1960 in fashion

os anos 60 foram uma era de inovação da moda para as mulheres. No início da década de 1960 deu origem a Calças de ganga e calças capri, que foram usadas por Audrey Hepburn. O vestido Casual tornou-se mais unisexo e muitas vezes consistia em camisas de botão Xadrez usado com jeans azuis esbeltas, calças confortáveis, ou saias., Tradicionalmente, as calças tinham sido vistas pela sociedade ocidental como masculinas, mas no início dos anos 60, tornou-se aceitável para as mulheres usá-las todos os dias. Estes incluem jeans Levi Strauss, que já havia sido considerado “blue collar wear”, e jeans “stretch” drainpipe com elastane. As calças das mulheres vieram em uma variedade de estilos: estreito, largo, abaixo do joelho, acima do tornozelo, e eventualmente meio da coxa. Calças de corte de meia-coxa, também conhecidas como calções, evoluíram por volta de 1969. Adaptando o estilo masculino e vestindo calças, as mulheres expressaram sua igualdade aos homens.,

Meados da década de 1960 (1964-66)Editar

Espaço de Idade fashionsEdit

Espaço de moda apareceu pela primeira vez no final da década de 1950, e mais desenvolvido na década de 1960. Ele foi fortemente influenciado pela Corrida Espacial da Guerra Fria, além de populares de ficção científica brochuras, filmes e séries de televisão, como Star Trek: The Original Series, Dan Dare, ou Perdidos No Espaço. Designers muitas vezes enfatizaram os avanços de energia e Tecnologia da era da Guerra Fria em seu trabalho.,

O aspecto da Idade do espaço foi definido por formas roxas, curvas de comprimento da coxa e acessórios bold. Material sintético também era popular entre os estilistas da era espacial. Após a Segunda Guerra Mundial, tecidos como nylon, corfam, orlon, terylene, lurex e spandex foram promovidos como baratos, fáceis de secar e sem rugas. Os tecidos sintéticos da década de 1960 permitiram que estilistas da era espacial, como o falecido Pierre Cardin, desenhassem roupas com formas ousadas e uma textura de plástico. Material não-tecido, como poliéster e PVC, tornou-se popular em roupas e acessórios também., Para roupas exteriores diurnas, impermeáveis de plástico curto, casacos coloridos, vestidos de bolhas, chapéus de capacete, e peles falsas tingidas eram populares para mulheres jovens. Em 1966, o casaco Nehru chegou à cena da moda, e foi usado por ambos os sexos. Os fatos eram muito diversos em cores, mas foram, pela primeira vez, equipados e muito finos. As cintas para mulheres foram deixadas sem marca e as bainhas estavam ficando cada vez mais curtas.,

Calçados para mulheres incluídas baixa de salto sandálias e gatinho de salto bombas, bem como a white go-go boots. Sapatos, botas e bolsas eram muitas vezes feitos de couro patenteado ou vinil. Os Beatles usavam botas elásticas semelhantes a Pinças com dedos pontiagudos e saltos Cubanos. Estes eram conhecidos como” botas Beatle ” e foram amplamente copiados por jovens na Grã-Bretanha.,o designer francês André Courrèges foi particularmente influente no desenvolvimento da moda da era espacial. O “space look” que ele introduziu na primavera de 1964 incluiu trajes de calças, óculos, vestidos em forma de caixa com saias altas, e botas go-go. As botas Go-go eventualmente se tornaram um grampo da moda go-go girl na década de 1960. as botas foram definidas por suas cores fluorescentes, material brilhante, e lantejoulas.outros designers influentes da era espacial incluem Pierre Cardin e Paco Rabanne. Pierre Cardin, nascido na Itália, era mais conhecido por seus capacetes, túnicas curtas e óculos., Paco Rabanne era conhecido por sua coleção de 1966 “12 Vestidos Inwearable em materiais contemporâneos”, que fez uso de malha, alumínio e plástico.

a timeless fashion piece: miniskirtEdit

embora a designer Mary Quant seja creditada pela introdução da mini-saia em 1964, André Courrèges também reivindicou o crédito por inventar a mini-saia. A mini-saia mudou de moda para sempre.

