Berry Gordy Jr.lance sa maison de disques en janvier 1959 avec deux chanteurs solos, Marv Johnson et Eddie Holland, ainsi qu’avec l’expérience acquise grâce au succès d’un autre chanteur, Barrett Strong, signé sur le label de sa sœur. (En savoir plus sur les chanteurs solos de Motown dans notre fonctionnalité Motown: The Great Voices).
pourtant, ce sont les groupes de Motown qui ont largement défini le son et l’âme envoyés à travers le monde depuis « Hitsville U. S. A., »au 2648 West Grand Boulevard, Detroit: Les Miracles, les Marvelettes, Martha &les Vandellas, les Supremes, Jr.Walker& les All Stars, les Isley Brothers, les Temptations et les Four Tops. Et plus tard, basé en Californie, les goûts de la Jackson 5 et les Commodores.
Les Miracles ont une place de choix, bien sûr. Sur leur succès initial, Gordy a construit son entreprise. Fils d’un plâtrier, il l’a fait au cœur de L’Amérique, loin des capitales de la musique traditionnelle., Et la carte emblématique de Detroit imprimée au centre de tant de singles et d’albums Motown est devenue plus qu’une leçon de géographie. Appel à travers le monde, la musique et les artistes associés à la société a permis à une génération, et a influencé le son de la musique populaire depuis. Les fondations ont été évidentes à l’hiver 59, lorsque Gordy a fièrement collecté des boîtes des 45 premiers exemplaires de son entreprise dans une usine de pressage à Owosso, dans le Michigan. Il était accompagné du chef de son bien le plus précieux, les Miracles., Smokey Robinson avait exhorté Berry à créer lui-même, plutôt que de licencier des enregistrements à d’autres labels: « Pourquoi travailler pour l’homme? Vous être l’Homme. »
quelques années plus tôt, en tant qu’exploitant d’un magasin de disques éclectique, Gordy a appris à la dure que le jazz pouvait nourrir l’âme, mais n’a pas payé les factures. Puis, en tant qu’auteur-compositeur en herbe, il a placé des succès dans les mains d’un fils de Motor City, Jackie Wilson, qui était parti en solo des dominos de Billy Ward. Cela lui valut le respect de sa famille et un prêt de 800 $qui l’amena à ouvrir les portes d’un ancien salon funéraire sous le nom de Hitsville U. S. A.,
lorsque les jeunes en herbe ont approché la maison de disques naissante, « ils n’étaient pas des écrivains, ils n’étaient pas des producteurs, ils n’étaient rien”, a expliqué Gordy un jour à un journaliste britannique, « ils étaient juste des enfants intelligents de la rue, et ils pouvaient être canalisés et dirigés. »Ils étaient comme lui, a-t-il ajouté. « Ils n’attendaient qu’une occasion d’exprimer leurs idées.”
Maintenant, ces idées sont l’ADN de la musique populaire., La douleur éternelle de Diana Ross dans « Where Did Our Love Go », le papier de miel et de verre des Temptations « My Girl » et l’appel et la réponse sanctifiés des Four Tops « I Can’t Help Myself » sont programmés de manière subliminale dans la moitié des disques à succès que vous avez jamais entendus, ou vus sur The X Factor ou American Idol. Tout comme – du studio d’enregistrement de basement à Hitsville – la batterie lockstep de Benny Benjamin et la basse heartbeat de James Jamerson sont les métronomes infaillibles de, eh bien, la plupart de l’autre moitié.,
Peut-il être un juke-box numérique ou physique, qui n’offre pas de Danse Dans La Rue,’ « Reach Out i’ll be there », ou » Les Traces De Mes Larmes? Peut-il y avoir des DJ n’importe où qui n’ont pas crié avec « danser dans la rue », « préparez-vous » ou » vous ne pouvez pas vous dépêcher L’amour?’
L’histoire a enregistré l’histoire de la façon dont Gordy et sa famille élargie ont usiné une litanie de maisons de disques (Tamla, Motown, Gordy, Soul et plus encore) dans l’usine à succès la plus impressionnante de son âge. Comment il a discipliné puis magnifié le talent musical brut de Detroit., Et trouvé des moyens de façonner tant de jeunes en stars mondiales.
en cas de doute, allez visiter Broadway, où « Motown: the Musical” raconte maintenant l’histoire et joue les chansons. Ou à Las Vegas, où Human Nature, un quatuor de garçons blancs d’Australie-Oui, C’est L’Australie – attire les foules avec leur numéro construit autour du songbook Motown. Ou en Allemagne, où un chœur jazz/pop appelé The Young Voices of Brandenburg harmonise sur « Reach Out i’ll Be There », « I Heard It Through the Grapevine » et plus encore.
