Essenciais Faixa: “Punk Rock Girls”
Cloud Nothings
O momento Cloud Nothings feito um registro com Steve Albini, o Nirvana comparações foram vai ser inevitável. Sinceramente, também não estão errados. Mais do que tudo, o compositor Dylan Baldi sempre foi um homem de melodia. O projeto começou como um projeto pop de quarto solo antes de evoluir para uma banda completa., Esses anos formativos desenvolveram o núcleo do que torna as nuvens Nothings grandes. Os ganchos e auto-depreciação ainda estão lá, apenas com camadas de fuzz e de propulsão de um dos melhores bateristas da cena agora, Jayson Gerycz. Estas são canções sobre crescer, odiar a vida, e repetir os mesmos erros. Não é sobre isso que o pop punk é realmente? – Dusty Henry
ssential Track: “Wasted Days”
Millencolin
quem sabia que um grupo de crianças suecas poderia ser tão cativante?, É Millencolin, um smörgåsbord de ganchos, melodias e letras de oddball. Seriamente. Tantas tardes foram gastas a tentar decifrar a poesia bizarra de Nikola Sarcevic, de lagoas de patos a pinguins e ursos polares até onde quer que seja a gelatina. A maioria vai apontar para 2000 épico de Pennybridge Pioneers, como ” um próprio bloqueador de pop-punk (e eles certamente não é errado; veja: “Não Charuto”, “Material de Menino”), mas o terreno acidentado eles exploradas em versões anteriores álbuns como em 1995 Vida em um Prato e 1997 Para Macacos continua a ser uma deliciosa mistura de ska e punk., Não importa a tua idade, o refrão de “Lozin’ Must ” é uma grande angústia do Liceu. Woo wee. –Michael Roffman
Essencial Pista: “Não Charuto”
Joyce Mansão
de 2016 pop punk parece muito diferente do que ele fez em 2001, mas se você fosse para traçar a linhagem para a frente desde o seu começo, Joyce Senhorial seria o atual portadores da tocha. Informado por indie rock, Emo, e hardcore também, the South Bay four-piece é a representação atual da Warped Tour e influência da skate culture., Reverenciado por um grupo jovem e entusiástico, a banda ofereceu três LPs e uma caixa de leite de EPs que continuamente aprimoram e refinam uma visão artística. A banda não opta por harmonias doces, permitindo que o vocalista Barry Johnson fique fora de seu alcance e se apoie em uma forte habilidade de gritar, tudo sem nunca perder de vista uma abordagem de composição de gancho. Quem disse que o pop punk também não podia agradar aos críticos?, –Philip Cosores
Essencial Pista: “Falling in Love Again”
Propagandhi
Entre as primeiras bandas para assinar a Fat Wreck Chords, Propagandhi não ter o suficiente de crédito por suas contribuições para o pop-punk formulário. O próprio Fat Mike creditou a estreia da banda em 1993, “How to Clean Everything”, com a ajuda de “lay down the now-classic Fat Wreck sound”., A Política ferozmente Progressista dos Winnipegers tem sido superada ao longo dos anos apenas pelo seu som, que ao longo do tempo se transformou de blitzing pop punk para hell-raising metal riffage. Simplificando, uma das bandas mais verdadeiras, puras e influentes no jogo pop punk. –Ryan Bray
Essenciais Faixa: “Ska Chupa”
Fall Out Boy
antes de a NFL usado suas músicas ou Demi Lovato e Suzanne Vega fez participações especiais, Fall Out Boy estavam ocupados dominar a arte de trocadilhos e ganchos., Olhando para trás, é estranho reconhecer que os primeiros membros de Fall Out Boy-o baixista Pete Wentz e o guitarrista Joe Trohman — foram staples na cena punk hardcore De Chicago. No momento em que o cantor Patrick Stump e, depois de vários bateristas rotativos, Andy Hurley se juntou à banda, Fall Out Boy encontrou seu pé e lançou sua estréia em comprimento total, o lo-fi e pop punk direto levar isso para o seu túmulo, responsável por músicas sólidas como “Calm Before the