a Catedral de Compostela
pouco tempo antes, no século XI, a Catedral de Compostela foi ampliada como resultado de uma colaboração tripla. O bispo Diego Pelaez, que ocupou a Sé de 1070 a 1088, decidiu reconstruir a Basílica encomendada por Afonso, O Grande, no final do século IX, devorada pelo Saqueador Almanzor e restaurada por Afonso V., A Direção Geral da obra foi confiada a representantes qualificados do capítulo da Catedral, Um dos quais, Bernardo, conhecido como o velho, foi responsável pelo plano. De acordo com o “Guia dos peregrinos”, que nos deixou uma valiosa descrição da grande catedral, ele foi assistido por um deputado chamado Robert e cerca de cinquenta Cortadores de pedra. O guia o descreve como um pedreiro; ele também o chama de “Domno”, o que leva à crença de que ele pode ter sido um funcionário, muitos dos quais, na opinião dos arqueólogos, eram de origem francesa., Certamente o nome Bernard não é familiar na língua espanhola. Outros identificam-no com o Bernardo que era tesoureiro do capítulo e era responsável pela monumental fonte que recebia peregrinos da França na praça ao norte da Basílica. No entanto, ele era possuído de um talento vivo e eclético e trabalhou nas igrejas de St Martial em Limoges, Sainte-Foy em Conques e St Sernin em Toulouse. O mestre Estêvão também trabalhou no local em Santiago com resultados tão excelentes que, em 1101, ele foi solicitado a fornecer planos para a Catedral de Pampeluna.,
organização Similar foi favorecida para a construção do Priorado cluníaco fino em Montierneuf em Poiters. Sob o comando de Prior Guy, que era sobrinho de São Hugo e pode muito bem ter se inspirado em seu tio como patrono e construtor, o trabalho foi dirigido por um monge chamado Ponce, assistido por Mainard, um mestre-pedreiro ou cortador de pedra. Este edifício não foi iniciado até 1077, mas a igreja foi concluída ou muito perto de sua consagração menos de vinte anos depois, em 1096.,
Uma Arquitetura para Defender-se Contra a Guerra e Calamidade
os edifícios Românicos pode ser em grande ou íntima escala, de peritos ou de bruta de construção, de moda ou de bem ligada de blocos ou de comum pedras afundado em argamassa, Eles variam de nobre abadias ou Normando de castelos em silhueta contra o céu, a rústica simples santuários concebidas como entidades separadas. Em todos estes casos, a arquitetura românica evitou a padronização monótona da arquitetura imperial romana, a partir da qual reivindicava descendência e que havia se espalhado pelo mundo., A precariedade de fundo a existência, incluindo a guerra, a fome e as epidemias, e a ascendência dos senhores feudais, eram suficientes para explicar a quase completa ausência de qualquer preocupação com a grande escala do planeamento urbano comparável ao majestoso esquemas proferidas pelas antigas civilizações do Oriente e do Ocidente. Nestes tempos perturbados cada área habitada tinha primeiro que ser uma defesa e refúgio.no mundo românico não havia mais caminhos triunfais rodeados por túmulos, edifícios sumptuosos, ou arcos para deleitar conquistadores vaidosos., Não foi até o declínio da civilização românica que novas cidades foram criadas, e redescobriram os segredos perdidos das praças e a organização lógica do espaço. Nas cidades românicas, ruas pitorescas, becos e calhas, em vez de avenidas nobres, formavam um labirinto complicado. Em vez de templos ou mausoléus, eles eram limitados por uma confusão de edifícios sem relação com qualquer lei matemática., Em Cluny, no século xii, a rue d”Avril, provavelmente a rua mais antiga da cidade, ventos, como uma minhoca, entre baixo, unaligned casas na tradição Românica, com duas arcadas de arcos pontiagudos ao nível do solo, encimada por arcadas, galerias.
