1. Jean-Michel Basquiat nasceu em 22 de dezembro de 1960, no Brooklyn, Nova Iorque. Seu pai, Gérard, nasceu em Port au Prince, Haiti, e sua mãe Matilde era de descendência porto-riquenha. Nesta casa multicultural, o artista cresceu falando espanhol, francês e Inglês.2. Basquiat tornou-se um membro júnior do Brooklyn Museum, seu museu favorito, com a idade de seis anos., Na primavera de 2018, o Museu hospedou um Basquiat uma exposição dedicada exclusivamente à quebra de recordes do artista sem título (1982), que foi comprada na Sotheby’s pelo colecionador Japonês Yusaku Maezawa por US $110,5 milhões de dólares — o mais pago por um artista americano em leilão.3. Aos oito anos de idade, Basquiat foi atropelado por um carro enquanto brincava na rua e sofreu um braço partido e graves lesões internas. Enquanto ele estava se recuperando, sua mãe lhe trouxe uma cópia do livro de medicina fundamental de Anatomia de Gray., Os desenhos anatômicos detalhados do volume foram a abertura de olhos para o jovem artista. Anos mais tarde Basquiat nomeou sua banda de ruído industrial Gray (que contou com o ator Vincent Gallo como um membro) em homenagem a essa influência inicial.4. Seu pai o expulsou de casa quando ele deixou a escola aos dezessete anos. O adolescente raspou Camisolas e cartões marcados com seus desenhos, panhandling e bater com amigos. Sua dieta pobre consistia principalmente em quantidades copiosas de vinho tinto barato e 15 ” sacos de Cheetos.,
Fotografia por EVELYN HOFER / GETTY IMAGES.JEAN-MICHEL BASQUIAT, New YORK, 1985.
5. Foi seu Graffiti ” SAMO “(abreviação para” same old shit”) que primeiro chamou a atenção do público. Basquiat criou “SAMO” com seu amigo Al Diaz,enquanto a dupla estava no ensino médio e a tag, que muitas vezes apresentava o símbolo de direitos autorais, apareceu em edifícios em toda a Baixa Manhattan e Brooklyn entre 1977 e 1980. “Era suposto ser um logótipo, como a Pepsi., Basquiat mais tarde disse ao escritor Anthony Haden-convidado. O fim da colaboração foi anunciado em 1980 através de uma série de tags declarando: “SAMO está morto.”
” a coroa de Jean-Michel tem três picos, pelas suas três linhagens reais: O poeta, o músico, o grande campeão de boxe.”
Francesco Clemente
7. A coroa, o motivo artístico de Basquiat, tanto reconheceu como desafiou a história da arte ocidental., Ao adornar figuras negras masculinas, incluindo atletas, músicos e escritores, com a coroa, Basquiat elevou esses artistas historicamente excluídos ao estatuto real, mesmo Santo. “A coroa de Jean-Michel tem três picos, por suas três linhagens reais: O poeta, o músico, o grande campeão de boxe”, disse Seu amigo artista Francesco Clemente.8. Basquiat tornou — se um roteirista regular do programa de televisão de acesso público de Glenn O’Brien-apareceu pela primeira vez no programa ao vivo em 1979 com sua cabeça raspada no meio., Dois anos depois, ele apareceu no filme de O’Brien no centro de 81, interpretando um personagem quase autobiográfico.9. Ele produziu um álbum de rap com Rammellzee e K Robb intitulado Beat Bop (1983) e projetou a capa para o single.
Fotografia cortesia de PVDE / BRIDGEMAN IMAGES.the 1985 EXHIBITION POSTER FOR AN EXHIBITION OF ANDY WARHOL AND JEAN MICHEL BASQUIAT.
10. A ribalta servia Basquiat. Em 1980, ele apareceu no videoclipe da canção de Blondie “Rapture”., Foi a vocalista Debbie Harry e seu namorado Chris Stein que comprou o primeiro quadro de Basquiat por meros 200 dólares.11. Basquiat ganhou impulso com sua primeira exposição —o marco DIY Times Square Show que abriu em junho de 1980 em um salão de massagens abandonado na Sétima Avenida. A exposição pioneira também contou com trabalhos de Keith Haring, Kiki Smith, Jenny Holzer e Kenny Scharf.12., Junto com Julian Schnabel, Kenny Scarf e Francesco Clemente, Basquiat foi considerado uma das principais figuras do Neo-expressionismo, um movimento artístico que reafirmou a primazia da figura humana na arte contemporânea. Em 1996, Schnabel dirigiu um filme biográfico da tumultuada vida do artista com Jeffrey Wright estrelando como Basquiat e David Bowie como Warhol.13. Em 1982, aos 21 anos, tornou-se o artista mais jovem a exibir-se na Documenta em Kassel, Alemanha, quando quase 60 de suas pinturas foram apresentadas na estimada exposição.14., Ele se juntou à galeria Annina Nosei em 1982, e teve seu primeiro show americano de Um Só homem na primavera do mesmo ano. Em 1984, Basquiat deixou Annina Nosei para a década de 1980 art-world powerhouse Mary Boone.15. Ele conheceu seu amigo e mentor de Andy Warhol, em 1981, na tarde-noite de hotspot Mr. Chow s. Suíça revendedor Bruno Bischofberger, mais tarde, sugeriu que os dois colaborar em uma série de pinturas, e entre 1983 e 1985, a dupla fez obras que camadas de Basquiat é virtuoso graffiti rabisco sobre Warhol brilhante Pop imagens. 16., Madonna e Basquiat dataram em 1982, enquanto ambos estavam no precipício do estrelato mainstream.
Fotografia de Lee JAFFE / GETTY IMAGES.
JEAN-MICHEL BASQUIAT PAINTING IN ST. MORITZ, SWITZERLAND, 1983.
17. Nesse mesmo ano, Basquiat mudou-se para Los Angeles, onde viveu com o galerista Larry Gagosian, enquanto se preparava para um próximo show solo no local da costa oeste da galeria. Madonna até se juntou a eles por alguns meses. 18., Com sucesso comercial recente, gastou quantias avultadas de dinheiro em fatos Armani, vinhos caros e os melhores hotéis. “Por ser tão crítico da cena artística, Jean-Michel foi de repente se tornando a coisa que ele criticou”, disse Keith Haring, seu amigo de longa data. Mas os seus esbanjamentos libertinos foram marcados pela irreverência — ele era conhecido por pintar sobre os seus fatos de designer, emprestar somas obscenas de dinheiro, até mesmo atirar notas de 100 dólares da sua janela de limusina para os mendigos.
“i’m not a real person. Sou uma lenda.,”
Jean-Michel Basquiat
19. Tanto o Museu de Arte Moderna quanto o Museu de Arte Americana Whitney rejeitaram submissões de sua obra.
20. Basquiat morreu de overdose acidental em 12 de agosto de 1988, em seu estúdio Great Jones Street. Ele tinha 27 anos. Nos meses que antecederam a sua morte, o artista perturbado alegou estar usando uma centena de sacos de heroína por dia. O curador e galerista Jeffrey Deitch fez um elogio fúnebre durante o seu enterro no Cemitério Green-Wood, em Brooklyn.
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