Storm”, mas aqueles paled em comparação com os sucessos de sob a árvore de cortiça., Diga o que quiser; não há como negar que seu LP de 2005 foi repleto de ganchos dramáticos, títulos hiperbólicos, e seções de guitarra punchy. Das persianas de câmera do opener “nosso Advogado nos fez mudar o nome desta música para que não fôssemos processados” para o baixo imediatamente reconhecível de “Dance Dance”, De sob a árvore de cortiça viu uma banda pop punk esculpindo um som distinto que eles possuíam com total confiança. Com ele, eles sozinho revitalizaram o rótulo alimentado por Ramen no processo., Embora Fall Out Boy tenha deixado punk para o pop comercial-começando com “Thanks fr thmrs” em “I Don’t Care” e “My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)” — Os primeiros discos da banda ainda mostram sua habilidade na elaboração memorável, pop punk original que merece mais crédito do que os críticos lhes dão. – Nina Corcoran
faixa essencial:”Sugar, we’re Goin Down”
Bomb the Music Industry!
com uma energia rambunctious e progressiva, Baldwin, New York’s Bomb the Music Industry!, acumulou um culto de fãs com as firmes filosofias de DIY da banda: 1) toda a música será lançada gratuitamente através de uma gravadora baseada em doações e 2) shows ao vivo serão de todas as idades com bilhetes que custam não mais de US $10, e se você quiser uma camisa, você pode trazer uma em branco para o show onde eles vão pintar um estêncil para você. Com o punk savant Jeff Rosenstock ao leme, bombardear a auto-depreciativa indústria da música, a última festa-você-será-sempre-convidado-para Hinos feitos a serem afastados e indecisos em seus 20 perfeitamente ok. – Sean Barry, faixa essencial: “Syke! A Vida É Fantástica!,”
Motion City Soundtrack
Motion City Soundtrack otimista, eclética de som — liderado pelo cantor Justin Pierre de alta-voz com um timbre e Jesse Johnson sintetizador Moog — ajudou a definir o Minneapolis banda além de lotado de pop-punk de campo. A música Emo nos primeiros anos tem sido justamente criticada por criar objetos simplificados de afeição por seus cantores lovelorn, mas Pierre se destacou em escrever canções que examinaram o neuroticismo inerente às relações a partir de uma variedade de perspectivas., (“Hold Me Down “assume o ponto de vista da amante de Pierre durante uma separação;” Time Turned Fragile “assume a voz de seu pai; e” Antonia ” detalha as peculiaridades de sua esposa e sua excitação pela chegada de sua filha. Depois de seu sólido LP de estréia, a banda lançou três excelentes discos a meio da carreira: dois produzidos por Mark Hoppus do Blink-182 (Commit This to Memory, My Dinosaur Life) e um produzido pelo Ric Ocasek do Cars (mesmo que me mate). Motion City Soundtrack anunciou recentemente que iria chamá-lo de quits após esta turnê final, e seu som distinto certamente será perdido., –Killian Jovem
Essencial Pista: “Hold Me Down”
My Chemical Romance
Nunca confiar em alguém que não a lista de My Chemical Romance como uma de suas prazer culpado bandas. Claro, eles eram fáceis de gozar com a sua teatralidade exagerada e um núcleo de fãs que só saíam no Hot Topic, mas meu romance químico (que agora foi para se juntar ao Black Parade eles mesmos) foram todos os melhores para isso., Então, enquanto você rolava seus olhos para o vídeo de” Helena “por estar muito no nariz ou fazendo” Welcome to the Black Parade ” merecedor de meme, a MCR estava fazendo alguns álbuns genuinamente sólidos em meados da década que energizou e inspirou uma geração inteira, quer eles gostariam de admiti-lo ou não. – Sean Barry
Mainial Track: “Helena”
j Church
