Com esta incerteza em geral, parece incrível que a Alta Renascença poderia ter ocorrido em todos os. Mas aconteceu. Na verdade, os anos entre 1490 e o saque de Roma, em 1527, viu um enorme derramamento na Itália de todas as artes visuais. Esta era de ouro – talvez a mais criativa da história da arte-estabeleceu os padrões tanto na pintura de arte fina e escultura para os séculos vindouros.,Roma: o centro do Alto Renascimento Roma agora superou Florença como o ponto focal do início do Renascimento, principalmente por causa da ambição papal de fazer Roma ainda maior do que seu rival Florentino. O patrocínio exorbitante do Papa Júlio II (1503-13) e do Papa Leão X (1513-21) garantiu e manteve os Serviços de pintores como Rafael, Leonardo e Michelangelo, todos os quais criaram óleos e pinturas murais de novidade surpreendente, além de arquitetos como Donato Bramante, uma figura chave no desenvolvimento da Basílica de São Pedro., Impulsionado pelos papas que desejavam usar a arte para reforçar a glória de Roma, o Alto Renascimento marcou o auge do retorno aos valores humanistas clássicos baseados na arte e cultura grega antiga. Como a Igreja era o maior patrono, a arte cristã permaneceu o gênero principal.
Para os líderes da Alta Renascença Florentina, uma vez Leonardo da vinci e Michelangelo partiu: ver Fra Bartolommeo (1472-1517), líder 1508-12; substituído por Andrea del Sarto (1486-1530).
Entretanto, em Veneza…, Giovanni Bellini (1430-1516) estava ocupado a desenvolver uma escola separada de pintura veneziana, baseada na primazia de colorito sobre disegno. Seus alunos incluíam o enigmático Giorgione (1477-1510), Sebastiano del Piombo (1485-1547) e Ticiano (C. 1477-1576), possivelmente o principal colorista do Renascimento italiano, bem como mestres provinciais como Lorenzo Lotto (1480-1556). Ver, em particular, a tempestade de Giorgione (1508, Galeria da Academia de Veneza) e Vénus Adormecida (1510, Gemaldegalerie, Dresden); para informações sobre retratos, ver: Pintura de retratos venezianos (C. 1400-1600).,em outros lugares da Itália, os altos valores renascentistas também influenciaram centros provinciais como a escola Parma de pintura e a escola Bolognese posterior (1580).
Nota: Muito trabalho pioneiro sobre a atribuição de pinturas durante o Renascimento italiano, foi feito pelo estudioso de arte Bernard Berenson (1865-1959), que viveu a maior parte de sua vida, perto de Florença, e publicou um número altamente influentes obras do Renascimento italiano.,
alta estética renascentista
desde que Giotto abandonou a arte hierática medieval em favor da representação da natureza, seus sucessores do quattrocento conseguiram encontrar mais e mais maneiras de melhorar a sua representação do mundo real. Técnicas envolvendo perspectiva linear e pontos de desaparecimento, prenúncio, dispositivos ilusionistas, chiaroscuro e sfumato sombreando – todos estes métodos foram dominados durante o Alto Renascimento., Durante o cinquecento, a adoção quase universal da pintura a óleo eliminou as cores matt do século XV, e tornou possível que a distância fosse transmitida apenas através da gradação de tons – um processo conhecido como perspectiva aérea ou atmosférica.mesmo assim, apesar do crescente realismo alcançado em sua arte, os artistas renascentistas aspiravam à beleza e harmonia mais do que ao realismo. Suas pinturas podem ter sido baseadas na natureza, mas eles não tinham interesse em mera replicação. Em vez disso, eles procuraram a verdade suprema em um estudo do mundo clássico da cultura grega e romana., Foi isso que proporcionou aos artistas um ideal de perfeição: a sua estética. Assim, a filosofia grega forneceu o segredo do tipo humano perfeito com suas proporções, estrutura muscular, face oval, testa triangular, nariz reto e equilíbrio – com o peso em um quadril – tudo isso pode ser visto nas pinturas de Rafael, e a escultura imensamente expressiva de Michelangelo. Este último, em particular, nunca teve medo de dobrar as regras realistas de anatomia e proporção, a fim de aumentar o seu poder de expressão.,foi através da filosofia grega clássica que os teóricos e artistas renascentistas desenvolveram a sua ideia de “humanismo”. O humanismo era um modo de pensar que dava mais importância ao homem e menos importância a Deus. Imbuiu a arte renascentista com seu sabor único, como exemplificado em obras como Mona Lisa de Leonardo (uma pintura não-religiosa), David de Michelangelo – uma estátua mais humana do que religiosa – e a fria escola secular de afresco de Atenas de Rafael., Mesmo quando artistas da Alta Renascença pintavam pinturas religiosas, ou esculpiam uma cena religiosa, muitas vezes eles não estavam glorificando Deus, mas o homem. Estavam a exaltar os ideais da estética clássica. Paradoxalmente, algumas obras mitológicas-como Júpiter e Io (1533) de Correggio – fazem o contrário: não glorificam os homens, mas os deuses!,
Nota: Nos olhos de pelo menos um Renascimento Europeu de peritos – Jacob Burckhardt (1818-97), Professor de História da Arte na Universidade de Basel e autor de “A Civilização do Renascimento na Itália” (Die Kultur der Renaissance in Italien), publicado em 1860, os primeiros cinquenta anos do século 16 representou a Era de Ouro da arte Renascentista.
Para mais pormenores sobre colecções europeias de quattrocento e cinquecento pintura italiana, ver: museus de arte na Europa., Arquitetura
A redescoberta da arquitetura grega e Romana mais tarde arquitetura, e o seu rejuvenescimento pelo Renascimento italiano arquitetos como Filippo Brunelleschi (1377-1446), Leon Battista Alberti (1404-72), Guiliano da Sangallo (1443-1516), Donato Bramante (1444-1514), Rafael (1483-1520), Michelangelo (1475-1564), Baldessare Peruzzi (1481-1536), Michele Sanmicheli (1484-1559), Jacopo Sansovino (1486-1570), de Giulio Romano (1499-1546), Andrea Palladio (1508-80), e Vincenzo Scamozzi (1548-1616), levou para o restabelecimento dos valores clássicos, em quase todos os projetos de construção da época., As ordens gregas de arquitetura foram descobertas, juntamente com proporções ideais de construção, enquanto colunas dóricas e coríntias foram incorporadas em uma variedade de estruturas religiosas e seculares. As cúpulas renascentistas começaram a aparecer, coroando os cumes das igrejas e palácios.
Alto arquitetura Renascentista é melhor exemplificado pelas obras de Donato Bramante, nomeadamente o projeto inicial para a cúpula da nova Basílica de são Pedro em Roma, bem como a tempietto (1502), em S. Pietro in Montorio, centralizado cúpula, que recorda templo grego arquitetura., Ele também esteve intimamente envolvido com o Papa Júlio II no planejamento da substituição do antigo São Pedro do século IV por uma nova Basílica de tamanho gigantesco.
parte do legado duradouro da arte renascentista italiana é o estilo Beaux-Arts da arquitetura. Uma mistura luxuosa de estilos renascentista e Barroco, Designs Beaux-Arts surgiram durante o século XIX, e foram defendidos por graduados da École des Beaux-Arts, em Paris. Na América, o estilo foi introduzido por Richard Morris Hunt (1827-95) e Cass Gilbert (1859-1934).
