Plate from the North American Indian by Edward S. Curtis at the Muskegon Museum of Art (all images by the author for Hyperallergic)
MUSKEGON, Mich. — Pode-se chegar a uma revelação através de uma visita a um museu de arte, ou é algo que só pode ser alcançado através de uma viagem pessoal mais intensiva? Esta é a questão que surgiu para mim quando visitei o Museu de arte de Muskegon para Edward S., Curtis: the North American Indian, a massive installation of the 30-year-plus ethnographic survey of surviving Native American culture by turn-of-the-20th-century, Seattle-based photographer Edward S. Curtis.,
Edward Curtis, auto-retrato
O Norte-Americano de Indiana é um seminal e controverso mistura de documentário e encenado fotografia — um que contribui em muito para a base de imagens e, muitas vezes estereotipadas, compreensão possuído pela América branca sobre algumas 82-além de tribos nativas que os Estados Unidos erradicada mais de um século de colonização. Muito tem sido feito sobre as complexidades, contradições e conflitos de interesse na obra-prima de Curtis, por estudiosos nativos e não nativos., Alguns argumentam que na realização de fotografias e, às vezes, adicionando adereços ou acessórios, Curtis tomou liberdades com o conceito de Etnografia, tanto impondo e reforçando noções brancas de aparência e cultura Nativo-americana. Outros argumentam que sem Curtis, não haveria quase nenhuma imagem existente da herança cultural das tribos com quem ele trabalhou.a exposição Curtis no Muskegon Museum of Art levantou, para mim, questões convincentes em torno de nossas tendências individuais e institucionais para justificar a arte que achamos interessante., É inegável que as 723 imagens de portfólio que cobrem as paredes das galerias do Musekegon — bem como uma edição de 20 volumes que reúne 1.500 fotos adicionais e pesquisas etnográficas realizadas por Curtis em cooperação com as tribos a oeste do rio Missouri-representam uma realização notável. São fotos fascinantes, e conseguiram relatar o que Curtis chamou de “as vias de vida e costumes de todas as tribos que ainda estavam relativamente intactas do colonialismo e da Invasão da cultura Anglo. Além da etnografia, muitas delas também são formalmente belas obras de arte.,
Placa de Edward Curtis é O Norte-Americano de Indiana
O Muskegon Museu tem motivo para ter orgulho desta exposição — o museu está na posse da coleção por causa de Lulu Miller, a primeira mulher do diretor do adjacentes Hackley Biblioteca e o segundo diretor do Muskegon Museu de Arte (nomeado em 1916, sendo a segunda mulher, NOS eua, para executar um museu de arte)., Em 1908, como sua primeira aquisição para a biblioteca, Miller originária de us $3.000 para comprar uma assinatura Curtis da série, que foi emitido em 20 volumes e seria, em última análise, levar 30 anos para completar — um incrível jogo de azar quando você considerar que o montante é equivalente a r $80.000, hoje, e, certamente, uma boa soma para uma biblioteca regional. O Muskegon Museum of Art possui um dos 225 conjuntos estimados da Índia norte-americana (muitos dos quais são provavelmente incompletos), e esta exposição é um dos poucos que colocou a coleção em exposição na sua totalidade., O volume final chegou no final de 1930, bracketing Miller’s career with the library and museum, and in the 1970s was transferred from the library to the purview of the art museum for conservation efforts.
Hackley Public Library in Muskegon, Michigan
“we think she was pretty gutsy,” said Muskegon Museum of Art’s executive director Judith Haynor, in reference to Miller. “Temos uma variedade de cartas de Curtis para Lulu, e de sua equipe — eles tinham uma correspondência animada., Houve 200 ou mais Exposições de seleções do trabalho do Curtis, mas pelo que podemos verificar, nunca antes todo o corpo de trabalho foi exposto.”
no entanto, o orgulho da cidade natal no visionário Lulu Miller — para não mencionar o sentimento mais generalizado de admiração pela beleza e exotismo das imagens de Curtis — talvez tenha distorcido o enquadramento do Museu da adequação e relevância do trabalho de Curtis., O ponto de vista dominante aqui é que as questões das fotografias são um produto do seu tempo, e que não obstante são de valor educacional, particularmente no nosso clima atual.