organização do espaço
masons românicos estavam longe de ser teóricos. A sua economia poupadora, a rejeição absoluta do desperdício, a praticidade e o gosto pela segurança em detrimento de qualquer forma de elaboração dispendiosa, eram todas boas virtudes “camponesas”., Para simplificar uma situação complexa, cada faceta da arquitectura românica traz-nos de volta a algumas regras muito simples: organização do espaço em baías regulares, e a justaposição ou sobreposição ocasional de massas convencionais dispostas como cubos interligados. Cada avanço no progresso técnico, seja o resultado de uma migração de artesãos, um detalhe apreendido pelo olho rápido de um arquiteto, ou uma conquista política, foi adaptado para se encaixar com este esboço esquemático., Assim, a arquitetura militar lucrou com as Cruzadas pela descoberta dos complexos layouts e seções redondas das fortificações bizantinas. As velhas mantas do século XI empoleiraram-se sobre os seus montículos artificiais praticamente desapareceram ou foram encerradas atrás de uma rede de alas e casematas. A sua construção envolvia a montagem de uma série de espaços quadrangulares, que colocavam muito menos problemas do que a construção das torres redondas das paredes de retenção, O que deve ter contribuído para a propagação de abóbadas., O edifício da igreja, mais detalhado mas menos inventivo, prosseguiu na mesma base.
em particular, o que precisa ser apreciado é o ritmo espacial provocado pela sucessão de baías, como uma bola que um grupo de jogadores passa de um para outro; pois este é um dos efeitos mais ricos e evocativos da arquitetura românica., Este movimento interior, causado pelo equilíbrio de elementos básicos como pilares e arcos transversais, arcadas e janelas de clerestoria, é ecoado pelas elevações exteriores pontuadas por contrafortes e iluminadas por baías e arcading intermediário.estas duas categorias são apenas aparentemente contraditórias. A recessão e oco tornam as paredes mais finas e mais leves à medida que aumentam., Corbelling, por outro lado, faz com que todo o peso de um edifício para descansar em um suporte diminuído pela interação de passos sucessivos que submergem e dividem as pressões internas como o movimento de ondas invisíveis.os esforços dos arquitetos românicos foram concentrados em assegurar a independência estrutural da baía abobadada. O elemento básico foi levado à organização independente pela interação de balanços cuidadosamente elaborados, ou foi assistido por suporte externo., Desta escolha resultaram tantos procedimentos e arranjos interiores diferentes que seria quase possível usá-los como base para um novo sistema de classificação para a arquitetura românica. As naves únicas, tão adequadas às exigências da liturgia (não eram divididas por telas), tiveram que compensar a ausência de contrafortes por um sistema de cofres cloister ou Dominical que continham suas próprias rajadas. Os cofres dos túneis, por outro lado, exigiam suportes que só poderiam ser eficazes se fossem aplicados ao ponto de ruptura provável ou à base real do cofre., Estas condições criaram corredores abobadados em quadrantes, especialmente aqueles que suportavam galerias tão favorecidas pelos arquitetos de Auvergne. Construído depois de 1000 com a ajuda de técnicas rudimentares, o nártex em Tournus acabou por ser uma das construções mais magistrais e uma das mais poderosas combinações espaciais de toda a arquitetura românica., Em Cluny, menos de cem anos mais tarde, o reforço imperfeito da nave pelos corredores abobadados foi evitado dobrando-os e encenando-os, contendo assim as contrapesas engendradas pelo túnel pontiagudo da própria nave.
decoração arquitetônica
ara completar sua tarefa e trazer uma coleção de cores mortas para a vida, um pintor de afresco pega seu pincel e, com algumas pinceladas deslumbrantes, aumenta a luz em um rosto, enfatiza a queda de uma drapery, ou acentua um contorno. Seu trabalho brilha e é transfigurado como se de repente projetado a partir das sombras., Tal como nos esboços, a construção técnica de massas equilibradas carece deste toque final de génio.
