avec une telle incertitude en général, il semble incroyable que la Haute Renaissance ait pu se produire du tout. Pourtant il l’a fait. En effet, les années entre 1490 et le sac de Rome en 1527 ont vu une énorme déferlante en Italie de tous les arts visuels. Cet âge d’or – peut – être l’ère la plus créative de l’histoire de l’art-a établi les normes de la peinture et de la sculpture pour les siècles à venir.,
Rome: le Centre de la Haute Renaissance
Rome a maintenant supplanté Florence comme le point focal de la Première Renaissance, notamment en raison de l’ambition papale de rendre Rome encore plus grande que son rival Florentin. Le patronage exorbitant du pape Jules II (1503-13) et du Pape Léon X (1513-21) a assuré et retenu les services de peintres comme Raphaël, Léonard et Michel-Ange, qui ont tous créé des huiles et des peintures murales d’une nouveauté surprenante, ainsi que des architectes comme Donato Bramante, un personnage clé dans le réaménagement de la Basilique Saint-Pierre., Poussée par des Papes qui souhaitaient utiliser l’art pour renforcer la gloire de Rome, la Haute Renaissance a marqué le Zénith du retour aux valeurs humanistes classiques basées sur l’art et la culture Grecs anciens. Comme L’Église était le principal mécène, l’art chrétien est resté le genre majeur.
pour les dirigeants de la Haute Renaissance Florentine après le départ de Léonard et Michel-Ange: voir Fra Bartolommeo (1472-1517), leader 1508-12; remplacé par Andrea del Sarto (1486-1530).
pendant ce temps, dans Venise…, Giovanni Bellini (1430-1516) était occupé à développer une école distincte de peinture vénitienne, basée sur la primauté de colorito sur disegno. Parmi ses élèves figurent L’énigmatique Giorgione (1477-1510), Sebastiano del Piombo (1485-1547) et Titien (C. 1477-1576), sans doute le principal coloriste de la Renaissance italienne, ainsi que des maîtres provinciaux comme Lorenzo Lotto (1480-1556). Voir, en particulier, la tempête de Giorgione (1508, Galerie de L’Académie de Venise) et la Vénus endormie (1510, Gemaldegalerie, Dresde); pour plus d’informations sur le portrait, voir: portrait Vénitien (vers 1400-1600).,
ailleurs en Italie, les hautes valeurs de la Renaissance ont également influencé les centres provinciaux comme L’école de peinture de Parme et L’école bolonaise plus tard (années 1580).
Note: beaucoup de travail pionnier sur l’attribution des peintures pendant la Renaissance italienne, a été fait par L’Érudit D’art Bernard Berenson (1865-1959), qui a vécu la majeure partie de sa vie près de Florence, et a publié un certain nombre d’œuvres très influentes sur la Renaissance italienne.,
esthétique de la Haute Renaissance
Depuis que Giotto a abandonné L’art hiératique médiéval au profit de la représentation de la nature, ses successeurs du quattrocento ont réussi à trouver de plus en plus de moyens d’améliorer leur représentation du monde réel. Techniques impliquant la perspective linéaire et les points de fuite, le raccourcissement, les dispositifs illusionnistes, le clair – obscur et l’ombrage sfumato-toutes ces méthodes ont été maîtrisées pendant la Haute Renaissance., Pendant le cinquecento, l’adoption quasi universelle de la peinture à l’huile a éliminé les couleurs mates du 15ème siècle, et a permis de transmettre la distance uniquement à travers la gradation des tons – un processus connu sous le nom de perspective aérienne ou atmosphérique.