même les garçons de L’arrière-boutique de Gordy, pour l’amour du ciel, ont leur place au soleil., Personne ne pense que Holland / Dozier / Holland est un cabinet d’avocats, et L’histoire de L’impressionnant groupe house de Motown, the Funk Brothers, a été célébrée sur celluloïd et jouée dans les cinémas: Standing In The Shadows of Motown. Le fils bassiste de feu James Jamerson a même pris la route avec un spectacle et une setlist comprenant des classiques de la Motown.
en tant qu’auteur-compositeur dans les jours précédant la Motown, Gordy savait que le succès signifiait que plus d’un artiste enregistrait son matériel. Cela a validé son talent de compositeur et mis plus d’argent à la banque., Alors que Motown et son aile d’édition musicale, Jobete, grandissaient, Gordy a mis ses droits d’auteur au travail. Déterminé à contrôler le destin de sa jeune entreprise avec le moins d’aide extérieure possible, il a développé une équipe interne de scénaristes et de producteurs qui ont travaillé et rivalisé avec passion. Il les a encouragés à expérimenter avec des chanteurs et des chansons pour trouver le meilleur match, et de garder les revenus d’édition en interne.
Vous trouverez « Vous avez Vraiment Une emprise Sur Moi » comme enregistré à l’origine par Les Miracles, mais aussi par Les Supremes et les Jackson 5., Bien sûr, « Shop Around » est l’un des airs emblématiques des Miracles, mais il a également été coupé par The Spinners et Mary Wells. ‘Forever’ est une face B des Marvelettes également enregistrée par Martha& The Vandellas, et Marvin Gaye. ‘Who’s Lovin’ You ‘ est le revers du premier numéro 1 des Miracles sur les charts R&b – et, neuf ans plus tard, du premier single Motown des Jackson 5, ‘I Want You Back.,‘
parfois, la même piste D’accompagnement Motown sous – tend deux chansons entièrement différentes: l’enregistrement de ‘Smile’ des Isley Brothers a exactement cela en commun avec le classique de 1966 de Jimmy Ruffin ‘What Becomes Of the Brokenhearted’-bien que, certes, mirror-image des Isleys ne soit sorti qu’en 2004.
en janvier 1965, la Motown passe de trois pistes à huit pistes, le mixage et l’appariement deviennent plus faciles. Et comme la société a commencé à assembler des albums pour reproduire le taux de réussite torride de sa sortie de singles, la profondeur de son talent d » écriture de chansons est devenue encore plus essentielle.,
l’épicentre de cette activité était la réunion du vendredi matin A& R, tenue au siège de Motown sur West Grand. L’équipe de Gordy-y compris Smokey Robinson, Brian Holland et Lamont Dozier, Mickey Stevenson, Johnny Bristol, Norman Whitfield, Ivy Jo Hunter et Hank Cosby – présenterait le travail de leur semaine sur les acétates, dans l’espoir d’obtenir l’approbation de la salle.
certains producteurs testaient leur courage sur des chansons qui avaient déjà été des succès, en changeant le groove, le tempo, les inflexions., N’importe quoi pour attraper une oreille, décrocher une place sur un album, faire un pas de plus vers L’Équipe A. D’autres voulaient avoir la possibilité de travailler avec un artiste en particulier pour la première fois, ou avec un numéro nouveau dans la compagnie, pour établir un rapport de succès.
L’équipe a, Holland/Dozier / Holland, a eu le premier crack aux Isleys lorsque les frères ont débarqué à Motown en 1965, mais les écrivains Thomas Kemp et George Gordy (oui, le frère du boss) ont gagné le droit à la deuxième sortie du trio., De même, le troisième succès Motown R&B des Isleys est venu des stylos des nouveaux compositeurs Leon Ware et Stephen Bowden, avec Ivy Jo Hunter.
Il y a une autre raison pour laquelle Berry Gordy a pu constamment extraire l’innovation et l’excellence de ses artistes et producteurs: un groupe de studio sur écoute et au sommet, 24/7., Les Funk Brothers étaient un groupe de musiciens internes dont l’habileté, l’instinct et l’adaptabilité étaient les outils de précision de la chaîne de production Motown: James Jamerson à la basse; Benny Benjamin à la batterie; Uriel Jones et « Pistol” Allen, également Batteurs; Earl Van Dyke et Johnny Griffith aux claviers; Robert White, Joe Messina et Eddie Willis aux guitares; Jack Ashford, vibes et percussions; James Gittins, vibes; et Eddie « Bongo” Brown (congas/bongos), pour n’en nommer que quelques-uns.,
ils ont appris instinctivement ce que chaque producteur voulait et avait besoin, tout comme les arrangeurs Paul Riser, David Van dePitte, Wade Marcus et Willie Shorter. Sans les occupants du « Snakepit”, comme le studio a été surnommé, Motown n’aurait tout simplement pas pu maintenir la qualité et la quantité de sa production. La frappe ne pouvais pas ont continué à venir.