nomeado para uma linha Muni Metro light rail em San Francisco, J Church tem ligações óbvias ao som punk que emergiu da área da baía no início dos anos 90., Nascido das cinzas de outro grupo chamado Cringer, o silêncio, mas muito influente banda alternada através de um impressionante número de músicos ao longo de sua carreira, mas a constante foi o cantor e compositor Lança Hahn. Eles se chamavam “the band you love to hate”, mas J Church se apaixonou por fãs na baía e em todo o mundo com canções punk magras que sempre sabiam quando ficar pesado e quando recuar. Quando Hahn morreu de complicações da diálise renal em 2007, a cena punk perdeu um dos seus verdadeiros heróis., –Collin Brennan
Essenciais Faixa: “novembro”
Salva o Dia,
Por Ser Legal é, para muitas pessoas, o auge do pop punk e o epítome de emo. Nunca será o maior ou o mais popular álbum, e pode nem ser o melhor (embora ele certamente chegue perto), mas o que esse álbum fez foi estabelecer os tropos musicais de todas as bandas desde então veio para regar, bater fora, e usar fino., Você ainda pode ouvir salva o dia e ver músicos incríveis tocar cada nota como se fosse a última, como tudo importa mais do que qualquer coisa antes, como cada palavra era a única coisa que precisava ser cantada, como pop punk era a única maneira de transmitir uma conexão pessoal. Eles evoluíram e muitas vezes vão para outros gêneros, mas sempre saberemos que Chris Conley e sua equipe de instrumentalistas foram alguns dos primeiros caras a carregar sua alma através da cena hardcore e acabou liderando o pacote de uma nova cena inteiramente. Por isso, estou grato., –Dan Bogosian
Essenciais Faixa: “Rochas Tônico Suco Mágico”
O Get Up Kids
Preso entre o duelo (e, para o público maior, indistinguíveis) mundos de punk e emo, O Get Up Kids nunca se enquadrou no durante a sua primeira década longo da temporada. Para começar, eles foram a primeira banda pop punk a se apoiar pesadamente em teclados sintetizados, um elemento que adiciona um contraponto power pop simples e atraente para controlar as melodias de guitarra em todo-o-fretboard., Embora possa não ter apelado aos punks do skate bratty do início dos anos 90 ou à multidão polonesa black nail do início dos anos ’00s, o clássico da banda de 1999, algo para escrever em casa, ainda está entre as maiores conquistas do pop punk para uma determinada faixa etária que, como os próprios Get Up Kids, sempre parecia preso entre as tendências., –Collin Brennan
Essenciais Faixa: “eu sou um Solitário Dottie, um Rebelde”
Screeching Weasel
Vindos do subúrbio de Chicago, Prospect Heights, Screeching Weasel único membro original, Ben Weasel, tentou manter a banda vai desde 1986, apesar de muitos ruins e maquiagens e formação alterações. Começando com o auto-intitulado esforço de 1987, o grupo tem 13 álbuns sob seu cinturão, incluindo o boogadaboogadaboogada! Em 1991 Dói-me o cérebro de Vigia! Recordes, e 1996 Ladram como um cão em acordes Fat Wreck., Com influências como os Ramones, Black Flag e D. O. A., Screeching Weasel são muitas vezes mencionados na mesma respiração como Jawbreaker e operação Ivy. Eles lançaram as bases para as subsequentes bandas pop punk como The All-American Rejects e Green Day. Na verdade, Blink-182 fez um cover de Screeching Weasel, “The Girl Next Door”, em 1994. Este ano marca o 30º aniversário de Screeching Weasel, e em honra da ocasião memorável, eles reservaram um punhado de shows de reunião, começando 16 de julho em Santa Ana, Califórnia, e terminando 24 de setembro em Pittsburgh., Em 2015, Screeching Weasel lançou a “punk rock opera” Baby Fat: ato I. Baby Fat: Ato II supostamente para 2017. –Kyle Eustice
Essenciais Faixa: “eu Amo Odiar”
O Bouncing Souls