malgré le réalisme croissant de leur art, les artistes de la Haute Renaissance aspiraient à la beauté et à l’harmonie plus qu’au réalisme. Leurs peintures étaient peut-être basées sur la nature, mais elles n’avaient aucun intérêt à une simple réplication. Au lieu de cela, ils ont cherché la vérité ultime dans une étude du monde classique de la culture grecque et romaine., C’est ce qui a fourni aux artistes un idéal de perfection: leur esthétique. Ainsi, la philosophie grecque a fourni le secret du type humain parfait avec ses proportions, sa structure musculaire, son visage ovale, son front triangulaire, son nez droit et son équilibre – avec le poids sur une hanche – que l’on peut voir dans les peintures de Raphaël et la sculpture immensément expressive de Michel-Ange. Ce dernier en particulier n’a jamais eu peur de plier les règles réalistes de l’anatomie et des proportions, afin d’augmenter son pouvoir d’expression.,
c’est à travers la philosophie grecque classique que les théoriciens et les artistes de la Renaissance ont développé leur idée de « L’humanisme ». L’humanisme était une façon de penser qui attachait plus d’importance à l’homme et moins d’importance à Dieu. Il a imprégné L’art de la Renaissance de sa saveur unique, comme en témoignent des œuvres comme la Joconde de Léonard de Vinci (une peinture non religieuse), le David de Michel-Ange – une statue plus humaine que religieuse – et la cool école laïque de fresques de Raphaël à Athènes., Même lorsque les artistes de la Haute Renaissance peignaient des peintures religieuses ou sculptaient une scène religieuse, très souvent, ils ne glorifiaient pas Dieu mais L’homme. Ils exaltaient les idéaux de l’esthétique classique. Paradoxalement, quelques ouvrages mythologiques – comme Jupiter et Io (1533) de Correggio – font le contraire: ils ne glorifient pas les hommes mais les dieux!,
Note: aux yeux d’au moins un expert européen de la Renaissance – Jacob Burckhardt (1818-97), professeur d’Histoire de l’Art à L’Université de Bâle et auteur de « la civilisation de la Renaissance en Italie » (Die Kultur der Renaissance en Italien), publié en 1860, les cinquante premières années du XVIe siècle représentaient l’âge D’or de
Pour plus de détails sur les collections européennes de peinture italienne du quattrocento et du cinquecento, voir: musées D’Art en Europe., Architecture
la redécouverte de l’architecture grecque et plus tard de l’architecture Romaine, et son rajeunissement par des architectes italiens de la Renaissance tels que Filippo Brunelleschi (1377-1446), Leon Battista Alberti (1404-72), Guiliano da Sangallo (1443-1516), Donato Bramante (1444-1514), Raphaël (1483-1520), Michel-Ange (1475-1564), baldessare Peruzzi (1481-1536), Michele Sanmicheli (1484-1559), Jacopo Sansovino (1486-1570), Giulio Romano (1499-1546), Andrea Palladio (1508-80) et Vincenzo Scamozzi (1548-1616), ont conduit à la réintroduction des valeurs classiques dans presque tous les Modèles de construction de L’époque., Les ordres d’architecture Grecs ont été découverts, avec des proportions de construction idéales, tandis que les colonnes doriques et corinthiennes ont été incorporées dans une variété de structures religieuses et laïques. Des dômes Renaissance ont commencé à apparaître, couronnant les sommets des églises et des palais.
l’architecture de la Haute Renaissance est mieux illustrée par les œuvres de Donato Bramante, notamment la conception initiale du Dôme de la nouvelle basilique Saint-Pierre à Rome, ainsi que le Tempietto (1502) de S. Pietro in Montorio, un dôme centralisé qui rappelle l’architecture des temples grecs., Il a également été étroitement impliqué avec le pape Jules II dans la planification du remplacement de L’ancienne basilique Saint-Pierre du 4ème siècle par une nouvelle basilique de taille gigantesque.
Une partie de l’héritage durable de L’art de la Renaissance italienne est le style Beaux-Arts de l’architecture. Un somptueux mélange de styles Renaissance et Baroque, les dessins Beaux-Arts ont émergé au cours du 19ème siècle, et ont été défendus par les diplômés de l’École des Beaux-Arts, à Paris. En Amérique, le style a été introduit par Richard Morris Hunt (1827-95) et Cass Gilbert (1859-1934).