na arquitectura românica, a escultura assume a importante função do toque final sem o qual a estrutura mais bonita não é mais do que um esqueleto morto. Tal como a decoração pintada na superfície de um vaso antigo, ela confere uma estrutura aparentemente lógica e funcional com um toque do irracional.é surpreendente descobrir que uma pequena parte da superfície total de um edifício românico foi dada à decoração escultural, sejam relevos ou estátuas., A subordinação objetiva do ornamento é evidenciada pelo fato de que o arquiteto quase sempre o reservou para os pontos-chave da estrutura. No exterior, a escultura foi limitada a três características bem espaçadas: córnices, molduras em arco e as portas tímpanas. Uma cornija corre ao longo do topo de uma parede abaixo da queda do telhado que enfatiza com sua linha firme. As corbels que suportam a saliência em intervalos adicionam um efeito cintilante., No leste da França eles são geralmente simples, mas, da Espanha até Berry, eles são decorados com línguas e pergaminhos, sugerindo influência árabe. No oeste da França estes são encontrados ao lado de córbels figurados, um sistema que se estendeu gradualmente às margens do Loire. Estas pequenas áreas não ofereciam muito espaço para escultores representando homens ou animais., Em algumas igrejas em Saintonge e Upper Auvergne, no entanto, a ingenuidade dos artistas, para os quais nenhum detalhe foi de menor importância desde que desempenhou o seu papel em toda a composição, dotou estas pequenas características com toda a gama de sua imaginação espirituosa. As molduras em arco têm uma função dupla. Eles moldam janelas e portas com suas curvas e assim servem para enfatizar seus papéis estruturais. Eles também ajudam a iluminar as paredes em que estas aberturas aparecem por uma série de recessões e projeções. Por este meio foi possível evitar um efeito feio de pedra grosseiramente marcada., Normalmente, os escultores românicos reservavam a sua habilidade para os arquivoltos de portais cujas grandes proporções eram inadequadas para serem deixadas nuas, e limitavam a decoração das baías menores a Teclados discretamente. No Ocidente, no entanto, especialmente em Saintonge, eles deixaram a decoração em todos eles, cobrindo suas superfícies com pergaminhos e palmettes ou com pequenas figuras correspondentes com a irradiação eixos.,estes grandes portais esculpidos procederam do inquestionável renascimento da arte do escultor que, pouco antes do século XII, completou as grandes experiências arquitetônicas do décimo primeiro e, ao mesmo tempo, marcou o resultado de todas as investigações contínuas desde 1000. A sua aparição simultânea no Languedoc e na Borgonha é a prova do alcance do desenvolvimento., A luz, as composições sóbrias da porta de Miegeville em St Sernin, Toulouse, e o portal ocidental da grande igreja em Cluny dão lugar às visões apocalípticas frenéticas e aos últimos julgamentos do século XII. Gradualmente, a escultura alcançou um esboço mais fresco, mais rico e mais móvel.foram feitas tentativas para estabelecer uma ligação entre estes grandes portais esculpidos e o movimento de peregrinos para Santiago. É verdade que dois dos exemplos mais famosos de Vezelay e Saint Gilles-du-Gard pertencem a santuários enumerados no “Guia dos peregrinos” como estações importantes na estrada., No entanto, a sua quase total ausência em Velay e Auvergne, apesar de estas regiões serem atravessadas por muitas destas rotas e serem santificadas pela presença de muitas relíquias sagradas, enfraquece muito esta teoria. Além disso, Poitou e Saintonge, embora atravessados pelas estradas ocidentais, não oferecem exemplos deste tipo. Podemos fazer melhor para tomar nota do cenário geográfico destas esculturas que devem ter sido difíceis de montar., Isso invariavelmente coincide com afloramentos de calcário, um material resistente, fácil de esculpir e cortar em grandes lajes, algo que dificilmente se pode dizer do granito usado para as igrejas do Maciço Central.
capitais historiados
