec des pièces séparées intriguait les femmes de cette époque. Dans le passé, on n’achetait que des tenues spécifiques pour certaines occasions.

à la fin des années 1960 (1967-69)modifier

la sous-culture hippiemodifier

à partir de 1967, la culture des jeunes a commencé à changer musicalement et la culture Mod s’est déplacée vers un style hippie ou bohème plus décontracté., Les fabricants de bonneterie de l’époque comme Mary Quant (qui a fondé Pamela Mann Legwear) ont combiné le style vestimentaire « Flower Power » et L’école de design Pop Art pour créer des collants de mode qui plairaient à un public féminin qui aimait le psychédélisme.Les Ponchos, les mocassins, les perles d’amour, les signes de paix, les colliers de médaillons, les ceintures à chaînes, les tissus imprimés à pois et les longues manches bouffantes à « bulles » étaient des modes populaires à la fin des années 1960. les hommes et les femmes portaient des jeans effilochés à fond cloche, des chemises teintées à cravate, des chemises de travail, des sandales Jésus et des bandeaux. Les femmes allaient souvent pieds nus et certaines allaient sans soutien-gorge., L’idée du multiculturalisme est également devenue très populaire; beaucoup d’inspiration de style a été tirée des vêtements traditionnels au Népal, en Inde, à Bali, au Maroc et dans les pays africains. Parce que l’inspiration était tirée de partout dans le monde, il y avait une séparation croissante du style; les pièces de vêtements avaient souvent des éléments similaires et créaient des silhouettes similaires, mais il n’y avait pas de véritable « uniforme ».

Les gilets à franges, les caftans fluides, les pyjamas « lounging » ou « hostess » étaient également populaires. Le pyjama « hôtesse » se composait d’un haut tunique sur des culottes au sol, généralement en polyester ou en mousseline de soie., De longs manteaux maxi, souvent ceinturés et doublés en peau de mouton, sont apparus à la fin de la décennie. Les imprimés animaliers étaient populaires pour les femmes à l’automne et à l’hiver 1969. Les chemises pour femmes avaient souvent des manches transparentes. Les imprimés psychédéliques, le chanvre et le look de « Woodstock » ont émergé à cette époque.

mode Indiennemodifier

en général, les hommes Indiens urbains imitaient les modes occidentales telles que le costume d’affaires. Cela a été adapté au climat tropical chaud de l’Inde comme le costume Nehru, un vêtement souvent fabriqué à partir de khadi qui avait généralement un col mandarin et des poches plaquées. Du début des années 1950 jusqu’au milieu des années 1960, la plupart des femmes indiennes ont conservé des vêtements traditionnels tels que le gagra choli, le sari et le churidar. En même temps que les hippies de la fin des années 1960 imitaient les modes indiennes, cependant, certaines femmes indiennes et Ceylonaises conscientes de la mode ont commencé à intégrer les tendances occidentales modernistes., Une mode particulièrement infâme a combiné la minijupe avec le sari traditionnel, provoquant une panique morale où les conservateurs ont dénoncé le soi-disant « Sari hipster » comme indécent.

influences Fémininesmodifier

à la fin des années 1960, les féministes radicales américaines ont réagi contre ce qu’elles percevaient comme une féminité imposée dans l’industrie de la mode. Au lieu de cela, ces militants portaient des vêtements androgynes et masculins tels que des jeans, des bottes de travail ou des bérets., Les féministes noires portaient souvent des afros en réaction aux Lisseurs associés aux femmes blanches de la classe moyenne. Lors de la manifestation féministe Miss America de 1968, les protestataires ont symboliquement jeté un certain nombre de produits féminins liés à la mode dans une « poubelle de la liberté », y compris des faux cils, des chaussures à talons hauts, des bigoudis, de la laque, du maquillage, des gaines, des corsets et des soutiens-gorge qu’ils ont appelés « instruments de torture féminine ».