La photographie de portrait D’Art est un genre légèrement ambigu. Certains soutiennent que pour être considérée comme un art, une image doit comporter des éléments spécifiques. D’autres prétendent que nous, en tant que photographes, pouvons décider si notre travail s’inscrit dans le genre des Beaux-Arts ou non.
il a également des modèles que vous pouvez utiliser pour créer votre propre travail d’art., Certains d’entre eux incluent des poses, des expressions et des éclairages qui ajouteront une touche élégante à vos portraits.
avant d’explorer ces motifs, comprenons ce qui fait un portrait exceptionnel.
Comment la Photographie de Portrait Devient Fine Art
En général, les portraits, avec au moins une personne dont le visage peut ou ne peut pas être affiché. L’apparence de votre sujet peut être dissimulée par du maquillage, des ombres ou un objet.
alternativement, leur tête peut être tournée ou même pas incluse dans le cadre., Certains photographes enlèvent des parties du visage de leurs sujets (dans un programme de montage, bien sûr!) pour mettre un coup de projecteur sur un thème spécifique, renforcer leurs compétences d’édition, ou plonger leurs orteils dans la photographie de portrait surréaliste.
Il y a une ligne mince et peu claire entre le portrait et la photographie de portrait d’art. À mon avis, si vous voulez créer un portrait dans le genre des Beaux-Arts, vous avez le droit de l’étiqueter comme vous le souhaitez.
Si c’est quelque chose qui pourrait accrocher dans une galerie d’art, c’est de l’art., Si vous avez soigneusement planifié votre séance photo et que vous aviez un concept très spécifique en tête, vos résultats sont de l’art.
comme vous pouvez le voir, il n’y a vraiment pas de limites quand il s’agit de ce genre. Il y a, cependant, quelques modèles que j’ai remarqué dans les portraits d’art les plus populaires.
Une fois que vous vous familiariserez avec eux, vous développerez un instinct des Beaux-Arts qui vous aidera à trouver et à créer les portraits les plus étonnants imaginables. Aussi absurde que cela puisse paraître, il fonctionne!,
utilisez des arrière-plans classiques pour mettre en valeur le sujet
Le plus souvent, les portraits d’art ont des arrière-plans très simples qui mettent en lumière les sujets. Avoir un arrière-plan très simple mettra en évidence toutes les fonctionnalités sur le visage de votre sujet comme les textures de peau, les vêtements et les objets qu’ils tiennent.
de nombreux portraits d’art ont des arrière-plans noirs. Cela crée l’illusion de la profondeur et oblige l’œil à se concentrer exclusivement sur le modèle.
Si les fonds sombres ne vous plaisent pas, utilisez plutôt des couleurs neutres., Sue Bryce, une photographe d’art très populaire, utilise souvent des décors beiges ou gris pour compléter les traits, les vêtements et les poses de ses modèles.
essayez ces quatre Poses artistiques
Les portraits D’Art présentent souvent des modèles posant de manière élégante mais naturelle. Ci-dessous, vous trouverez quelques poses qui compléteront votre travail et donneront confiance à vos modèles.
- laissez tomber les épaules. Souvent utilisée dans la photographie de mode, cette pose crée un look décontracté mais élégant., Les épaules tombées se traduiront par des lignes droites qui attireront naturellement les yeux de vos téléspectateurs sur votre sujet.
- créer un espace entre les membres. Les bras et les jambes croisés rendront votre sujet éloigné et inconfortable. Au lieu de les laisser poser raidement devant la caméra, laissez-les se détendre, danser ou faire des exercices d’étirement. Créer cet espace physique les rendra plus élégants, vous donnera plus de lignes et de courbes à travailler et rendra votre composition plus attrayante visuellement.
- Utilisez vos mains pour raconter une histoire., Comme vous pouvez le voir sur la photo ci – dessus, le modèle utilise ses mains – pas son visage-pour raconter une histoire. La plupart de ses cheveux se fondent dans le fond noir, ce qui laisse de la place pour son dos, les fleurs et, surtout, ses mains. La photographie d’art déborde de détails subtils comme ceux-ci, alors assurez-vous de les inclure dans vos propres photographies.
- inclinez la tête en arrière. C’est une pose qui rappelle les cygnes et les ballerines. Une légère inclinaison rendra le cou de votre sujet plus long, créera plus d’espace autour d’eux et donnera plus de forme à son corps., Cela créera le sujet parfait pour une œuvre d’art.
mettez vos modèles à l’aise
gardez à l’esprit que toutes les poses et expressions ne fonctionneront pas pour tous les modèles. Ce qui semble bon sur une personne aura l’air peu flatteur sur quelqu’un d’autre. Pour éviter les malentendus inutiles, apprenez d’abord à connaître votre modèle.
avant votre séance photo, rendez-vous rapidement avec votre équipe. S’ils sont débutants, aidez-les à se sentir à l’aise dans leurs compétences de pose et trouvez celles qui les distinguent.,
présentez – les aux poses que vous aimez (les références visuelles vous aideront beaucoup au cours de ce processus) et demandez leurs commentaires honnêtes. Si une pose semble forcée (quelle que soit sa popularité), laissez-la partir.
N’ayez pas peur du flou de mouvement
en général, le flou de mouvement est quelque chose que beaucoup de photographes de portrait ont tendance à éviter pour des raisons compréhensibles.