de Nova Jersey, O Salto de Almas ” estima vem de uma tempestade perfeita de pico de popularidade, ao mesmo tempo, pop punk era também o auge, em reconhecimento., 2001 é como eu passei minhas férias de verão acabou sendo o seu álbum mais ouvido (e legitimamente assim, como encontrou a banda no auge de sua proeza de composição), mas indo para trás mostra um crescimento gradual e uma riqueza de material forte e influente. De uma nota particular foi a nostalgia dos anos 80, que foi imbuída tanto nas letras como nos sentimentos da banda, algo que não estava exatamente em voga na época, mas em retrospectiva cria uma planta importante do apelo do Pop punk., Essa é uma ideia que os jovens adultos anseiam pela simplicidade de serem adolescentes e um público adolescente faminto pela sabedoria dos mais velhos ainda podem se relacionar. É uma relação simbiótica que as almas saltitantes encarnam tão bem como qualquer outra pessoa. – Philip Cosores
faixa essencial:”verdadeiros crentes”
A Ergs!
Jersey Melhor Prancers são também bloqueador de pop-punk maior orgulho nerds, um trio de auto-professos dorks que teve a ideia maluca de levar o punk além de simples de três acordes estrutura da canção que incentivou muitos de seus pares., Enquanto eles nunca chegaram ao status de vanguarda, os Ergs! ofereceu um antídoto divertido e despretensioso a todos os aspirantes Ramones … e também apelava a esses mesmos aspirantes. Álbuns como dorkrockcorkrod e lá em Cima/em Baixo, jogar tudo, desde o jazz ao país contra a parede, mas Mikey, Jeff, e Joey Erg nunca foram acima, incluindo uma piada música ou um Gin Blossoms tampa para lembrar-nos de punk maior princípio: Nós não devemos tomar essa merda tão a sério., – Collin Brennan
faixa essencial: “Pray for Rain”
NOFX
com mais de 30 anos como Banda, a música de NOFX antecede o que consideramos pop punk na maioria desta lista. Mas o que seria considerado seu high watermark, a saída dos anos 90 que incluía key records Punk em Dublic e White Trash, dois Heebs, e um Bean, está firmemente enraizada no pop punk, apesar da vontade da banda de ficar político, para ficar grosseiro, e para frustrar o sucesso mainstream em qualquer chance que eles tenham., Uma longa falta de vontade de comercializar-se para a MTV ou conduzir a imprensa enfatiza o punk que os separou de contemporâneos como Green Day ou The Offspring e provavelmente resultou na banda nunca atingir o mesmo nível de popularidade. Mas sua influência ainda pode ser sentida em todas as bandas pop punk que colocam o humor em um prêmio, acreditando que o antagonismo pode ser uma forma necessária de rebelião. – Philip Cosores
ssential Track:”Linoleum”
The Offspring
em algum momento, a Offspring começou a se tornar uma versão punk rock de F., Scott Fitzgerald é o caso curioso de Benjamin Button. O bando de inadaptados do Dexter Holland saiu de Huntington Beach, Califórnia, balançando com raiva primitiva que por acaso estoura como pastilha elástica. Seus primeiros quatro álbuns-1989’s The Offspring, 1992’s Ignition, 1994’s Smash, e mesmo 1997’s oft-underrated Ixnay on the Hombre — mastigou tudo, desde horror punk a skate punk até, em última análise, o estilo ousado de pop punk que eles eventualmente denigram., As coisas ferveram, no entanto, com a Americana de 1998, e de lá, eles se tornaram insuportáveis, desnecessariamente perseguindo depois de outro “Pretty Fly (para um cara branco)” por mais de uma década. Como passaram de hinos políticos como a polícia de L. A. para baladas de árvores como a Kristy, Estás bem?”está além da compreensão, mas ninguém vai tirar aquela primeira década de perfeição do punk rock. Este escritor argumentaria que” auto-estima ” é o verdadeiro hino adolescente dos anos 90., –Michael Roffman
Essenciais Faixa: “Auto-Estima”
Ranço