a última região, em certa medida, encontrou compensação nos capitéis que suplantam os pilares, que agem como uma ruptura antes da mola real do arco. Este era um princípio herdado por arquitetos românicos da antiguidade clássica., Eles excluíram as formas dórica e Jônica como tendo muito pouco em comum com suas ambições decorativas, mas ansiosamente agarrados à rica variedade Coríntia reinterpretando-a com a liberdade de escolha típica de sua inventividade. No verão de 1964, uma magnífica capital foi recuperada do local da Abadia de Cluny: provavelmente veio do nártex construído após a conclusão da igreja real por volta de 1115-1120., Com a sua cesta alongada, de repente, expandindo-se em uma poderosa voluta, ela fornece uma estilização do motivo Coríntio com uma autoridade concentrada que pode muito bem permanecer inigualável. Os primeiros trabalhos de ourives e iluminações pré-românicas, especialmente Irlandeses, ampliaram consideravelmente o repertório com combinações de ornamentos espirais e entrelaçados, bem como com decorações zoomórficas de monstros, de volta para trás ou de frente um para o outro, que eram de origem asiática., Artistas românicos exploraram plenamente a função arquitetônica dos capitais e, ao mesmo tempo, recriaram completamente os detalhes de sua forma esculpida. Sua principal invenção foi atribuir-lhes um papel quase litúrgico, tornando-os em ilustrações das maravilhosas histórias sobre as quais a fé cristã é fundada. Inúmeros exemplos espalhados por toda a esfera de influência românica são ilustrações comoventes de sua capacidade de resolver este duplo problema com sucesso. (See also: Early Christian Art (C. 150-1100) and Monastic Irish Art c. 600 onwards.,)
existem dois tipos de capital lado a lado. Cada um coroando uma coluna isolada é uma entidade completa. Eles são moldados como cones truncados, ou como cubos com suas partes inferiores arredondadas. Quando a coluna é reduzida a meio cilindro e forma uma resposta, o capital é simplesmente cortado ao meio verticalmente e o seu perfil permanece inalterado.estas superfícies eram adequadas para a escultura em folhas, mas não eram tão satisfatórias como as expansões de fiat para a representação de formas humanas., A escultura em pedra parece nunca ter desaparecido, mas a representação das formas humanas não tinha sido tentada até que os escultores românicos ousadamente lançaram o ataque. Seus primeiros esforços, datando de cerca de 1000, são hesitantes e não formadas, mas também surpreendentes por conta de sua promessa implícita. As regras que esses pioneiros anônimos se esforçaram para formular foram aquelas que estavam continuamente engajar a atenção de escultores posteriores. Mais uma vez, o processo criativo é claramente revelado em St Benigne, em Dijon., Quase todas as capitais da rotunda estavam indecoradas, exceto aquelas que enquadram a entrada oeste que foram adornadas com composições estranhas e turbulentas em relevo, uma das quais foi identificada por Andre papagaio como os símbolos dos quatro evangelistas. É difícil perceber que estas composições, exemplos de uma técnica já realizada, são contemporâneas com os apalpões infantis expressos em alguns dos capitais ambulatórios. Com o devido respeito à forma da capital, um artesão imaginativo (mal servido pela execução imperfeita) tentou retratar uma figura em oração., A cabeça grosseiramente trabalhada tem uma testa baixa imitada vagamente da arte romana com uma longa barba dividida em dois pontos por um centro de separação equipado entre dois braços desajeitadamente levantados. Uma reviravolta pouco convincente do corpo faz com que as palmas abertas se espalhem pelos cantos da capital que, em outros lugares, são decoradas com uma abundância de folhagem alongada. Ao lado, o escultor, seja como piada ou como resultado de uma interrupção, deixou o esboço esboçado de seu trabalho inscrito na superfície da pedra – o sulco da barba e o gesto dos braços levantados.,estes vislumbres das capitais de Dijon são extremamente valiosos, pois resumem adequadamente o princípio básico da escultura românica: a sua sujeição absoluta à forma e plano dos suportes, por mais exigentes que possam ser. Isso explica as deformações anatômicas, alongamentos excessivos e pressentimentos às vezes combinados, o que intrigou os historiadores de arte do século XIX. Escultores românicos quase nunca pensaram em imitar a natureza, exceto em detalhes secundários., Começando com uma ideia instintiva, eles experimentaram com linhas em pedra, forçando uma forma sobre eles, assim como se procura um perfil ou silhueta em uma nuvem dissolvente. Eles foram especialmente influenciados pelas imagens encontradas em manuscritos iluminados irlandeses, em que os corpos humanos eram torcidos e inclinados em atitudes extraordinárias. Por meio de prensas arrojadas, arabescos, distorções e enxames desconcertantes de formas humanas, os escultores libertaram a arquitetura românica de sua lógica implacável, dando-a como se fosse mágica com um senso de equilíbrio., Quanto mais perto esta arte se aproximava da maturidade técnica, mais parecia alcançar um virtuosismo essencial às suas necessidades. Os pergaminhos e espirais de obras tardias realizadas, como a parede de Charlieu com suas esculturas agitadas já mostrando sinais de declínio, compartilham a esmagadora espontaneidade dos maiores afrescos.