A definição de mini-saia é uma saia com uma bainha que está geralmente entre 6 e 7 polegadas acima dos joelhos., As primeiras referências à mini-saia do Jornal de Wyoming the Billings Gazette, descreveu a mini-saia como um item controverso que foi produzido na cidade do México. Durante a década de 1950, a minissaia começou a aparecer em filmes de ficção científica como o Vôo para Marte, Planeta Proibido

Mary Quant e André Courrèges, contribuíram para a invenção da minissaia durante a década de 1960. Mary Quant, Um designer Britânico, foi um dos pioneiros da minissaia durante 1960. Ela deu à saia o nome do seu carro favorito, o Mini Cooper., Quant apresentou seu projeto em meados da década de 1960 em sua boutique de Londres, Bazaar. Ela disse: “queríamos aumentar a disponibilidade de Diversão para todos. Achámos que as coisas caras eram quase imorais e o novo visual era totalmente irrelevante para nós. Mini-saias tornou-se popular em Londres e Paris e o termo “Chelsea Look” foi cunhado.Andre Courreges foi um designer de moda francês que também começou a experimentar com bainhas no início da década de 1960. ele começou a mostrar vestidos da Idade do espaço que bateu acima do joelho no final de 1964. Seus projetos eram mais estruturados e sofisticados do que o de Quant., Isto tornou a mini-saia mais aceitável para o público francês. Suas roupas representavam uma versão de alta costura do estilo de rua ” Youthquake “e anunciavam a chegada do olhar de” moon girl”.à medida que a cultura Adolescente se fortalecia, o termo “Youthquake” significava o poder dos jovens. Antes da Segunda Guerra Mundial, os adolescentes vestiam-se e agiam como pais. Muitos se estabeleceram e começaram a criar famílias quando eram jovens, normalmente logo após o ensino médio. Esperava-se frequentemente que trabalhassem e ajudassem financeiramente as suas famílias., Portanto, a cultura da Juventude começa a se desenvolver somente após a Segunda Guerra Mundial, quando o avanço de muitas tecnologias e leis mais rigorosas do trabalho infantil se tornaram mainstream. Os adolescentes durante este período tiveram mais tempo para desfrutar de sua juventude, e a liberdade de criar sua própria cultura separada de seus pais. Os adolescentes logo começaram a estabelecer suas próprias identidades e comunidades, com suas próprias visões e idéias, rompendo com as tradições de seus pais. O fabuloso visual “little girl” foi introduzido nos EUA-estilo com Bobbie Brooks, arcos, meias de joelho padronizadas e mini saias., A mini-saia e o olhar de “menina” que a acompanhou refletem uma mudança revolucionária na forma como as pessoas se vestem. Em vez de gerações mais jovens vestindo-se como adultos, eles tornaram-se inspirados por roupas infantis.o feminismo da segunda onda tornou a mini-saia popular. As mulheres entraram na força de trabalho profissional em maior número durante a Segunda Guerra Mundial e muitas mulheres logo descobriram que ansiavam por uma carreira e uma vida fora de casa. Eles queriam as mesmas escolhas, liberdades e oportunidades que eram oferecidas aos homens.,durante meados da década de 1960, Mod girls usava mini-saias muito curtas, botas go-go altas e coloridas, padrões de Impressão geométrica monocromática, como o dente-de-cavalo, e túnicas apertadas, sem mangas. Calças de Flared e bell bottoms apareceram em 1964 como uma alternativa às calças de capri, e levou o caminho para o período hippie introduzido na década de 1960. bell bottoms eram geralmente usados com blusas de chiffon, camisolas com pescoço polo ou tops que marcavam o meio. Estes foram feitos em uma variedade de materiais, incluindo ganga pesada, sedas, e até mesmo tecidos elasticados., Variações de poliéster foram usadas junto com acrílicas. Um visual popular para as mulheres era a mini-saia de camurça usada com um top de polo Francês, botas de biqueira quadrada, e boné ou boina. Este estilo também foi popular no início da década de 2000.