bien sûr, Berry était assez astucieux pour demander une assurance supplémentaire pour les principaux actifs de sa société., Dès le début, il donne des conférences à la formation Motown sur les vertus de la polyvalence, leur apprenant à gérer le travail de magiciens de Tin Pan Alley tels que Cole Porter, Rodgers & Hart et George Gershwin. Il a veillé à ce que ces classiques américains fassent partie du répertoire scénique de ses stars, pour garantir leur attrait auprès d’un public « adulte” dans les boîtes de nuit de New York, Las Vegas ou Londres.
Ce n’est pas un hasard si le catalogue D’albums de Motown comprend les Supremes Sing Rodgers& Hart, les Four Tops‘ On Broadway et les Temptations‘ dans une ambiance douce., Là encore, il était évidemment difficile de convaincre certains: Jr.Walker & les All Stars n’ont jamais été réservés à la Copa.
tout cela mis à part, nous savons que Motown était aussi le phare économique de L’Amérique noire, pendant de nombreuses années la plus grande et la plus prospère entreprise Afro-Américaine. Aujourd’hui, des revues capitalistes comme Fortune et Business Week éclairent le sens aigu et le dynamisme de Jay-Z, Russell Simmons et Puff Daddy. Qui pensez-vous a écrit le livre?
Berry Gordy a appliqué les deux forces centrifuges des grandes familles – l’amour et la compétition – à son entreprise et à son art., Figure paternelle pour de nombreux groupes et solistes qui ont signé à Hitsville, il a encouragé ces backroomers, en particulier, à rivaliser les uns avec les autres, confiant que cela ferait ressortir leur plein potentiel. Si la dernière chanson de Smokey pour les Temptations était un smash, il a obtenu de produire leur prochain. Si ce n’était pas le cas, Norman Whitfield a eu le coup. Gordy aimait dire que la compétition engendre des champions.
en ce qui concerne la famille: un couple des Marvelettes a épousé un Miracle et un Contour, respectivement; une fille Gordy a épousé un Jackson; un Motown a&R chief a épousé un chanteur., Et, comme s’il était parent, les Funk Brothers ont aidé à transformer la formidable passion musicale de Stevie Wonder, 12 ans, en talent monumental.
ce n’est pas un hasard si une chanson de la compagnie, écrite par Smokey Robinson, a déclaré, Nous sommes tous pour un/et un pour tous, ni que L’entreprise de Berry Gordy a pris pour s’appeler « The Sound Of Young America. »
dans les années 1960, la Motown était le son d’un flambeau transmis à une nouvelle génération, qui était sous l’influence de groupes des années 1950 comme Dominoes de Billy Ward et Diablos de Nolan Strong, mais qui cherchait à s’exprimer avec sa propre voix., Cette voix a été entendue dans « Heat Wave » et « Going to A Go-Go » et ‘Ain’t Too Proud To Beg » et « Standing In the Shadows Of Love » et « This Old Heart Of Mine (Is Weak For You) » et bien d’autres.
avec le temps, bien sûr, tous les enfants quittent la maison, toutes les routes partent. ” Vous savez qu’ils vont être indépendants », a admis Berry Gordy. « Quand ce jour arrive, même si vous vous y attendez et travaillez pour cela, c’est dévastateur. »
cinquante ans plus tard, la progéniture de Motown a des enfants et des petits-enfants, au sens propre comme au figuré., La lignée de Detroit Pulse à travers la musique moderne, tout comme les chansons sont devenues intégrées dans le patrimoine culturel américain, résonnant au 21e siècle. Les adolescents prennent à l’écran de télévision pour chanter « My Girl » ou « Who’s Lovin ‘You » sur American Idol, puis sonner les vues sur YouTube.
sur la scène D’une salle de concert londonienne en janvier 2004 se tenait Jack Ashford, L’un des Frères Funk, devant une foule exubérante et vendeuse de baby-boomers et leurs enfants venus entendre le rythme cardiaque de Detroit. « Nous avons enregistré de la musique qui a réuni le monde”, a-t-il déclaré, avec justesse., Outside, there was snow on the ground, just as there had been 45 years earlier on the icebound roads of Michigan when Berry Gordy Jr. and his young team began Motown’s journey into history.