Com um já altamente influente grupo musical (Operação de Ivy) sob o seu cinto, Tim Armstrong e Matt Freeman trouxe mohawks e tatuagens para uma revitalizada dos anos 90 mainstream cena punk que desesperadamente precisava deles. Mas por trás de seu exterior áspero, Rancid ofereceu algumas das melodias pop punk mais pegajosas da época, ganchos tão inegáveis que poderiam transcender os vocais rosnados de Armstrong., Atingindo um pico de popularidade e qualidade com os anos de 1995 e os Wolves, os rufias da Bay Area ofereceram uma série de álbuns fortes e amados ao longo dos anos 90. no entanto, a presença de Armstrong na cena estende-se até além das suas gravações rançosas, com a sua gestão da Hellcat Records, lançando álbuns de todos os membros da Distillers para Dropkick Murphys. Armstrong e Rancid criaram uma instituição de punk rock que durou décadas, tanto um pilar na construção do pop punk como qualquer outro., –Philip Cosores
Essenciais Faixa: “Olympia, WA”
Alkaline Trio
Emergentes de Chicago férteis da cena punk, Alkaline Trio acumulou bastante uma lista de associados bandas em turnê, se divide, e projetos paralelos. (Blink-182 fatalmente colocou-os como um ato de abertura, em 2001; eles lançaram um EP com Hot Water Music; e o supergrupo do baixista Dan Andriano The Falcon também apresenta membros do Lawrence Arms e Rise Against., Juntamente com sua turnê com Blink-182, os três álbuns de estúdio Vagrant do Alkaline Trio (daqui para enfermaria, Good Mourning e Crimson) refletiram uma mudança para um som que inclinou mais pop do que punk. De “Stupid Kid “para” Mercy Me”, seus singles desta época misturaram letras angsty Emo com instrumentação punk pop punchy. A banda criou sua própria gravadora, Heart & Skull, em conjunto com Epitaph para seus últimos dois LPs, e Andriano expressou interesse em um novo álbum., É claro que esses planos podem ter tido um contratempo quando o guitarrista Matt Skiba substituiu o distante Tom DeLonge para o último capítulo do Blink-182, tanto em turnê e atingindo o estúdio com os antigos mentores para a Califórnia. – Killian Young
essencial Track: “Stupid Kid”
Brand New
talvez a única coisa mais assustadora do que a intensidade de Brand New são os seus próprios fãs., The Long Island-but-tecnicamente-Merrick, New York, four-piece formed in 2000 and immediately garnered a cult following with the release of their debut LP, Your Favorite Weapon, which stands as their most pop punk record to date. Acontece que a raiva pós-separação é bastante relacionável. Como a banda separou-se da amarga insultos (“Setenta Vezes 7”, “Mix Tape”) para o espirituoso one-liners de Déjà Entendu (“tudo Bem, eu Acredito em Você, Mas o Meu Tommy Gun” não”, “Me Vs. Maradona Vs. Elvis”), o vocalista Jesse Lacey flexionado sua lírica talento em formas que cativou o lyric-obcecado.,no entanto, quando eles lançaram a sua coroação, o diabo e Deus estão enraivecidos dentro de mim, em 2006 — o trabalho de guitarra de Vincent Accardi em “You Won’T Know” e “Degausser” nunca perde a sua vantagem — novinho em folha não ganhou dinheiro. Todos os quatro membros evitam os holofotes o máximo que podem, e isso deixa os seus fãs ainda mais loucos. Talvez isso funcione em seu benefício; eles são a única banda nesta lista cuja fanbase considera essencial um álbum não lançado, garantindo que aqueles ouvintes raivosos venderão shows menos de uma hora depois de os ingressos serem vendidos., Brand New Não desvaneceu a forma como outros artistas pop punk dos anos 2000, porque sua música é muito bem composta para ser esquecida — como se as angsty girls de Nova York e Narragansett-esmagadores manos de Nova Inglaterra jamais nos deixariam esquecer isso. –Nina Corcoran
Essenciais Faixa: “Setenta Vezes 7”
Paramore