As Mulheres foram inspiradas pelos melhores modelos do dia, que incluíam Twiggy, Jean Shrimpton, Colleen Corby, Penelope Tree, e Veruschka. Vestidos de veludo com colarinhos de renda e algemas iguais, vestidos de tendas largas e Culotes afastaram a mudança geométrica. Pestanas falsas estavam em voga, assim como batom pálido., As bainhas continuaram a subir, e em 1968 tinham atingido bem acima do meio da coxa. Estes eram conhecidos como”micro-minis”. Isto foi quando o “angel dress” fez sua primeira aparição na cena da moda. Um vestido micro-mini com uma saia e mangas longas e largas de trompete, ele era geralmente usado com collants padronizados, e era muitas vezes feito de renda de malha, veludo, chiffon ou às vezes algodão com uma impressão psicadélica. O “vestido de monge” de pescoço de capuz era outra alternativa inspirada na religião; o capuz podia ser puxado para cima para ser usado sobre a cabeça., Para o desgaste da noite, vestidos de boneca de chiffon com tiras de esparguete eram populares, bem como o” vestido de coquetel”, que era uma bainha de encaixe, geralmente coberto de renda com mangas compridas combinando. Boas de penas eram ocasionalmente usadas., Celebridades associado com marketing a minissaia incluídos: Twiggy; modelo Jean Shrimpton, que participou de um evento em Melbourne Cup Carnival, na Austrália, vestindo uma minissaia em 1965; Goldie Hawn, que apareceu no Rowan e Martin Rir-Nos com sua mini-saia, em 1967; e Jackie Kennedy, que usava um short branco plissado vestido Valentino quando ela casou-se com Aristóteles Onassis, em 1968.,

O Único GirlEdit

Escritor, Helen Gurley Brown, escreveu o Sexo e a Única Menina em 1962. Este livro funcionou como um guia para as mulheres de qualquer estado civil para assumir o controle de suas próprias vidas financeiramente, bem como emocionalmente. Este livro era revolucionário uma vez que encorajava o sexo antes do casamento; algo que era historicamente olhado para baixo. Com o grande sucesso deste livro, um caminho foi definido para a mídia também encorajar este comportamento., Betty Friedan também escreveu a mística feminina no ano seguinte, dando uma visão sobre a experiência suburbana feminina, dando mais força às mulheres para um estilo de vida mais independente. A segunda onda do feminismo teve seu início durante este período: pressionando por um novo ideal feminino a ser capitalizado.a fotografia da moda nos anos 60 representou um novo ideal feminino para mulheres e jovens: a rapariga solteira. A fotografia da década de 1960 estava em nítido contraste com os modelos da década de 1920, que foram cuidadosamente colocados para a câmera e retratados como imóveis. A rapariga solteira representava o “movimento”., Ela era jovem, solteira, ativa e economicamente auto-suficiente. Para representar este novo ideal feminino de rapariga solteira, muitos fotógrafos dos anos 60 fotografavam modelos lá fora-muitas vezes tendo-os a andar ou a correr em sessões de moda. Modelos na década de 1960 também promoveram o desgaste esportivo, o que refletiu o fascínio moderno com a velocidade e o ritmo de aceleração da vida urbana da década de 1960. Embora a menina solteira fosse economicamente, social e emocionalmente auto-suficiente, a forma corporal ideal era difícil para muitos alcançar., Portanto, as mulheres foram constrangidas por restrições de dieta que pareciam contradizer a imagem da poderosa menina solteira dos anos 60.os fotógrafos de moda também fotografaram a menina solteira vestindo roupas de negócios, chamando-a de menina trabalhadora. O motivo da rapariga trabalhadora representava outra mudança para a mulher moderna e elegante. Ao contrário de períodos anteriores, caracterizados por vestidos de noite formais e o olhar europeu, a menina de trabalho dos anos 1960 popularizou o desgaste do dia e “roupas de trabalho”. New ready to wear lines replaced individualized formal couture fashion., A menina trabalhadora criou uma imagem de uma mulher nova e independente que tem controle sobre seu corpo.