Edward S. Curtis: O Norte-Americano de Indiana, a instalação do vista em Muskegon Museu de Arte
“eu acho que essas imagens mostram claramente alguém que começou a entender mais profundamente a importância e a singularidade do Índio Americano culturas”, disse o curador convidado Ben Mitchell, que trabalhou sobre a exposição durante cerca de dois anos., “Você pode encontrar isso em sua escrita, que ele veio a entender que a América branca tinha algo realmente pungente e importante para aprender com a cultura nativa americana, especialmente a profundidade da espiritualidade. E penso nos tempos em que vivemos neste momento, numa época de insultos, em que a nossa principal liderança política é bode expiatório de pessoas que não são brancas. A deportação aumentou 38% nos últimos quatro meses. Acho que o Curtis, através do índio norte-americano, percebeu que a América branca tinha algo a aprender.”
Edward S., Curtis: O Norte-Americano de Indiana, a instalação do vista, incluindo uma exibição com uma câmera do tipo de Curtis transportado, juntamente com caixas de negativos de vidro
O museu tem ido para grandes comprimentos para garantir a hábil manipulação da matéria, incluindo o envolvimento com o local de Little River Band de Ottowa Índios, localizado em Manistee, Michigan (too far east ter sido incluído no Curtis do trabalho)., O chefe Tribal Larry Romanelli serviu como conselheiro da exposição, e apareceu com outros participantes nativos americanos em discussões de painel e programação que acompanharam a exposição. Sua visão da exposição é positiva, e ecoa um sentimento apresentado em alguns dos textos volumosos da parede que acompanham a imagem: que Curtis capturou a humanidade e a herança que é significativa para os descendentes de tribos nativas americanas, que provavelmente teriam sido perdidas para sempre.
“O trabalho de Edward Curtis não é abraçado por 100% das pessoas, ou todas as tribos indianas, também., E eles queriam saber se eu achava que seria uma boa idéia ou não”, disse Romanelli em uma entrevista com a Hiperalérgica. “Estou interessado no trabalho dele há anos, e acredito que o bem supera absolutamente a parte negativa. Não acredito que ele tenha feito alguma coisa para magoar os nativos americanos intencionalmente. Acho que ele estava a tentar ajudar os nativos americanos, e isso faz uma grande diferença para mim.,”
Plate from Edward Curtis’s the North American Indian (detail view)
Romanelli also highlighted a strong sense of connection to the subjects of Curtis’s photographs. “O mundo não teria conhecido essas pessoas, e eu acredito, em um sentido, que posso ver as almas dos meus antepassados. Não saberia como se pareciam, quem eram. Então eu aprecio essas fotos, da minha perspectiva.”
talvez seja suficientemente poderoso, por si só, para entrar num espaço de Museu convencional e encontrá-lo inteiramente dedicado a imagens de pessoas de cor., As instituições de Arte ocidental continuam a ser esmagadoramente dominadas por imagens e artistas Eurocêntricos, e talvez, ao colocar essas fotos em exibição, elas ajudem a contribuir para uma compreensão coletiva da injustiça racial.,
Placa de Edward Curtis é O Norte-Americano de Indiana
“O tempo em que vivemos hoje, onde temos a ascensão da supremacia branca, em comparação com apenas um ano atrás — eu acho empurrando para a frente um serviço de take-away que a maioria dominante, os homens brancos e cultura na América ainda tem muito a aprender de culturas que não são em si é inteiramente apropriado,”disse Mitchell, em uma entrevista com Hyperallergic., “Alguns de nós podem sentir que já tivemos esse takeaway, por causa do nosso passado e da nossa experiência — mas lembrem-se que em quase qualquer comunidade, o Museu de arte, o Museu de Antropologia receberá muito mais visitantes com muito pouca experiência em arte e antropologia. O nosso trabalho é ensinar.”