Maldito, Hayley Williams pode cantar. Não são só os tubos Williams que fazem o Paramore tão divertido, embora isso não seja um pedaço pequeno da torta., O grupo com tanta sinceridade capta o sentimento de ser jovem, de coração partido, feliz e estúpido que é quase impossível ouvir um de seus discos-particularmente o lançamento homônimo de 2013 e seu single vencedor do Grammy, “Ain’t It Fun” — sem sorrir como um idiota. A música, como a banda, cresceu desde a primeira vez que chegou à cena, mas a pátina que cobre a música simplesmente adiciona brilho sem diminuir essa autenticidade infecciosa., Até o drama inter-banda parece autêntico, completo com separações, notas desagradáveis, e provavelmente alguma controvérsia sobre quem pode sentar-se com eles no refeitório. Pode não ser moderno, mas é inegavelmente real.então sim, Paramore pode não soar muito como o Paramore do RIOT 2007!. As pessoas, e bandas, acabam por amadurecer. Mas esse espírito honesto, tolo e maravilhoso aparece da mesma maneira. Eles mesmos disseram que era melhor: isso é o que você ganha quando você deixa o seu coração ganhar., –Allison Sapateiro
Essencial Pista: “não É Divertido”
o Jimmy Eat World
Enquanto a partir de álbum para álbum, Jimmy Eat World, poderia mudar a partir de emo pop punk em um centavo, a banda de maior legado, i.e. o seu enorme rádio hits, estão firmemente pop punk obras-primas. Isso não quer dizer que o Jimmy Eat World não fez grandes álbuns. Longe disso. Clarity, Bleed American, and Futures all sit as high points of both pop punk and rock and roll as a whole from that period., Mas o Mesa, Arizona, legado da banda para o público como um todo sempre serão canções como “The Middle”, “Sweetness”, “Pain”, e “a Praise Chorus” que entregaram pop punk para as massas sem a snotiness ou atitude sofomoric de Blink-182 ou Green Day. O Jimmy Eat world nunca foi sofisticado, por si só, mas a sua fidelidade aos contemporâneos Emo imbuíram a sua música com sentimentalismo de olhos abertos que ainda ressoa., –Philip Cosores
Essenciais Faixa: “Um Louvor Coro”
Operation Ivy
Poucas, se alguma, as bandas podem se apresentar como muita influência através de tão pouco registrada saída de Operação de Hera. Apenas Ativo Por três anos e com um álbum gravado em seu nome, a banda Berkeley conseguiu superar a influência de dois tons ska e The Clash no que se tornaria o modelo para o pop punk. E, obviamente, o grupo se dividiria em Rancid, outra das bandas mais importantes de todos os tempos para o pop punk., Musicalmente, a operação Ivy é grosseira e musculosa, as suas inclinações pop por vezes obscurecidas por brincadeiras soltas e uma atitude arrogante. Em seu coração, tanto quanto a banda provavelmente recuaria com a ideia, o pop punk corre forte nas veias do projeto, logo da banda ska man tornando-se um dos grandes símbolos do gênero. – Philip Cosores
faixa essencial: “Take Warning”
Buzzcocks
Buzzcocks foram, em muitos aspectos, um modelo para as bandas pop punk que vieram depois deles. Não tinham medo de se inclinarem para riffs cativantes e refrões repetíveis., No entanto, surpreendentemente, eles ainda se sentiam perigosos. Eles zombaram da normalidade na música em “Boredom” com um solo de guitarra com apenas duas notas repetidas 66 vezes. No entanto, eles poderiam ser inegáveis com baladas de amor como ” já se apaixonou (com alguém que você não deveria?) “ou” Why Can’t I Touch It?”Eles desviaram essa linha entre anti-establishment e apelo universal sem perder credibilidade. O fato de os guitarristas Pete Shelley e Steve Diggle ainda estarem em turnê com o material é um testemunho da intemporalidade da música., Jovens punks e velhos punks podem ver – se nos Buzzcocks, e isso é uma coisa linda. – Dusty Henry faixa essencial: “Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’TVE?)”