decoração reflete incerteza Secular e certeza religiosa
deste remoinho de formas surgiu uma única ideia e um senso de direção que sobreveio o mundo., Esta evolução finalmente resolveu a tensão dramática entre as almas atraídas pela ordem e pela tranquilidade e, no entanto, colocadas num mundo cruel e inexplicável. Arquitetos românicos povoavam a terra com igrejas e capelas que simbolizavam a eternidade. No entanto, o seu sentido de angústia e consciência de pecado investiu estes edifícios com estranhos e infelizes monstros representando um apelo melancólico e sentido à redenção. Este bestiário de monstros, que se apoderou tanto da imaginação românica, representou muito mais do que um reservatório de formas e temas decorativos., Era um tipo de classificação de um mundo assombrado, assustador e seus recursos, do mal. Tudo lá estava ligado em uma dança infernal: animais de pesadelo, grifos, monstros do Leste, cipós, animais de cabeça de cão e anões com orelhas enormes. Eles formaram uma estranha imagem de abandono intelectual e puro terror.arquitetura românica na Inglaterra os normandos levaram da França o conhecimento do design românico maduro e do artesanato. As primeiras Catedrais inglesas foram construídas neste estilo, e havia numerosos castelos normandos., Diz-se que nada menos do que sete mil igrejas foram construídas na Inglaterra no século seguinte à conquista normanda de 1066. Havia uma arquitetura Anglo-saxônica nativa, que era de tipo pesado e resistente, e isso contribuiu com algumas características menores para a nova expressão.o românico Inglês é geralmente conhecido como arquitetura normanda. A Catedral de Durham é o maior monumento em que o personagem românico original persistiu através de acidentes posteriores e “melhorias”.,”Mas alguns dos pedaços mais impressionantes da construção românica são vistos na cripta da Catedral de Cantuária, nos transeptos de Winchester, na cripta de Worcester, e em partes de Peterborough. Em geral, as catedrais inglesas tinham transeptos mais longos do que os dos edifícios típicos da França e uma torre principal foi adicionada ao longo da travessia.,
Arquitectura Românica na Alemanha
o alemão igrejas Românicas há mais de basílica velha, e de sobreviver Carlovingian recursos como adaptado de arte Bizantina pelos arquitetos que construíram para carlos magno, em Aachen (Aix-la-Chapelle); e há uma afinidade especial com a Lombard formas com as quais o Românico tecnicamente começou. Mas, novamente, a diversidade é uma das primeiras características das igrejas agrupadas sob o nome de estilo., A abundante madeira da Alemanha muitas vezes levou os arquitetos a cobrir as naves com esse material, e, portanto, não houve uma transição rápida para a Igreja marcada pelas expressões idiomáticas desenvolvidas a partir do uso da cripta. Também não houve um influxo de eclesiásticos normandos e trabalhadores como na Inglaterra. No entanto, as catedrais de Worms, Mainz e Speyer, e a Igreja dos Apóstolos em Colônia, estão entre os edifícios abobadados típicos com construção consistente em arco redondo., Algumas características menores desencadearam o românico alemão a partir de outras variedades – nomeadamente, planos com absides em ambas as extremidades da igreja e, no exterior, uma profusão de galerias arcadas e torres redondas ou octogonais. Na Alemanha, mais marcadamente do que em outros lugares, a arquitetura românica foi transformada em algo consistente, distinto do Bizantino, por um lado, e do gótico, por outro. Mas como um estilo elaborado, como visto nos Monumentos maiores, é um pouco maçante, com virtudes que se encontram no Reino perigoso do pitoresco., Alguns dos melhores da Alemanha está apropriadamente em castelos “românticos” meio arruinados. E, na verdade, em toda a Europa, a forma Românica de paredes grossas, turreted, e quase sem janelas foi empregado para castelos, fortes, e Muralhas da cidade. (See also: German Medieval Art.)
edifícios românicos famosos
Nota: A menos que indicado, todas as datas se referem à conclusão.
para uma comparação fascinante entre o Oriente e o Ocidente, veja o extraordinário templo Angkor Wat Khmer do século XII (1115-45) e o templo Kandariya Mahadeva do século XI (1017-29).,
Romanesque Revival (século XIX)
Após o início do século XIX, os movimentos de renascimento grego e gótico na arquitetura americana (e também na Europa), vários arquitetos americanos começaram uma tendência de renascimento românico. O mais antigo deles foi James Renwick (1818-95), cujo projeto para o Instituto Smithsonian (“o castelo”) em Washington DC (1847-55) tornou-se o primeiro edifício público americano nesse estilo. Outro arquiteto influenciado pelo românico foi Richard Upjohn (1802-78)., O maior expoente da arquitetura românica do século XIX foi Henry Hobson Richardson (1838-86), que foi responsável por obras-primas como Trinity Church, Boston (1872-77) e Marshall Field Wholesale Store (1885-87) Chicago.
agradecimentos
agradecemos o uso do material de “românico-arquitetura do mundo”, publicado por Benedikt Taschen (1990).