talvez seja assim, e toda a minha frustração pessoal com as mentalidades retrógradas que fazem de tal aprendizagem correctiva uma necessidade não significa, no final do dia, que elas não existem ou precisam ser abordadas., Mas tenho que me perguntar, se estamos lidando com uma população cujo ponto de partida do índio norte-americano é que “os índios também são pessoas”, está colocando 723 imagens em exibição o suficiente para realmente mover a agulha? Afinal, os Estados Unidos continuam a violar tratados., Não se pode duvidar do compromisso sincero de Mitchell com o trabalho de Curtis, nem dos esforços de boa fé do museu para apresentá — lo de uma forma inclusiva-nem mesmo, ao seguir a jornada de 30 anos de Curtis de engajamento com os membros da tribo, pode-se duvidar de que a experiência afetou profundamente a sua compreensão das culturas indígenas e da humanidade. Mas se apresentar tais imagens fosse o suficiente para desencadear a revelação, não poderíamos colocar 723 imagens de Refugiados sírios em exibição em algum lugar, e ver o entendimento entrar?
Edward S., Curtis: O Norte-Americano de Indiana, a instalação do vista em Muskegon Museu de Arte
Uma mais eficaz contemporânea leitura de Curtis do trabalho acontece em o que eu considero ser a melhor parte da exposição: o quarto ao lado Curtis imagens com o trabalho de Nativa contemporânea Americana de artistas que já refletiram sobre o seu impacto sobre a identidade cultural. Algumas, como duas pinturas do pintor Ojibwe Jim Denominie, caracterizam Curtis como uma espécie de voyeur ou figura paparazzi. Outros referem diretamente sua fotografia em suas obras pessoais e interpretativas., Sem dúvida, a longa relação de Curtis com os membros da tribo da América do Norte teve um impacto significativo em suas comunidades.
Algumas das obras contemporâneas, pendurado adjacentes para Edward Curtis fotografias que serviram como fonte de material
de Acordo com a narrativa apresentada pelo museu, pelo fim da América do Norte Indiano, Curtis foi, basicamente, sem um tostão e morreu na obscuridade, como o interesse popular em seu projeto diminuiu, enquanto a sua própria obsessão montado., Em seus últimos anos, ele se tornou mais consciente das lutas das pessoas que ele estava fotografando, seu trabalho pode ser visto como uma tentativa de ativista ou prática social da arte, antes de haver qualquer noção de tal coisa. Estas obras, também em exibição, mostram nativos americanos vivendo em um contexto mais anglicizado, vestindo roupas da era da depressão ao invés de roupas tradicionais, e refletem as maneiras em que havia, até então, pouco restante das “lifeways and mores” que Curtis achou tão inicialmente fascinante., O fato de que ele continuou a perseguir nativos americanos como sujeitos fora das armadilhas exotizadas de sua cultura tradicional demonstra uma transição real no trabalho de Curtis.
Pintura Ojibwe artista Jim Denomie caracteriza Edward Curtis como um paparazzi figura
Hoje, a preponderância da tecnologia tornou possível para as pessoas a auto-documento, e há menos de uma necessidade de se recorrer a um externo, paternalista, ou autoridade de registro., Neste, pelo menos, o acesso de Curtis a ferramentas de fotografia e treinamento pode ser reconhecido como um produto de seu tempo. A questão é, então, como podemos tomar esse trabalho e fazê-lo melhor em nosso tempo — por exemplo, centralizando a produção criativa e auto-representação de Nativos Americanos povos, ou, pelo menos, dando igual chão, no museu de configuração (em vez de apenas colocá-lo em exposição em museus dedicados a antropologia ou da arte Nativa Americana).,
“eu vim longe desses dois anos de trabalho percebendo que a história é uma força muito poderosa, porque a história, quando você está imerso nela, não está apenas olhando para o passado”, disse Mitchell. “A história informa constantemente o presente em que você está vivendo — ou melhor, se estivermos prestando atenção. Mas ainda mais do que isso — e isso toca em porque esta exposição é tão pungente oportuna para o tempo em que vivemos — a história também nos aponta para o nosso futuro que vamos compartilhar. Aprendemos com a história como viver em nosso presente, e como planejar viver em nosso futuro.”
Edward S., Curtis: the North American Indian continues at the Muskegon Museum of Art (296 W Webster Ave, Muskegon, Mich.) até 10 de setembro.
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