Descendentes
às Vezes parece que os Descendentes caiu em pop punk com base em suas absolutamente nerd likability. Eles foram abastecidos por escrito seus encantos, afinal de contas, por grandes quantidades de café em vez de velocidade. Eles vieram e foram periodicamente com base na disponibilidade do vocalista Milo Aukerman e seus estudos avançados de biologia., Seu logotipo (um desenho de “Milo” com óculos, gravata e cabelo espinhoso) agraciou muitos tópicos quentes-t-shirt vendida, mas foi decididamente menos ameaçador ou duro do que os Kennedys mortos ou inadaptados. Canções como” Everything Sux “e” Suburban Home ” tocaram como o garoto mais inteligente da turma ficando frustrado e sarcástico, completo com ganchos de orelhas. Essa encapsulação de frustração juvenil é feita em perfeita troça nyah-nyah — nyah-literalmente em “Eu não quero crescer”. Desde que o Milo vai para a faculdade, os descendentes têm sido deliciosamente auto-conscientes, com demasiada cafeína, hiper-diversão, e orgulhosos disso., –Adam Kivel
Essenciais Faixa: “Casa Suburbana”
Jawbreaker
a Resistência tem sido sempre um auxiliar (alguns podem até dizer contraditória) de qualidade no mundo do pop punk, mas Jawbreaker poderia ter mastigado sua maldita cabeça. Tudo começou com os vocais rosnados de Blake Schwarzenbach, fringidos com cinismo e nunca muito fácil de engolir, como pastilha elástica misturada com vidro., O Underground rock precisava de uma ponte dos tormentos amargos do final dos anos 80 e do pós-hardcore para o sunnier, três cordões de pasturas dos anos 90, e as letras de Schwarzenbach de coração sangrando-na-manga construíram metade dessa ponte. A outra metade veio com a música — cativante o suficiente para ficar na tua cabeça e desagradável o suficiente para manter os teus pensamentos sombrios em companhia. Embora eles eventualmente ganhassem uma base de fãs devotados e legiões de admiradores póstumos, Jawbreaker nunca foram construídos como seus companheiros Gilman em Green Day., A recente reedição do trio de 1993 classic 24 Hour Revenge Therapy é um lembrete de que, antes de snot, mijo e vinagre eram os fluidos que mais importavam no pop punk. – Collin Brennan
faixa essencial: “Kiss the Bottle”
Blink-182
muito parecido com Emo, A definição de pop punk é dividida em dois lados: um som mais antigo, “original” que traz elementos pop para o punk, e um som mais recente, “mais fácil” que veste estruturas de música pop com estilo punk., Dependendo de com quem você está falando, a definição do gênero é clara como o dia, e geralmente esse fator é determinado pela idade. A última interpretação não tem banda mais óbvia a agradecer por legitimar a sua existência e igualar a sua definição do que o trio da Califórnia Blink-182. Desde o início, quando Scott Raynor lhes tocou bateria, eles fizeram saber que os arremessos vacilantes de Buda e as letras de língua na bochecha do Gato de Cheshire eram exatamente o que uma geração precisava ouvir. O Punk teve de se descontrair, e o Blink-182 ficou feliz em assumir isso.,
os três deles mudaram a forma como os artistas pop punk escreveram canções. Deus sabe que os vocais do Tom DeLonge já foram ridicularizados um milhão de vezes, mas funcionam. O seu discurso lamechas faz com que todos os OVNIs sonhem, todas as piadas do segundo ano, todos os lamechas do pesadelo antes do Natal enfiarem-se na tua cabeça muito depois da canção acabar. Travis Barker foi para a cidade em seus solos, encorajando bateristas a trazer qualquer fundo que eles queriam para canções poppier (“Hino Parte Dois”), até mesmo roping em técnicas hardcore (“síndrome de Estocolmo”), sem esmagar a vertigem de uma canção (“Dumpweed”)., Em seguida, há Mark Hoppus, o baixista cujas linhas de baixo e vocais melódicos trazem elasticidade para números como” Man Overboard “e” Apple Shampoo”, mas ele permanece modesto no coração (mesmo para seus solos).
