progressions Simplesmodifier
les gammes diatoniques telles que les gammes majeures et mineures se prêtent particulièrement bien à la construction d’accords communs car elles contiennent de nombreuses quintes parfaites. De telles échelles prédominent dans les régions où l’harmonie est une partie essentielle de la musique, comme, par exemple, dans la période de pratique courante de la musique classique occidentale., En considérant la musique arabe et indienne, où les échelles diatoniques sont utilisées, il existe également un certain nombre d’échelles non diatoniques, la musique n’a pas de changements d’accord, restant toujours sur l’accord-clé, un attribut qui a également été observé dans le hard rock, le hip hop, le funk, le disco, le jazz, etc.
L’alternance entre deux accords peut être considérée comme la progression d’accords la plus élémentaire. De nombreuses pièces bien connues sont construites harmoniquement sur la simple répétition de deux accords de la même gamme., Par exemple, bon nombre des mélodies les plus simples de la musique classique consistent entièrement ou principalement en alternance entre la tonique (I) et la dominante (V, parfois avec une septième ajoutée), tout comme les chansons populaires telles que « Achy Breaky Heart ». « Shout » des Frères Isley utilise I-vi tout au long.
progression à trois accordsmodifier
la progression à Trois Accords est plus courante car une mélodie peut alors s’attarder sur n’importe quelle note de la gamme., Ils sont souvent présentés comme des successions de quatre accords (voir ci-dessous), afin de produire un binaire harmonique rythme, mais alors deux des quatre accords sont les mêmes.
- I–IV–V–V
- I–I–IV–V
- I–IV–I–V
- I–IV–V–IV
Souvent, les accords peuvent être sélectionnés pour s’adapter à un pré-conçue de la mélodie, mais tout aussi souvent, c’est la progression elle-même qui donne lieu à la mélodie.
des progressions Similaires abondent dans la musique populaire Africaine., Ils peuvent être modifiés par l’ajout de septièmes (ou d’autres degrés d’échelle) à n’importe quel accord ou par substitution du mineur relatif de L’accord IV pour donner, par exemple, I–ii–V. cette séquence, utilisant l’accord ii, est également utilisée cadentiellement dans une progression d’accords commune de l’harmonie jazz, le soi-disant retournement ii–V–I.
les progressions à trois accords constituent le fondement harmonique d’une grande partie de la musique populaire africaine et américaine, et elles se produisent par section dans de nombreuses pièces de musique classique (telles que les mesures d’ouverture de la Symphonie Pastorale de Beethoven).,
Lorsqu’une séquence aussi simple ne représente pas toute la structure harmonique d’une pièce, elle peut facilement être étendue pour une plus grande variété.,d » par une phrase similaire qui revient sur l’accord tonique, donnant une structure du double de la longueur:
| I | IV | v | V |
| i | IV | V | i |
de plus, un tel passage peut être alterné avec une progression différente pour donner une forme binaire ou ternaire simple telle que celle de la forme 32 mesures populaire (voir forme musicale).,
Blues changesEdit
les progressions du Blues ont influencé une grande partie de la musique populaire américaine du 20e siècle
Le blues 12 mesures et ses nombreuses variantes utilisent une forme allongée, trois lignes de la progression I-IV-V la production la plus importante de rock and Rollers tels que Chuck Berry et Little Richard., In its most elementary form (and there are many variants), the chord progression is
| I | I | I | I |
| IV | IV | I | I |
| V | IV | I | I |
Blues progressions have also been subjected to densely chromatic elaboration, as in the Bird blues.,
Steedman (1984) a proposé qu’un ensemble de règles de réécriture récursive génère toutes les transformations bien formées du jazz, à la fois les changements d’accords de base du blues et les séquences légèrement modifiées (telles que les « changements de rythme »). Les transformations importantes comprennent:
- Le remplacement (ou l’ajout) d’un accord par sa dominante, sa sous-dominante ou la substitution de Triton.
- utilisation d’accords de passage chromatiques.
- appliquer largement le redressement ii–V–I.
- altérations d’accords tels que accords mineurs, septièmes diminuées, etc.,
1950s progressionEdit
une autre façon courante d’étendre la progression i–iv–v consiste à ajouter l’accord du sixième degré de gamme, donnant la séquence I–VI–IV–V ou I–VI–II–V, parfois appelée progression des années 50 ou progression doo-wop.,
cette progression avait été utilisée dès les premiers jours de la musique classique et a ensuite généré des succès populaires tels que « Blue Moon » de Rodgers et Hart (1934) et « Heart and Soul » de Hoagy Carmichael (1938).
repris dans le courant pop, il a continué à être utilisé en section, comme dans la dernière partie de « Happiness Is A Warm Gun »des Beatles.,
Cercle progressionsEdit
L’introduction du ii de l’accord en ces progressions, souligne leur appel comme constituant des formes élémentaires de cercle de la progression. Ceux—ci, nommés pour le cercle des quintes, se composent de « racines adjacentes dans la quatrième ascendante ou Quinte descendante relation »–par exemple, la séquence vi–ii–V-I monte avec chaque accord successif à un quart au-dessus de la précédente., Un tel mouvement, basé sur des relations harmoniques étroites, offre »sans aucun doute la plus commune et la plus forte de toutes les progressions harmoniques ».De courtes progressions cycliques peuvent être dérivées en sélectionnant une séquence d’accords de la série complétant un cercle de la tonique à travers les sept accords diatoniques:
I–IV–viio–iii–vi–ii–v–I
ce type de progression était beaucoup utilisé par les compositeurs classiques, qui introduisaient des inflexions de plus en plus subtiles., En particulier, la substitution des accords majeurs aux accords mineurs donnant, par exemple, I–VI–II–V a permis un chromatisme plus sophistiqué ainsi que la possibilité de modulation. Ces conventions harmoniques ont été reprises par les artistes populaires américains, donnant lieu à de nombreuses variations sur ces bases harmoniques du jazz précoce qui ont été surnommés la progression ragtime et la progression stomp. Toutes ces progressions peuvent être utilisées par section, comme par exemple dans le très utilisé « rhythm changes » de George Gershwin « I Got Rhythm ».