Les détails sont quelque chose que vous ne voulez pas prendre pour acquis. Cependant, vous devriez parfois flouter des parties de votre photo soit pendant votre tournage ou en post-production.,
Les résultats vous montreront l’importance de sortir de votre zone de confort et d’expérimenter des techniques imprévisibles.
quelles que soient les techniques de pose susmentionnées, donnez à vos modèles l’espace et le temps de faire ce qu’ils veulent. Cette spontanéité peut donner lieu à des portraits inattendus et attrayants.
par exemple, un mouvement subtil de la main pourrait faire ressembler votre photo à une peinture inachevée. Les cheveux en mouvement pourraient ressembler à une cascade.
soyez Créatif Avec le maquillage et les Costumes
la photographie d’art n’est rien sans ses costumes et le maquillage., Certains photographes aiment emprunter la voie traditionnelle et habiller leurs modèles en utilisant des costumes qui ressemblent à ceux de la royauté. Beaucoup se concentrent sur le maquillage et les vêtements.
D’autres choisissent d’être exceptionnellement créatifs avec le maquillage et de prendre des portraits saisissants comme celui ci-dessus. Il n’y a vraiment pas de limites quand il s’agit de la façon dont vous ornez vos sujets.
j’utilise souvent des trouvailles de friperie dans mes portraits. Ils sont inhabituels, abordables et assez dynamiques pour les portraits d’art. Soyez aussi créatif que vous le souhaitez! Utilisez des écharpes, des chapeaux, des robes ou même des gants d’occasion. Prétendre que vous vous préparez pour un rôle au cinéma.,
cela semble idiot, mais votre imagination peut vous emmener dans les endroits les plus excitants si vous le permettez.
prendre des Portraits sans visage
aussi importantes que soient les expressions faciales, elles n’ont pas à figurer dans un portrait. Parfois, une simple photo d’une main, d’une mèche de cheveux ou d’une colonne vertébrale incurvée peut évoquer des souvenirs beaucoup plus puissants qu’une photo du visage d’un étranger.
Il y a quelque chose de réconfortant, même relatable, à voir une figure humaine et pas seulement un visage inconnu.,
Les Portraits D’art sans visage sont idéaux pour les autoportraits, les photos expérimentales ou les photos d’essai avec des sujets qui ne veulent pas montrer leur visage. Les prendre ouvrira un tout nouveau monde pour vous. Vous n’aurez que des mouvements, des parties du corps et des décors sur lesquels vous concentrer.
Ce que j’aime dans le côté sans visage des Beaux-Arts, c’est à quel point il est libérateur. Vos résultats seront toujours des portraits, mais sans la mise au point des yeux, l’expression ou les poses auxquelles vous êtes habitué.,
Ce côté de la photographie vous permettra de sortir des sentiers battus, de donner forme à des idées que vous n’auriez jamais imaginées et d’améliorer simplement vos compétences d’observation.
utilisez des objets inanimés dans votre cadre
Les anciens maîtres de la peinture, comme George William Joy et Fritz Zuber-Buhler, ajoutaient souvent des objets inanimés – Fleurs, bols et instruments – à leurs portraits.
ces objets racontaient une histoire sur leurs sujets ou servaient de décorations accrocheuses. Nous pouvons apprendre une chose ou deux de ces maîtres en utilisant des objets inanimés dans nos photos.,
des choses comme les livres, les fleurs et les instruments ont toutes des textures qui pourraient transformer vos photos en véritables portraits d’art. Lorsque vous recherchez des objets, gardez à l’esprit l’histoire de votre modèle.
voulez-vous créer un personnage ou simplement rendre votre portrait esthétique?
de toute façon, gardez un œil sur les textures, les détails, les formes et les couleurs neutres. Pour vous inspirer, analysez les peintures classiques (c’est-à-dire faites une excuse pour visiter votre musée local).
donnez-vous un défi D’édition
L’édition et la correction des couleurs peuvent ajouter beaucoup de profondeur supplémentaire à vos portraits. Prenez le photographe D’art Paul Apalkin, par exemple. Ses portraits sont saisissants et ses modèles semblent confortables.
Ce que vous ne remarquerez peut-être pas immédiatement, c’est combien d’amour il verse dans son travail d’édition; ses portraits sont soigneusement corrigés en couleur pour ressembler à ce qu’ils font., Sans ses compétences en édition, il n’aurait pas un style de signature puissant.
L’édition est définitivement facultative. Si vous voulez garder vos photos aussi brutes que possible, vous pouvez toujours créer de très superbes portraits d’art. Si vous êtes d’humeur à expérimenter, vous êtes dans un régal!
Les photographes de portraits D’Art utilisent diverses textures, ressources photo et outils de correction des couleurs pour faire passer leurs portraits au niveau supérieur. Relevez le défi en expérimentant dans différents programmes d’édition avec différentes ressources.,
Conclusion
La photographie de portrait D’Art est un genre qui vous obligera à redéfinir vos compétences artistiques. Il vous obligera à explorer la beauté des gens sous diverses formes. Il vous apprendra non seulement à capturer la vie telle qu’elle est, mais à créer des mondes qui vous sont propres.
en donnant vie à vos propres idées, vous deviendrez un photographe aux compétences impressionnantes et à la vision forte.
La vraie beauté de ce genre se trouve dans sa liberté d’être tout ce qu’il désire. La photographie d’art n’a pas de limites ni de limites., Tout dépend de votre zone de confort, vos idées et vos compétences techniques.
Suivez votre instinct, expérimentez avec les conseils ci-dessus, et rappelez-vous, votre plus beau portrait d’art est juste autour du coin.
Nous avons d’excellents articles sur la façon de créer la photographie diptyque, ou l’édition de photographie d’art en noir et blanc à vérifier aussi!