in 1997, Blink-182 first acknowledged this is what growing up feels, and yet they refused to actually do so, later acknowledging that they didn’t act their age. Exageraram o humor da sanita. Eles zombavam de si mesmos em vídeos. Escreveram música para ouvintes que rezavam por uma juventude prolongada e entregaram-na de uma forma que te levou a cantar, mesmo que aceitasses a idade adulta., Mesmo agora, mais de 20 anos desde que seu primeiro álbum caiu, Blink-182 ainda se mantém em suas raízes pop punk. A Califórnia pode não se vangloriar das piadas sobre peidos e riffs infecciosos que esperávamos, mas ofereceu d-beat bateria em “cínico” e refrões que você pode cantar em “Rabbit Hole” — mantendo o sonho adolescente vivo, mesmo quando ninguém quer admitir que eles, no entanto, nós, cresceram., —Nina Corcoran
Essenciais Faixa: “All the Small things”
o Green Day
Diga o que quiser sobre o Green Day, mas aqui estão os fatos: em Nenhum outro grupo punk desde O Confronto pode legitimamente reivindicar ser “A Única Banda Que Importa,” uma honra que necessita de mais vendidos arenas na Ásia, esgotado teatros na Broadway, e um lugar fixo dentro cultural conversa de mais de duas décadas e contando., Nenhum outro grupo punk passou as fundas e flechas do tempo mais graciosamente, transitando de punk snotty, Buzzcocks inspirado (Dookie) para dad rock de meia-idade (Aviso) para óperas de rock construídas sobre a compreensão de sistemas políticos de um adolescente (American Idiot e 21st Century Breakdown).o Green Day perdeu fãs e ganhou detratores ao longo do caminho? Claro, mas esse tem sido o caso desde que eles deixaram para trás o estágio aconchegante na Gilman Street 924 e se tornou a primeira banda pop punk a propriamente “vender”, em linguagem de cena., Desde aquele dia fatídico, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tre Cool transformaram-se em deuses de rock genuínos, cujo apelo se estende por várias gerações. Pergunta a uma miúda de 30 anos qual foi o recorde dela em punk, é tão provável que diga “Dookie” como qualquer outra coisa. Então vai fazer a mesma pergunta a um miúdo de 20 anos, e não te surpreendas se ele disser “Americano Idiota”.,
pop punk ainda é um gênero relativamente jovem, mas tem sido em torno de tempo suficiente para gerar uma única banda gigante, cross-generational que dá a todos os outros algo a aspirar ou — como sempre foi uma tradição estimada em punk — reagir contra. As melhores bandas são construídas sobre uma multiplicidade de identidades que permite aos fãs amá-los e odiá-los e discutir incessantemente sobre eles. Claro, algumas das identidades do Green Day podem contradizer-se, mas a frase “pop punk” também não está em desacordo consigo mesma?, Nenhuma banda incorpora os altos e baixos — as glórias e embaraços — do gênero mais do que aquele que começou como crianças doces e acabou no topo do mundo. Digamos assim: sem o Green Day, esta lista não teria razão para existir. – Collin Brennan via essencial: “Cesto”