havia uma nova ênfase em ready-to-wear e estilo pessoal. Como a década de 1960 foi uma era de inovação exponencial, houve apreciação por algo novo, ao invés de qualidade. Gastar muito dinheiro em um guarda-roupa caro, designer não era mais o ideal e as mulheres de vários estados seriam encontradas nas mesmas lojas.a rapariga solteira era a verdadeira representação da obsessão social e comercial com o aspecto adolescente., Particularmente aos meados dos anos sessenta, ícones como Twiggy popularizaram os vestidos Shift shapeless enfatizando uma imagem de inocência como eles não se encaixavam em quaisquer contornos do corpo humano. O corpo feminino sempre foi um sinal de ideais culturalmente construídos. O estilo Long-limbed e pré-pubescent do tempo retrata como as mulheres foram capazes de ser mais independentes, mas paradoxalmente, também foram colocados em uma caixa de ideais concebidos.

Dolly GirlEdit

a “Dolly Girl” foi outro arquétipo para mulheres jovens na década de 1960., Ela surgiu em meados da década de 1960, e sua característica definidora é a icônica minissaia. “Dolly Girls” também usava cabelo comprido, ligeiramente Gozado, claro, e roupas infantis. As roupas eram vestidas apertadas, às vezes até mesmo compradas de uma seção infantil. Os vestidos eram muitas vezes embelezados com rendas, fitas e outros enfeites; o olhar era coberto com collants coloridos. A roupa de malha também tirou dentro deste estilo específico.espartilhos, collants e saias que cobriam os joelhos já não estavam na moda., A ideia de comprar roupas urbanizadas que poderiam ser usadas com peças separadas era intrigante para as mulheres desta época. No passado, só se compraria roupas específicas para certas ocasiões.

final da década de 1960 (1967-69)editar

a subcultura hippie

a partir de 1967, a cultura da Juventude começou a mudar musicalmente e a cultura Mod mudou para um estilo mais descontraído hippie ou boêmio., Fabricantes de meias da época, como Mary Quant (que fundou a Pamela Mann Legwear) combinaram o estilo “Flower Power” de vestido e a Escola de arte Pop de design para criar collants de moda que iria apelar para um público feminino que gostava de psicedelia.Ponchos, mocassins, amor contas, sinais de paz, medalhão de colares, correntes, correias, polka dot-tecidos estampados, e longo, inchado “bolha” mangas eram roupas de moda popular no final da década de 1960. Homens e mulheres usavam o desfiado bell-fundo jeans, tingido em camisas, camisas de trabalho, sandálias de Jesus, e tiaras. As mulheres ficavam descalças e algumas Sem sutiã., A ideia do multiculturalismo também se tornou muito popular; uma grande variedade de inspiração de estilo foi desenhada a partir de roupas tradicionais no Nepal, Índia, Bali, Marrocos e países africanos. Porque a inspiração estava sendo desenhada de todo o mundo, havia uma crescente separação de estilo; peças de roupas muitas vezes tinham elementos semelhantes e criaram silhuetas semelhantes, mas não havia nenhum “uniforme”real.coletes de buck-skin Fringed, coftans fluindo, os pijamas” lounging “ou” hostess ” também eram populares. O pijama de “Hostess” consistia de uma túnica de cima sobre o chão, geralmente feita de poliéster ou chiffon., Longos maxi coats, muitas vezes belted e forrados em pele de ovelha, apareceram no final da década. As pegadas de animais eram populares para as mulheres no outono e inverno de 1969. Camisas de mulheres muitas vezes tinham mangas transparentes. Impressões psicadélicas, cânhamo e o aspecto de “Woodstock” surgiram durante esta época.

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