Introdução
Sonata (sonate; do latim e do italiano: sonare, “som”), em música, significa, literalmente, uma peça jogado em oposição a uma cantata (latim e italiano cantare, “cantar”), uma peça cantada. O termo, sendo vago, evoluiu através da história da música, designando uma variedade de formas até a era clássica, quando assumiu importância crescente, e no início do século XIX passou a representar um princípio de composição de obras de grande escala., Foi aplicado à maioria dos gêneros instrumentais e considerado—juntamente com a fuga—como um dos dois métodos fundamentais de organização, interpretação e análise da música de concerto. Embora o estilo musical das sonatas tenha mudado desde a era clássica, a maioria das sonatas dos séculos XX e XXI ainda mantém a mesma estrutura.
A prática do período clássico se tornaria decisiva para a sonata; o termo passou de ser um dos muitos termos que indicam gêneros ou formas, para designar a forma fundamental de organização para obras de grande escala. Esta evolução estendeu-se por mais de cinquenta anos., O termo passou a aplicar-se tanto à estrutura dos movimentos individuais como ao layout dos movimentos em um trabalho multi-movimento. Na transição para o período clássico houve vários nomes dados a obras de multimovement, incluindo divertimento, serenata e partita, muitos dos quais são agora considerados efetivamente como sonatas. O uso da sonata como o termo padrão para tais trabalhos começou em algum lugar na década de 1770. Haydn rotula sua primeira sonata para piano como tal em 1771, após o que o termo divertimento é usado com moderação em sua saída., O termo sonata foi cada vez mais aplicado a um trabalho para teclado sozinho, ou para teclado e um outro instrumento, muitas vezes o violino ou violoncelo. Foi cada vez menos aplicado a trabalhos com mais de dois instrumentalistas; por exemplo, os trios de piano não eram muitas vezes rotulados como sonata para piano, Violino e violoncelo.,
Estrutura da Sonata
Inicialmente, o layout mais comum de movimentos foi o seguinte:
- Allegro, que, na época, entende-se não apenas tempo, mas também um certo grau de “trabalhar fora”, ou desenvolvimento do tema
- Um movimento central, mais frequentemente um lento movimento, um andante, um adagio ou um largo; ou, menos freqüentemente, um minueto ou de tema e variações formulário
- Um fechamento de movimento foi, em geral, um allegro ou um presto, muitas vezes rotulado final., O formulário foi, muitas vezes, um rondó ou minueto
no Entanto, dois-movimento de layouts ocorrer também, uma prática Haydn usa como até a década de 1790. Houve, também, no início do período clássico, a possibilidade de utilizar quatro movimentos, com um movimento de dança inserido antes do movimento lento, como em Haydn da Sonatas para Piano N.º 6 e N.º 8. As sonatas de Mozart também estavam principalmente em três movimentos., Das obras que Haydn rotulado como a sonata para piano, divertimento, ou partita no Fogão XIV, sete são, em dois movimentos, trinta e cinco estão em três e três em quatro; e há vários em três ou quatro movimentos cuja autenticidade é listado como “duvidoso. Compositores como Boccherini publicariam sonatas para piano e obbligato com um terceiro movimento opcional—no caso de Boccherini, vinte e oito sonatas para violoncelo.,
mas cada vez mais obras instrumentais foram estabelecidas em quatro, Não três movimentos, uma prática Vista primeiro em quartetos de cordas e sinfonias, e alcançando a sonata própria nos primeiros sonatas de beithoven. No entanto, sonatas de dois e três movimentos continuaram a ser escritas durante todo o período clássico: o par opus 102 de Beethoven tem uma sonata c maior de dois movimentos e uma sonata d maior de três movimentos. No entanto, obras com menos ou mais de quatro movimentos foram cada vez mais sentidas como exceções; eles foram rotulados como tendo movimentos “omitidos”, ou tinham movimentos “extra”.,assim, o layout de quatro movimentos foi por este ponto padrão para o quarteto de cordas, e esmagadoramente o mais comum para a Sinfonia. A ordem usual dos quatro movimentos foi a seguinte:
- An allegro, que por este ponto estava na forma sonata, completa com exposição, desenvolvimento e recapitulação
- um movimento lento, um andante, um adágio ou um largo.um movimento de dança, frequentemente minueto e trio ou—especialmente mais tarde no período clássico-um scherzo e um trio.
- um final em andamento mais rápido, muitas vezes em uma forma sonata-rondo.,quando movimentos apareciam fora desta ordem, eles seriam descritos como “invertidos”, como o scherzo vindo antes do movimento lento na 9ª Sinfonia de Beethoven. Este uso seria notado pelos críticos no início do século XIX, e foi codificado para o ensino logo depois.
é difícil exagerar a importância de Beethoven, saída de sonatas: trinta e duas sonatas para piano, além de sonatas para violoncelo e piano ou violino e piano, formando um grande corpo de música que seria ao longo do tempo, cada vez mais, considerada essencial para qualquer instrumentista de mestre.,
Ouça: Sonata para Piano
Por favor ouça a seguinte composição com a partitura.Beethoven, Sonata para Piano No. 1, em Fá menor pontuação
pontuação
