análise iconográfica: as duas Fridas

Pinturas são frequentemente usadas para descrever eventos religiosos que são importantes para a história da humanidade. Para muitos outros artistas, as pinturas são usadas como uma saída de comunicação para descrever suas experiências de vida ou expressão de seus sentimentos por seus telespectadores. A pintora Frida Kahlo é uma artista mexicana de auto-retrato que é conhecida como um ícone feminista durante o início do século XX., Na pintura As duas Fridas, Frida Kahlo usa figuras duplas, roupas e sangue, a fim de retratar um auto-retrato único e atraente. Kahlo usa todos esses elementos para retratar sua luta interior para lutar e entender sua identidade como um indivíduo.nas duas Fridas, o espectador é capaz de ver duas figuras do sujeito que, neste caso, é Frida, a artista que realmente pintou este retrato. Cada figura tem características próprias que se destacam umas das outras. Um aspecto que mais se destaca são as roupas que é usado por ambas as figuras., Na Frida esquerda, ela está vestindo um vestido europeu e à direita, ela parece estar vestindo um vestido bastante “tradicional” e isso é para mostrar sua herança. A mãe de Frida era mexicana e seu pai era alemão. Além dos vestidos, mostrando os dois lados de seu patrimônio, vestidos eram também uma forma de Frida para cobrir uma deficiência que ela tem lutado com uma criança, e isso levou a complicações com as pernas para ser uma espessura diferente e tamanho, o que acaba dificultado a sua capacidade de andar corretamente e limp.,o uso de dois vestidos diferentes no auto-retrato também pode ser conectado de volta à sua relação com seu marido Diego Rivera. O que pode ter sido uma das razões pelas quais Frida poderia ter escolhido usar a sua herança para demonstrar que aspectos o seu marido apreciava mais. Diz-se que Diego preferiu Frida a vestir seus vestidos mexicanos tradicionais, que são uma blusa e saia Tehuana. Por outro lado, o vestido europeu branco se assemelha ao outro lado que Diego não apreciou tanto.,

outro detalhe que se destaca para a figura dupla é o uso de sangue que pode representar as lutas e toda a dor que Frida passou durante sua vida. Além de estar doente em uma idade jovem, Frida também foi ferida em um terrível acidente de carro que a fez ficar acamada. Apesar de ter mobilidade limitada, muitas semanas depois de ter sido liberado do hospital Frida continuou com seu processo de pintura. O uso do sangue e a forma como os corações de Frida são retratados de forma diferente para cada figura distingue o tratamento para a outra Frida não tradicional., Por exemplo, o coração na figura esquerda é mostrado para ser sangrando de um coração exposto e uma artéria é mostrado para ser cortado por pinças médicas, enquanto que, a outra Frida está em condição de topo e não está vazando qualquer sangue. Isso poderia mostrar as duas personalidades diferentes que fazem estas duas representações diferentes, uma sendo forte e a outra sendo fraca e passando por uma dor constante.no final, as duas Fridas são o que faz Frida, Frida. Ambas as figuras formam uma, que é finalmente mostrado através da conexão de veias que unem ambos os sujeitos juntos., Embora as lutas de sua dor e cultura sejam demonstradas tremendamente ao longo de seu auto-retrato e apesar das conotações negativas usadas para a Frida à esquerda com o uso de roupas ensanguentadas e figuras duplas, ela fundamentalmente aceita essas “falhas” como parte de seu ser.

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